Нестеров, Серебрякова, Коровин и другие выдающиеся художники на аукционе русского искусства Christie’s в Лондоне
23 ноября 2020 года в Лондоне Christie’s проведет аукцион русского искусства, представив коллекционерам ряд знаковых произведений из частных коллекций и собраний потомков таких выдающихся художников XVIII-XXI веков, как Мария Якунчикова, Зинаида Серебрякова, Иван Айвазовский, Михаил Нестеров, Константин Коровин, Петр Кончаловский, Александра Щекатихина-Потоцкая, Василий Шухаев, Маревна, Борис Григорьев, Александра Экстер, Давид Бурлюк, Николай Калмаков и многих других.
Среди топ-лотов аукциона — написанное в 1919 году полотно «Ярилины зовы» (оценка: £1 200 000 — 1 800 000) Николая Рериха, выставка которого откроется в Государственном Русском музее 12 ноября, «Священное озеро» Михаила Нестерова, великолепные морские пейзажи Ивана Айвазовского, картина Бориса Григорьева «Ле Пулиген» (оценка: £250 000 — 350 000) из важного бретонского цикла «Лики мира» 1920-1931 гг. , а также другие работы из частных коллекций, ранее не появлявшиеся на рынке.
Уникальное собрание работ Марии Якунчиковой, до сих пор хранившихся у её потомков и никогда не выставлявшихся на продажу, аукционный дом Christie’s предлагает в честь 150-летия со дня рождения художницы. Среди 37 лотов представлен самый широкий круг сюжетов и техник — от карандашных набросков, сделанных в путешествиях по Европе, до эскизов легендарной «Лебединой песни», созданной для обложки журнала «Мир искусства» (лот № 15), от ботанических акварелей и гуашей (лоты № 10 и 14) и пейзажных эскизов маслом до панно, выполненных в оригинальной технике резьбы и выжигания по дереву (лоты № 7, 9, 10 и 19). Исторические торги приурочены к масштабной выставке «Мария Якунчикова-Вебер. К 150-летию со дня рождения», проходящей в Государственной Третьяковской галерее с 14 октября 2020 по 24 января 2021 года — по сути, первой серьезной монографической экспозиции со времен посмертной ретроспективы художницы в 1905 году.
«Священное озеро» Михаила Нестерова (оценка: £200 000 — 300 000) — одна из жемчужин собрания датского коллекционера Иоганна Кваде — впервые за последние 90 лет стала доступна широкой публике. Работа экспонировалась на «Выставке русской живописи последних двух столетий», организованной в декабре 1932 года комитетом под председательством Николая Богданова-Бельского в Риге.
К числу топ-лотов предстоящего аукциона можно отнести и две работы Ивана Айвазовского: «Буря» (оценка: £250 000 — 350 000), написанная в 1855 году, и «Генуэзские башни на Черном море» (оценка: £700 000 — 900 000), датированные 1895 годом, когда Айвазовский проводил время на родине, в Феодосии. Этот потрясающий ночной пейзаж, упомянутый у биографа Айвазовского, Николая Барсамова (1892–1976), долгое время находился в частной коллекции. Теперь, впервые за 40 лет, работа появляется на аукционе.
Творчество Зинаиды Серебряковой будет представлено на торгах тремя работами французского периода ее творчества, которые находились в собственности потомков художницы и выставляются на продажу впервые. Картина «Обнаженная», на которой изображена 15-летняя дочь Серебряковой Катя (оценка: £400 000 — 600 000), была написана около 1928 года, и относится к знаменитой серии картин художницы с изображением обнаженной женской натуры, которая восходит к широко известной картине «Баня» 1913 года, находящейся в собрании Государственного Русского музея. Катя позировала для многих работ художницы, к примеру, картина «Спящая девочка на красном одеяле», на которой также изображена Катя в возрасте 10 лет, участвовала в знаковой нью-йоркской выставке 1924 года, а затем была продана за $500. В июне 2015 года эта же работа ушла с молотка за £3 845 000, установив ценовой рекорд на произведения художницы.
Картина Константина Коровина «В саду» была написана приблизительно в 1923 году (оценка: £200 000 — 300 000). Сам Коровин называл свои вещи «кусками красоты». «В саду» идеально подходит под это описание. С полотна на нас смотрит улыбающаяся женщина в ослепительно белом наряде, которая присела на тенистую скамейку в разгар прекрасного, солнечного дня. Стремясь уловить его мимолетную прелесть, художник прибегает к широким, вольным мазкам, которые создают почти осязаемое ощущение лета и пронизанного светом воздуха. Превосходно передана изысканная ткань платья и нежная зелень на заднем плане, а теплые краски подобраны таким образом, что на полотне как будто бы оживает жаркий летний день со всеми его звуками и запахами. Известный художественно-литературный журнал «Жар-птица», выходивший на русском языке в Берлине (а затем и в Париже), посвятил иллюстрированную статью с репродукцией на всю страницу картины «В саду» по случаю персональной выставки Коровина, проходившей в галерее Carl Nicolai в Берлине в мае и июне 1923 года. Помимо этой работы на аукцион выставляется еще один великолепный пейзаж кисти Коровина «Французский порт летом», оцененный в £80 000 — 120 000.
Картина «Белкино. Садик» (оценка: £300 000 — 500 000) является великолепным примером творчества Петра Кончаловского знаменательного периода его пребывания с семьей в имении Белкино с весны до зимы 1907 года. Это время стало поворотным моментом в его карьере и, по его собственному признанию, определило его как художника. В Белкино Кончаловский написал целый ряд этюдов в импрессионистической манере. Влияние на художника произведений импрессионистов, в особенности Клода Моне (1840–1926), очевидно в этой работе. Картина Моне «Стога сена» была представлена на Французской художественно-промышленной выставке в 1891 году, а в 1895 году целая серия работ с таким названием была представлена в Москве. Произведения великого французского импрессиониста произвели особенно сильное впечатление на молодого Кончаловского, который увидел работу Моне еще в начале 1890-х. В своем белкинском пейзаже Кончаловский воссоздал все то, что так поразило его в картине французского художника: трепетное чувство жизни, легкий и непосредственный стиль письма, яркость колорита и обновление живописной палитры.
Картина Александры Экстер «Карнавал в Венеции» оценена экспертами аукционного дома в £250 000 — 350 000. «Карнавал» долгие годы принадлежал Инно Эзратти — текстильному фабриканту, с которым Экстер свела знакомство в Париже. Они были по-настоящему близкими друзьями: когда нацистские войска заняли Францию и начали сотнями арестовывать и депортировать евреев, Экстер спрятала предпринимателя и спасла ему жизнь. В благодарность Эзратти покупал у художницы работы, снял ей мастерскую и до конца жизни обеспечивал заказами. Со своей стороны, Экстер в знак признательности сделала Эзратти одним из своих душеприказчиков и завещала ему немало холстов. Вторым душеприказчиком стал художник Семен Лиссим, еще один близкий друг Экстер, живший в Америке. Холсты Экстер нечасто появляются на рынке, а работы с таким безукоризненным провенансом — особенная редкость. Выдающийся талант и успешная карьера Экстер сказываются на стоимости ее работ: на аукционах они дважды преодолевали отметку в £1 миллион.
Мария Воробьева-Стебельская, больше известная как Маревна, была одной из первых художниц-кубисток и обладала яркой, узнаваемой манерой. Художница написала множество портретов своих друзей и знакомых — одним из них был герой выставленного на аукцион полотна, виленский еврей Иммануэль Мане-Кац (оценка: £50 000 — 70 000). Портрет Мане-Каца, наряду с прочими изображениями знаменитых друзей художницы, участвовал в крупнейшей ретроспективной выставке ее работ в музее Пти-Пале в Женеве (1971).
Написанное в 1927 году полотно Василия Шухаева «Коллиур. Мистраль» (оценка: £50 000 — 70 000) относится к серии работ художника, экспонировавшихся на выставке в брюссельской галерее «Кодак» в 1929 году. Коллиур, городок на берегу Лионского залива, известен как родина фовизма, вдохновлявшая Матисса, Дерена, Вламинка и других живописцев. Второе название картины заостряет внимание на такой отличительной черте Коллиура, как мистраль — холодный северо-западный ветер. Всего на выставке в галерее «Кодак» было представлено три пейзажа с изображением Коллиура. Один из них, ныне известный как «Бухта Коллиур», с 1970-х годов находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Это один из лучших французских пейзажей Шухаева, в котором автору удалось решить сложнейшую композиционно-колористическую задачу и исключительно точно передать цвет воды в бухте. Первые шаги художника в этом направлении можно наблюдать в работе «Коллиур. Мистраль».
В работе Александры Щекатихиной-Потоцкой «Гармонист» фольклорные русские мотивы сочетаются с динамичными формами, легким мазком и выразительной палитрой (оценка: £80 000 — 120 000). По духу эта работа напоминает Наталью Гончарову, переехавшую в Париж в те же годы, что и Щекатихина-Потоцкая. Однако если Гончарова предпочитала изображать тяготы крестьянского труда, Щекатихина-Потоцкая любовалась прелестями простой сельской жизни. Критики и посетители Каирского салона 1924 года особенно восторгались энергичной композицией и яркими красками «Гармониста». Работа участвовала в сольной выставке художницы в галерее Дрюэ (Париж, 1926). Сама Щекатихина-Потоцкая была настолько довольна тем, как вышел у нее «Гармонист», что еще несколько раз воспроизводила его в разных форматах; несколько блюд с похожим рисунком были проданы с аукционов Christie’s; еще одно блюдо с гармонистом хранится в Государственном Русском музее.
В разделе декоративно-прикладного искусства представлены выдающиеся произведения Фаберже, ювелирные изделия, работы из серебра и эмали, императорский и советский фарфор, военно-исторические предметы, охватывающие три столетия. Особенно примечательна пара недавно обнаруженных бронзовых скульптур сокольничего и киргиза работы Евгения Лансере, выполненных в человеческий рост, из коллекции наследников ирландского барона Росмора.
Аукцион русского искусства пройдет в традиционном формате 23 ноября, однако будет доступен только для дистанционных торгов. Следить за торгами и делать ставки онлайн можно будет в режиме реального времени, не выходя из дома через Christie’s LIVE TM, либо по телефону со специалистами Christie’s.
