Дайджест: главные события недели

05 марта 2020

Журнал об искусстве Точка ART подготовил традиционный еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 5 по 12 марта.

Куда сходить и что посмотреть на выходных и в ближайшую неделю — читайте в нашем материале.


Выставка «Борис Мессерер. Магия ритма»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
3 марта — 15 марта

Борис Мессерер. Балерина с гладильной доской и керосиновой лампой.
© Музей Анны Ахматовой

Выставка живописных и графических работ Бориса Мессерера дает некое представление о «длинном ряде сомнений и удач», сопутствующих каждому большому художнику. В пространстве музея Анны Ахматовой зрители уже встречались с поэтическими акварельными листами, рисунками углем, полными напряженной силы, и почти архитектурно расчерченными работами маслом, запечатлевшими облик Петербурга. В данном случае строгий авторский отбор позволяет показать творчество художника Бориса Мессерера в ретроспективе.

Экспозиция выстроена таким образом, что монументальные абстрактные полотна чередуются с предметными натюрмортами, интерьерными сценами с фигурами балерин и снова замыкаются беспредметными композициями в технике цветного офорта.

Магия ритма (по точному замечанию историка искусства Натальи Козыревой) очевидна и в общем замысле, и в построении отдельных работ. «Борис Мессерер всегда славился своими великолепными натюрмортами. Его знаменитые граммофоны стали героями многих произведений. Столь же выразительны интерьеры с изображением кресел и стульев, обладающих изысканными изогнутыми формами. К числу любимых предметов мастера принадлежат удлиненные изящные бутылки прозрачного стекла, сквозь которые видны детали фона. Вновь зритель является свидетелем блестящей организации композиционного пространства благодаря ритму, продуманному, строгому, завершенному».

Творческая жизнь Бориса Мессерера долгое время была связана с музыкальным театром, поэтому выставка в целом выстроена, как партитура для многоголосья, где каждый голос или инструмент поддерживает общее звучание, не теряя выразительности и своеобразия.

Почему надо идти: экспозиция охватывает период с конца 1960-х до новых работ, датированных 2020 годом. Масштабность сделанного вызывает неподдельное восхищение творческой энергией мастера и глубокую благодарность за возможность прикоснуться к миру, им созданному.


Выставка «Маринус ван Роймерсвале. „Сборщики податей“. К завершению реставрации»
Дворец Меншикова, Санкт-Петербург
4 марта — 17 мая

Маринус ван Роймерсвале «Сборщики податей» © Государственный Эрмитаж

В Эрмитаже завершена реставрация картины Маринуса ван Роймерсвале «Сборщики податей». Это произведение очень давно находится в собрании музея, куда оно поступило в составе знаменитой английской коллекции сэра Роберта Уолпола в конце XVIII века. При поступлении в Эрмитаж картина считалась произведением Квентина Массейса, затем его мастерской и в XX веке ее автором стали считать Маринуса ван Роймерсвале (ок. 1490 — ок. 1567). В живописи существует большое количество повторений этого сюжета.

Современная реставрация показала высочайшее качество живописи эрмитажной картины, подтвердив ее важное место в ряду других вариантов, которые можно увидеть в собраниях Парижа, Лондона, Мадрида, Варшавы.

Историю картины и нюансы реставрации читайте здесь

Почему надо идти: реставрация картины Маринуса ван Роймерсвале дала возможность зрителям увидеть ее именно в том виде, в котором ее создал художник.


Прогулка «Художницы в Коломне»
Музей-квартира А.А.Блока, Санкт-Петербург
5 марта, в 15:00

В преддверии 8 марта Музей истории Петербурга приглашает всех желающих совершить прогулку по адресам петербургских художниц. На прогулке можно будет побывать у особняка семьи Бенуа, отмеченного посещением женственной музы Зинаиды Серебряковой, увидеть дом сестер Варвары и Александры Шнейдер, известных своими акварелями, открытками и подвижнической педагогической работой. На пути встретятся дома мастера литографии Надежды Войтинской и одной из первых профессиональных художниц в России — Елизаветы Бём.

Почему надо идти: каждая из упомянутых женщин прожила долгую, насыщенную творчеством и любовью к Петербургу жизнь. Их произведения и судьбы неотделимы от истории интереснейшего из районов города — Коломны.


Выставка Лоиса Ламмерхубера «Мир Венской оперы»
«Росфото», Санкт-Петербург
7 марта — 19 апреля

© Lois Lammerhuber

В музейно-выставочном центре «Росфото» на Большой Морской, 35 открывается выставка австрийского фотографа Лоиса Ламмерхубера «Мир Венской оперы».

Выставка рассказывает историю, которая разворачивается за пределами зрительного зала, и показывает внутреннюю жизнь театра, скрытую от посторонних глаз. За каждой постановкой стоит множество талантливых мастеров, их труд и вдохновение.

Рассказчики этой истории — Доминик Мейер, директор Венской государственной оперы с 2010 по 2020 год, и фотограф и издатель Лоис Ламмерхубер. Ежегодно на протяжении десяти лет они вместе создавали фотокниги о разных аспектах жизни театра.

Лоис Ламмерхубер будет присутствовать на открытии выставки, 6 марта в 18:00, а 7 марта в 16:00 состоится творческая встреча с мастером.

Почему надо идти: редкая возможность увидеть сто закулисных сцен из жизни главного оперного театра мира, как их увидел Лоис Ламмерхубер, выдающийся мастер, лауреат множества премий в области фотоискусства, кавалер Австрийского Креста Почета за науку и искусство I степени, Золотой медали за заслуги перед Венской землей и обладатель Большой Почетной Грамоты за заслуги перед провинцией Нижняя Австрия.


ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ. Арт-бранч и спектакль Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего»
Александринский театр, кафе «Дягилев», Санкт-Петербург
6 марта, 17:30.

Журнал Точка ART открывает цикл встреч «Императорские театры» — три вечера с театральными критиками за бокалом шампанского, посвященные бывшим Императорским театрам XIX века — Мариинскому, Михайловскому и Александринскому.

На каждой встрече гостей ждет рассказ искусствоведов о золотом веке русских театров и звездах сцены XIX-ХХ веков, о громких премьерах и блистательных балах, о, собственно, театре, в котором будет проходить встреча — его истории, архитектуре и судьбе.

На первой встрече, которая пройдет в кафе бывшей Дирекции Императорских театров, главный редактор журнала Точка ART Кристина Малая расскажет о знаменитых актерах Александринки XIX века — Марии Савиной, Константине Варламове, Владимире Давыдове, гости услышат истории о жизни александринцев, узнают о здании театра — архитектурном шедевре России, о его строительстве и особенностях. Также речь пойдет о знаковых спектаклях русского репертуара и последнем спектакле императорской России — «Маскараде» в постановке Всеволода Мейерхольда. Реконструкция именно этого спектакля в версии Валерия Фокина завершит первую встречу цикла.

«Маскарад. Воспоминания будущего» Валерия Фокина
на сцене Александринского театра

Почему надо идти: провести вечер в теплой обстановке, узнать больше об истории театра, выпить бокал шампанского, познакомиться с ведущими артистами нашего города, так же приглашенными на встречу, посмотреть спектакль Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего».


«9 Марта. Выставка контемпорари ювелирки»
Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка», Москва
9 марта — 9 апреля

© ГРАУНД-Солянка

Четыре организатора проекта — Катя Рабей, дизайнер-ювелир и теоретик критического дизайна в ювелирной области, Белла Антонио, кандидат филологических наук, фотограф, практик и теоретик контемпорари ювелирки, Маша Старикова, дизайнер-ювелир и Александра Павловская, художница и куратор проекта, собрали работы более 80 участников со всего мира для уникальной по своему масштабу и составу выставки-исследования современных украшений на тему гендерных стереотипов и феминизма.

Что представляет российский зритель, когда слышит словосочетание «выставка украшений»? Запасники Фаберже, «Ламбада-маркет» или «Ярмарку Самоцветов»? Проект «9 Марта» предлагает отвлечься от привычных коннотаций и взглянуть на то, что на Западе называют contemporary jewelry и art jewelry: независимые концептуальные украшения, занимающие промежуточную нишу между модой и современным искусством. У моды и классического ювелирного искусства этот жанр заимствует тесную связь с телом и одеждой, а от современного искусства берёт полную свободу материалов и форм, а также способность высказываться по любой актуальной повестке.

Почему надо идти: тема гендерных стереотипов так или иначе затрагивает каждого, и художники-ювелиры не исключение. Украшения, считаются чем-то сугубо женским, и потому на протяжении многих лет рассматривались преимущественно мужским арт-сообществом в лучшем случае как вложение средств, но не как независимый вид искусства. Сдвиг произошёл в 60-годы ХХ века, и с тех пор contemporary jewelry с каждым годом находит всё больше и больше места в музеях и галереях современного искусства. Благодаря проекту «9 Марта» российские зрители, наконец, смогут познакомиться с этим жанром.


Цикл лекций, посвященный феномену ар деко в архитектуре и дизайне
Музей архитектуры, Москва
12 марта — 16 апреля

Нью-Йорк. Здание, построенное в стиле ар деко.

Стиль ар деко возник в эпоху «ревущих двадцатых» и сегодня ассоциируется в с парижской модой, романом «Великий Гэтсби» и американскими небоскребами. Истоки ар деко лежат в стиле модерн — последнем большом стиле позапрошлого столетия. Из ХХ века модерн виделся мимолетным и причудливо-декоративным. А между тем он предвосхитил еще одну яркую страницу искусства ХХ века, именуемую ар деко. Ар деко охватил большинство стран Старого света и очень активно повлиял на молодое искусство Америки, особенно после Международной выставки декоративных искусств 1925 года в Париже. Ар деко создал крайне привлекательный, дорогой и функциональный образ нового мира, и поэтому интерес к нему и по сей день устойчиво держится в антикварном и декораторском бизнесе.

На лекциях будут затронуты особенности развития стиля в разных странах. Во Франции, например, стиль ар деко нашел свое отражение в оформлении французских трансатлантических океанских лайнеров «Иль-де-Франс» и «Норманди». Что касается США, то рост популярности стиля опирался на достижения французских декораторов, которые массово работали в Новом свете после завершения выставки 1925 года в Париже. Однако в Америке ар деко стал более массивным, приобрел линии, передающие скорость и динамику. Кроме того, черты ар деко заметны и в советской архитектуре: в оформлении подземной части станции метро «Маяковская», фасаде Библиотеки им. В.И. Ленина и других сооружениях.

Вход на лекции платный, билеты приобретаются в кассе музея

Почему надо идти: цикл лекций, который проведет Елена Сергеевна Грязнова, искусствовед, специалист по русско-французским культурным связям, выставочной архитектуре и искусству стиля ар нуво и ар деко, помогут разобраться как в архитектурных стилях, направлениях и связях в целом, так и в ар деко, в частности.


Выставка «Пелагея Шурига. Скульптура, графика»
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
13 марта — 19 апреля

П. Н. Шурига. Право на отдых. 1968. © ГМГС

В середине марта в новом выставочном зале Музея городской скульптуры на Невском пр., 179 откроется выставка, посвященная 120-летию со дня рождения Пелагеи Шуриги (1900-1980) — яркого, талантливого скульптора, графика, рисовальщика, мастера декоративно-прикладного искусства.

Шурига получила широкую известность как портретист, создав обширную галерею скульптурных и графических портретов своих современников, прежде всего, деятелей искусства. Эти работы отличаются неповторимостью, оригинальностью видения и воплощения скульптором образа своих моделей. Пронзительная искренность, композиционная и колористическая свобода отличает её произведения в жанре пейзажа и натюрморта.

На выставке будут представлены работы мастера 1930-1970-х годов. В том числе знаменитая графическая серия «Малые обнаженные», портреты рабочих оборонного завода в Ирбите, созданные Шуригой во время эвакуации в годы войны.

Выставка в Государственном музее городской скульптуры смогла состояться благодаря тому, что 15 лет назад более 100 скульптурных и графических произведений П. Н. Шуриги были подарены музею дочерью скульптора, известным искусствоведом, преподавателем Академии художеств Вирко Борисовной Блэк.

Почему надо идти: работы Шуриги — достояние ленинградской художественной культуры и драгоценные свидетельства эпохи. Многие произведения на этой выставке будут показаны впервые.


Теги: 

Популярное