Книжные новинки: что читать об искусстве этой осенью

06 октября 2020

Журнал об искусстве Точка ART рекомендует: восемь самых ярких книг об искусстве, которые обязательно нужно прочесть этой осенью.

Джонатан Джонс. «Британское искусство от Хогарта до Бэнкси»

© Фото издательства Слово / Slovo

Издательство: «СЛОВО / SLOVO»
Технические характеристики:165×240, 384 страницы, переплет, суперобложка, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Книга известного британского журналиста и арт-критика газеты The Guardian Джонатана Джонса рассказывает о трех веках британского искусства: с момента его появления на европейской сцене в эпоху Ньютона и Хогарта до громкой и часто скандальной славы в XX веке, которой оно обязано Бэкону, Хёрсту, Эмин, Бэнкси и многим другим художникам.

Экспрессивный стиль повествования, яркие метафоры и неожиданные образы, неожиданные параллели из разных областей знания, не имеющих, казалось бы, ничего общего, превращают историю искусства из скучной хронологии стилей и имен в захватывающий и вдохновляющий «роман», в котором изображается настоящая жизнь людей со всеми страстями и противоречиями.


Тату

© Фото издательства Ad Marginem

Издательство: «Ad Marginem»
Технические характеристики: 195×255, 256 страницы, твердый переплет, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Татуировка — это нечто большее, чем просто боди-арт, это эстетическая форма, способствующая созданию и распространению новых идей и знаний. Татуировка имеет большое значение в истории азиатских и африканских стран, где она имела социальные, религиозные и мистические роли. Между тем, на Западе татуировки уже давно стали символом преступности, а затем — символом идентичности для различных городских группировок. Книга рассказывает и показывает историю татуировки коренных американцев Северной Америки, советской криминальной татуировки, тату-бума в Японии в период Эдо, татуировки на Маркизских островах, в Индонезии, на Филиппинах и в Таиланде, татуировка как язык современного искусства.

Иллюстрированное издание подготовлено к выставке «Тату» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, виртуальную экскурсию по которой можно совершить здесь. Книга расскажет об этапах развития татуировки в разных регионах мира на примере различных материалов: от предметов традиционного искусства до произведений современных художников.


Мари-Лор Бернадак и Поль дю Буше. «Человек, который стал Пикассо»

© Фото издательства МИФ

Издательство: «Манн, Иванов и Фербер»
Технические характеристики: 60×90,160 страниц, твердый переплет, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Все поклонники творчества великого испанца будут рады новой книге, вышедшей в серии «Биография искусства». Картины голубого и розового, кубистского и классического периодов, плакат, женские портреты, скульптура, коллаж, керамика, литография… 200 произведений, включенных в издание, демонстрируют яркость, смелость и разнообразие творчества Пабло Пикассо.

Мари-Лор Бернадак и Поль дю Буше проследили судьбу человека, оставившего огненный отпечаток на своем столетии и навсегда изменившего современное искусство. Публичный человек, чья сумбурная жизнь завораживала толпу, был также неистовым, таинственным, непредсказуемым. От первых голубей, нарисованных карандашом в Малаге, до голубого и розового периодов, от безумных лет на Монмартре до «Авиньонских девиц», от сюрреалистического взрыва до «Герники», от плачущих женщин до женщины-цветка он неустанно повторял: «Я не ищу, я нахожу».


Наталья Семенова. «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?»

© Фото издательства Слово / Slovo

Издательство: «СЛОВО / SLOVO»
Технические характеристики:140×215, 336 страниц, переплет, обложка, черно-белые иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Наталия Семенова, автор вышедшего в этой серии бестселлера «Илья Остроухов. Гениальный дилетант» (отрывок из которого читайте здесь), с присущей ей страстью исследователя и литературным талантом рассказывает о судьбах братьев Михаила и Ивана Морозова, представителей видной купеческой династии. Преуспевшие благодаря деловой хватке и природному таланту, богатейшие русские фабриканты обладали поразительным художественным чутьем. В отличие от Сергея Щукина, Иван Морозов покупал не только произведения французских художников-модернистов, но и современных русских художников.

В особняке на Пречистенке висели не только полотна Дега, Писсарро, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Дени и Боннара, но и Врубеля, Коровина, Гончаровой, Ларионова, Шагала и многих других. После революции уникальная коллекция была национализирована, а затем была распределена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина.


Сурия Садекова. «Собачка Воскресная. Записки куратора о людях, собаках и тайных страстях мира искусства» 

© Фото издательства Слово / Slovo

Издательство: «СЛОВО / SLOVO»
Технические характеристики:140×215, 302 страницы, обложка, бандероль, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Пост в фейсбуке как повод поговорить о Пикассо и Матиссе, Гертруде Стайн и Иве Сен Лоране, Вермеере и Поллоке, о том, как меценаты и бизнесмены создают крупнейшие музеи мира, об аукционах, ярмарках и торгах от Нью-Йорка до Парижа, об одной из первых феминисток художнице Розе Боннер, о буднях ГМИИ им. А. С. Пушкина и Нью-Йоркском Метрополитене, о миллиардере Поле Гетти, ярмарке TEFAF, самой большой концентрации частных самолетов в маленьком Маастрихте и даже о герое французских комиксов Тинтине. Именно эти темы поднимала в своих воскресных постах под тэгом #СобачкаВоскресная Сурия Садекова, куратор, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов в ГМИИ имени А.С. Пушкина.

В книге собраны кураторские рассказы, благодаря которым читатель узнает, как устроен рынок искусства, где правят бал частные капиталы и личные амбиции; как галеристы, бизнесмены, меценаты создают крупнейшие музеи мира, а кураторы — невероятные выставки, которые погружают зрителя в миры, далеко выходящие за пределы искусства.


Дмитрий Сарабьянов. «Иван Пуни»

© Фото издательства Искусство — XXI век

Издательство: «Искусство — XXI век»
Технические характеристики: 215×170, 280 страниц, твердый переплет, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

В малой серии «Художники русской эмиграции» вышло репринтное издание книги академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова — первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни (1892–1956), одному из мастеров русского авангарда, «итальянца по происхождению, француза по паспорту, русского по духу». Покинув Россию в конце 1919 года, он большую часть своей жизни провел в Германии и Франции, однако уже в ранний петербургский/петроградский период его творчество явилось весомым вкладом в развитие новейших направлений искусства первой четверти XX века. В России имя Пуни долгое время было известно лишь специалистам, знатокам живописи, а его творчество в целом — как явление русского и европейского искусства — оставалось неисследованным. Книга Д.В.Сарабьянова восполняет этот пробел и заново открывает читателям творческое наследие талантливого мастера.

Отличительная особенность нового издания монографии — удобный уменьшенный формат.


Дневники Вильгельма Шенрока, 1978-1979 годы. Т.2

© Фото издательства Слово / Slovo

Издательство: «СЛОВО / SLOVO»
Технические характеристики:195×240, 448 страниц, переплет, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

Картины и дневник, кисть и ручка. Два оружия, с которыми Вильгельм Шенрок, Дон Кихот наших дней, бросается на ветряные мельницы времени. Тексты Вильгельма Шенрока — это не только описание личных событий в жизни автора, но это и рефлексия художника о процессах, происходивших в неофициальном советском искусстве 1970–1980-х годах и позднее, в постсоветском искусстве.

В издательстве «СЛОВО/SLOVO» при поддержке «Orange Art Foundation» вышел второй том избранных дневников художника Вильгельма Шенрока за 1978–1979 годы. В него также включен роман «Книга-женщина», который создавался автором как отдельное произведение, интервью Вильгельма Шенрока с Александром Якимовичем, Анатолием Осмоловским и эссе о Вильгельме Шенроке, написанное Павлом Лукьяновым, который является одним из составителей полного собрания дневников художника.

Отрывок из первого тома читайте здесь


А.В. Щекин-Кротова «Рядом с Фальком»

© Фото издательства Арт Волхонка

Издательство: Фонд AVC Charity / Арт Волхонка, издательская программа фонда «Устная история»
Технические характеристики: 248×174, 328 страниц, твердый переплет, цветные иллюстрации
Язык: русский
Год: 2020

«Рядом с Фальком» — воспоминания о выдающемся художнике Роберте Фальке его жены А. В. Щекин-Кротовой. Хотя говорит она в основном о своем знаменитом муже и его творчестве, перед читателем возникает и образ самой Ангелины Васильевны, не менее значимой героини этой книги. Обаяние ее личности, беззаветная преданность Фальку и его искусству, широкая образованность привлекали к ней крупных деятелей культуры, многие из которых также представлены в этих записях. Воспоминания о самой А. В. Щекин-Кротовой дополняют книгу, иллюстрированную фотодокументами и репродукциями, многие из которых публикуются впервые.

«Может, мои воспоминания удивят многих, кто знает и не такую уж легкую судьбу Фалька, и трудное время, в которое мы жили. Это конец тридцатых, сороковые военные, пятидесятые — самые, может быть, трагические годы… Но что делать с памятью? Память умом помнит все плохое, что было, а чувства — только хорошее».


Читайте отрывки из книг на нашем сайте в разделе КНИГИ

Популярное