В издательстве «СЛОВО/SLOVO» вышла удивительная книга «Искусство и флора. От Аканта до Яблони», в которой соединились друг с другом искусство и ботаника. Ее автор Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох.

Автор задает читателю любопытные вопросы: знаете ли вы, почему папская роза — золотая? На троне из какого цветка восседают индуистские боги? Какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики? Какой цветок украшает все готические соборы? И не только отвечает на них, но и проводит целые ботанические расследования!

В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует главу, раскрывающую смыслы и символы в искусстве такого понятного для нас цветка — гвоздики.

Красная гвоздика — наш цветок

Красная гвоздика стала символом несогласия с властью, а, следовательно, символом революционности и свободомыслия, еще во времена Французской революции. Цветок, приколотый на лацкан сюртука, означал бунтарство. Подобный знак использовался также в России в 1917 году. Революционные события сделали цветок символом сражения и борьбы.

«Красная гвоздика — наш цветок» — так пелось в советской песне. И я помню себя школьницей на первомайской демонстрации: в одной руке красная гвоздика, в другой — воздушный шар. В советское время ни один парад, демонстрация или съезд не обходились без красных гвоздик. Цветок стал своего рода символом Советского Союза. Почему именно он? «Мода» на эти цветы пришла из международного рабочего движения XIX века: немецкие социалисты использовали красные гвоздики на Первомай.

Красный цвет символизировал кровь, очевидно, проливаемую пролетариатом за свои права. Знали ли они, эти борцы за новый мир, что используют традиционную христианскую символику цветка?! Однако, прежде чем обратиться к христианству, поговорим про Восток. Дело в том, что именно там художники начали вводить этот цветок в арсенал мотивов искусства. И произошло это намного раньше, чем в Европе. И лишь потом, в период Средних веков, с гвоздикой познакомились европейцы и, соответственно, западные художники.

Изник — турецкий город, в котором в конце XV века сложился центр производства керамики, ставший знаменитым. Изображения цветов в керамике становятся особенно популярны в XVI веке. Некоторые ученые предполагают, что изображения тюльпана и гвоздики пришли в керамику из народного искусства кочевых тюркских племен. Дело в том, что дикие тюль- паны и гвоздики происходят именно из степных и горных районов Малой Азии.

В исламском искусстве разных народов гвоздика издавна является одним из важнейших мотивов. Ведь в Раю, по представлениям мусульман, есть четыре главных цветка: гвоздика, роза, гиацинт и тюльпан. Они означают любовь и вечное блаженство.

Этими цветами, в том числе белыми и красными гвоздиками, обильно украшены мусульманская архитектура, керамика и книги. В знаменитой турецкой керамике, происходящей из местности Изник, гвоздики — один из частых мотивов — встречаются на изразцовых плитках, блюдах, кувшинах. Тот, кто бывал в Стамбуле, вряд ли забудет главное светское сооружение города — дворец Топкапы.

И внутри, и снаружи этот комплекс буквально покрыт тысячами прекрасных глазурованных плиток с полихромной росписью. На этих плитках разнообразнейшие цветочные орнаменты. Гуляя по внутренним дворам и садам дворца, ты существуешь в двойном цветочном мире: реальные цветы отражаются в изразцах, а изразцы поражают точностью передачи живой флоры.

Nelke — происходит от слова «Nägel» («гвоздь») и имеет промежуточные формы в разных областях немецкоязычного мира: Nägali, Nägele, Nägelken, Nälken.

Характерный пример — изразцовое панно XVI века со сложным цветочным орнаментом, на котором белые гвоздики акцентируют центр и углы композиции, соседствуя с тюльпанами и цветущими ветками персика. Сегодня оно хранится в музее и смотрится как самоценное произведение искусства, а в древности украшало стену мечети и было частью воображаемого райского сада.

Керамика Изника хранится в лучших коллекциях и музеях мира и очень ценится в мире антикварной торговли. К чести современных художников-керамистов, надо сказать, что традиционные навыки не утеряны и в магазинах Стамбула в море дешевой продукции для туристов внимательный глаз может найти прекрасные авторские изделия глазурованной керамики с растительными мотивами, восходящими к периоду расцвета этой школы.

Атрибуты Страстей, или орудия Страстей — ими, кроме тернового венца, считаются гвозди, которыми тело Иисуса было прибито к кресту, сам крест, клещи, которыми затем гвозди вытаскивались, копье сотника Лонгина, которым тот ударил Христа между ребрами, и некоторые другие предметы.

Как уже упоминалось, гвоздика из Ближнего Востока и Турции в Средние века попадает в Европу. Здесь она, разумеется, перестает быть цветком исламского рая, но начинает символизировать другие важные вещи. В религиозной живописи красные гвоздики означают не более и не менее как Страсти Христа, его мучения и распятие. Согласно древней легенде, слезы Девы Марии, пролитые ею на Голгофе прямо у подножия креста, вдруг проросли прекрасными гвоздиками. Такова была сила материнской любви и сострадания. История эта, правда, описывается не в Евангелиях, а в апокрифах, то есть в литературе неканонической, которая не всеми христианами признается. Тем не менее в Европе существует обычай приносить гвоздики в храмы на Пасху и оставлять под образом Богоматери.

В немецкой средневековой живописи конца XV — начала XVI века существует даже целая группа пока анонимных художников под общим названием «Мастер гвоздик»: на их картинах этот цветок становится своеобразной «подписью», и оставляли они ее на алтарях, центральной частью которых было изображение Голгофы. В музее Кунстхаус города Цюриха есть целый зал работ этой группы художников, и на всех внизу красуются белая и красная гвоздики.

Любопытно, что даже название цветка в русском («гвоздика») или немецком («Nelke») языках связано со словом «гвоздь». Гвоздями прибивали Христа к кресту, это один из важных атрибутов Страстей Христовых. Вспомним, что и в русской традиции гвоздики не только раздают во время Первомая и дарят ветеранам в День Победы, но понимают как цветок траура и часто используют в похоронных венках. Впрочем, возможно, это связано и с тем, что гвоздики в России продаются круглый год. Даже в самые суровые советские времена гвоздики были единственным живым цветком, который можно было купить зимой.

В истории живописи есть одна картина, без которой в рассказе о гвоздике просто не обойтись. Она так и называется «Мадонна с гвоздикой» и многими исследователями приписывается молодому Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci; 1452–1519). Мы видим Марию, держащую в руке красную гвоздику, и младенца Иисуса, тянущегося к цветку. На заднем плане в окне горный пейзаж, растворяющийся в дымке, а сбоку от Марии кувшин с еще одним букетом. Букет этот, в духе леонардовской техники сфумато, написан так призрачно, что цветы в нем определить невозможно. А жаль, ведь они имеют свою символику и могли бы добавить «красок» в смысл картины! Впрочем, гвоздика как главный цветок очень многое говорит зрителю. Это символ чистой любви Девы Марии к Сыну и намек на то, что в будущем Его ждут страдания и распятие.

На прекрасной миниатюре неизвестного мастера начала XVI века младенец Христос и Мария держат в руках плоды, похожие на яблоки, а вот гвоздика как знак страданий Христа вынесена на поля, заполненные богатым цветочным узором. Там же, рядом с ней, виноградная ветвь, символику которой вы уже можете разгадать, и чертополох — рассказ о нем впереди. Уверяю вас, изучение таких рукописей доставляет любителям ботаники и живописи истинное удовольствие. Расшифровав символику отдельных растений, вы можете «прочесть» эти миниатюры как послания из прошлого.

Однако парадоксальным образом гвоздики в Европе были не только символом траура и Страстей, но и символом обручения, а следовательно, любви и доверия. Перенесемся во Фландрию, примерно в XV век. В это время там возник особый свадебный обряд.

При обручении жених и невеста обменивались гвоздиками, символизировавшими брачные узы. По этому случаю создавались их портреты с гвоздиками в руках. Это могли быть одиночные доски или парные портреты. Затем портреты посылали от невесты жениху, или наоборот, или родителям одной из сторон, и хранили в семье как доказательство серьезности намерений. Этот обычай позже распространился по другим областям и странам Северной Европы. Состоятельные семьи заказывали такие портреты известным мастерам, в результате чего мы имеем целую серию работ фламандских художников XV–XVI веков на этот сюжет, хранящихся по всему миру. Мужские, женские, реже парные портреты. И все эти будущие молодожены с символом любви и верности в руках! Кстати, в качестве атрибута могли выступать не только красные, но белые и розовые гвоздики.

Фландрия — историческая область на северо-западе Европы (на территории современных Франции, Бельгии и Нидерландов), территория бывшего графства Фландрии. Существовавшая здесь в XV–XVI веках школа живописи называется ранненидерландской, южно-нидерландской, или по аналогии с территорией — фламандской.

Портрет молодой женщины кисти Ганса Мемлинга (Hans Memling; 1433 / 1435–1494), нидерландского художника немецкого происхождения, одного из наиболее значительных художников эпохи Северного Возрождения, написан около 1485 года и хранится в нью-йоркском Музее Метрополитен. Скорее всего, он был крайней левой створкой многочастной композиции, или полиптиха. Женщина держит в руке красную гвоздику, символизирующую обручение. По замыслу дама была отделена от своего суженого тремя створками, двумя аллегорическими и одной с фамильными гербами. Но как выглядел ее жених, мы никогда не узнаем. Кроме женского портрета, сохранилась только одна доска, и она хранится за океаном, в Роттердаме. На ней на фоне пейзажа изображены две лошади и обезьяна — символы похоти и препятствий, которые должна преодолеть настоящая любовь.

Пользуясь возможностями серфинга в интернете, я в шутку пыталась подобрать нашей даме из Метрополитена подходящего жениха. И нашла портрет молодого человека кисти нидерландца Адриана Изенбранта (Adriaen Isenbrant; 1490–1551), датируемый 1520–1530 годами. На ваш взгляд, могли бы они составить пару? По манере и даже по колориту портреты довольно близки. Художники работали в одном городе Фландрии Брюгге и «исповедовали» одну и ту же живописную традицию.

Но увы, юноша моложе «невесты» почти на полвека! Интересно, что символом любви и верности гвоздика была не только в Европе. Светлые гвоздики украшают свадебные церемонии и в Японии, в то время как красные цветки, как и в христианстве, являются там символом материнской любви.

Но вот мода на портреты женихов и невест с гвоздиками проходит, и с XVI века художники начинают ценить в цветке гвоздики не его религиозную символику и роль в процессе бракосочетания, а внешние качества роскошного цветка, который благодаря селекции становится крупнее, «махровее» и ароматнее. Он превращается в любимый цветок не только зажиточных горожан, но и знатных фамилий и императоров.

В 1561 году при Венском дворе императора Фердинанда I появляется чудесная книга, которая содержит изумительные изображения гвоздик, — «Образцовая книга каллиграфии». К этому времени уже существует книгопечатание, но император и его придворные ностальгируют по прекрасным рукописям, которые создавались до эпохи печатного станка. И вот Георг Бочкай, придворный секретарь Фердинанда I, изготавливает книгу, где на разных страницах оставляет прекрасные образцы каллиграфии, то есть красивого почерка. Он был и правда большой художник: украсил страницы книги разными шрифтами, на разных языках — латыни, иврите, арабском — разными чернилами. Писал, чтобы доказать, что каллиграфия еще не умерла!

В таком виде — как образец красивого почерка — книга хранилась почти 30 лет в Вене, а потом в Праге, когда внук Фердинанда I, император Рудольф II, поручил художнику из Фландрии Йорису Хофнагелю (Joris Hoefnagel; 1542–1600) дополнить эту книгу рисунками, иллюстрирующими объекты и курьезы природы, на которые тогда началась особая мода. Разнообразные фрукты, цветы и насекомые заполнили пустые места и страницы рукописи. Более того, художник дополнил свои фантазии изображениями предметов из знаменитой Кунсткамеры Рудольфа II, которую тот основал в своей резиденции в Праге и в которой хранились кости, ракушки, окаменелости и другие природные образцы.

Это был один из самых необычных совместных проектов каллиграфа и художника в истории европейских рукописей. Естественно-научные фантазии Хофнагеля очень сильно повлияли на развитие жанра натюрморта в XVII веке. Они до сих пор будоражат наше воображение, потому что кажутся постмодернистскими и нарисованными чуть ли не в наше время. Музей Гетти, где хранится сейчас эта книга, любезно позволяет всем желающим полистать ее на своем сайте. Сделайте это, не пожалеете!

«Образцовая книга каллиграфии» — «Mira calligraphiae monumenta». Книга примечательна тем, что ее листы сделаны из пергамента, а рисунки и текст выполнены с помощью темперы и акварели, с добавлением золотой и серебряной красок. Книга хранится в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. Ключевое слово для поиска на сайте музея — инвентарный номер манускрипта: Ms. 20 (86.MV.527).

Ботаническое расследование

Гвоздика (Diаnthus) — род растений, входящих в семейство Гвоздичные (Caryophyllaceae). Это травянистое многолетнее растение с цветками разнообразной окраски. Растет и в дикой природе, и в садах. В переводе с латыни Dianthus означает «цветок Зевса». Так его назвал знаменитый шведский ученый, ботаник, зоолог, минералог и медик, создатель единой системы классификации растительного и животного мира Карл Линней (Carl Linnaeus, Carl Linné; 1707–1778). Род включает 338 видов.

В Европе наиболее распространена Гвоздика садовая, или голландская (Dyanthus сaryophyllus), завезенная в Средние века с Востока. Знатоки ботаники могут вспомнить Гвоздику турецкую (Dianthus barbatus), имеющую соцветия маленьких простых пятилепестковых цветков.

По названию логично предположить, что именно она пришла к нам из Турции. Однако это не так — логика в истории ботаники не всегда помогает.

NB! Все примеры из искусства, которые я привожу, показывают изображение Гвоздики садовой. Даже турецкие изразцы. И никакой Гвоздики турецкой. Именно Dyanthus сaryophyllus — царица гвоздик — победоносно прошествовала через века и запечатлена в произведениях разных школ и эпох. Правда, с развитием селекции она становилась все крупнее, формы ее — разнообразнее, поэтому, глядя на некоторые ее изображения XV–XVI веков, мы можем подумать, что речь идет о совсем другом цветке. Тем не менее это все та же Гвоздика садовая!

И последнее, что вам надо знать о гвоздике: всем известная пряность гвоздика, входящая в состав глинтвейна и пряников, растет на дереве! Дерево это называется на латыни Syzуgium aromаticum, а по-русски — Сизигиум, или Гвоздичное дерево. В ботанической классификации оно не имеет ничего общего с цветком гвоздики. В качестве пряности используются его нераскрывшиеся почки.

Их высушивают и добавляют в различные блюда и напитки. Если вы помните, пряность эта по форме напоминает маленькие гвóздики, возможно поэтому в некоторых языках имеет место такая путаница в названиях. (В частности, в немецком языке и цветок, и пряность также называются одинаково.)

Садоводы и флористы очень любят и культивированные гибридные формы Гвоздики садовой, и более простую Гвоздику турецкую.

---

Искусство и флора. От Аканта до Яблони. / Ольга Козлова, Светлана Шехтер. — М.: Слово/Slоvo, 2022. — 320 с.: ил. — 17 × 23,5 см. Купить книгу по выгодной цене можно здесь.

---

Главы из других книг издательства на сайте журнала:

«Екатерина Медичи. История семейной мести»: глава из книги Марчелло Симонетты
Испанская живопись XV–XX веков: глава из альбома «Музей Гетти. Лос-Анджелес»
История хищения шедевров мирового искусства: глава из книги Гектора Фелисиано «Исчезнувший музей»
Кровавые тайны династии Медичи: глава из книги Марчелло Симонетта «Загадка Монтефельтро»
Саша Окунь. «Кстати…об искусстве и не только»
«Без ретуши. Советский стиль»: глава из книги Александра Васильева
История британского искусства от Хогарта до Бэнкси — глава из новой книги Джонатана Джонса
Филипп Даверио разрушает стереотипы в книге «Дерзкий музей. Длинный век искусства»