С 3 по 6 октября в Санкт-Петербурге пройдет первый в России Кураторский Форум, организованный Северо-Западным филиалом Государственного центра современного искусства. Его участниками станут институциональные и независимые кураторы, арт-менеджеры, галеристы, художники.

Редакция Точка ART поговорила с директором ГЦСИ Северо-Запад Марией Катц о проектах и целях филиала, интеграции отечественного современного искусства в международный контекст, молодых художниках и их становлении.

Татьяна Ильина: Мария, расскажите о петербургском отделении ГЦСИ. Каковы Ваши задачи? Чем отделение отличается от восьми других, которые находятся в центральной части России и за Уралом?

Мария Катц: В каждом филиале ГЦСИ мы работаем с местным контентом. Северо-Западное отделение существует с 1995 года, мы являемся частью инфраструктурной сети, которая позволяет формировать процессы, направленные на поддержание и развитие художественного потенциала территории, людей, на ней живущих. Наша глобальная задача – при помощи больших мероприятий и экспертного мнения специалистов оказать помощь художнику, который строит свой карьерный путь. Инструменты у каждого филиала свои. Если говорить про Петербург, у нас есть уникальное географическое положение и историческое наследие – мы один из самых европеизированных городов России.

Татьяна Ильина: Какие проекты у вас уже имеются в арсенале?

Мария Катц: Я пришла в ГЦСИ летом 2018 года по приглашению директора по региональному развитию Алисы Прудниковой, филиал на тот момент требовал (и до сих пор требует) очень многих усилий и вложений. Сначала мы организовали Лекторий, в котором проходят Artist talk-и, мы чуть-чуть пополнили библиотеку, развиваем наш самый давний проект Арт-резиденций в Кронштадте, которым уже более 15 лет на месте занимается Михаил Крест, а с 2018 года из Петербурга его курирует Анна Заведий. Мы ежегодно принимаем большое число заявок от художников из разных уголков мира, которые хотят приехать и получить свою мастерскую. Среди них представители Японии, Кореи, Южной Америки, США, очень много европейцев. Они участвуют в выставках, выступают с лекциями, что очень важно, поскольку позволяет нашим художникам погрузиться в международный контекст, в котором искусство пребывает.
С этого года мы инициируем еще несколько крупных мероприятий – сайт-специфик фестиваль на форту Константин «Впередсмотрящй / The lookout» и Кураторский Форум.

Татьяна Ильина: Они задуманы как регулярные?

Мария Катц: Да, сейчас наша задача создать новые проекты, которые можно будет повторять, потому что только ежегодные стабильные мероприятия позволяют доверять бренду и экспертизе – всем нужен накопленный опыт.
С «Впередсмотрящим/The lookout» нам удалось найти потрясающего партнера – Третий автобусный парк, у которого в ведении находится не только транспорт, но и форт Константин. Казалось бы, что форт совсем не в формате современного искусства, но художники начали осваивать пространство и получилось великолепно, объекты с многолетней историей обрели или проявили новые, скрытые смыслы. Это удивительное, манящее место: военно-морские батареи дышат пронизывающим холодом, в них нет света, только абсолютно замкнутые пространства с живым контекстом, благодаря которому внедрение видео-арта, звука и инсталляций производит гораздо более сильный эффект.
Интересно то, как художники работают с этой территорией, оживляют ее совсем нетривиально: например, Владимир Абих придумал проект с дополненной реальностью – на маяк он спроецировал бегущие буквы «Л», «Ю», «Б», зацикленное их повторение создавало слово «Люблю». Это то, о чем не сразу думаешь, но ассоциативно приходишь к этому смыслу через понимание ожидания, надежды, связанные с этим объектом.

Татьяна Ильина: В вашей миссии сказано, что ГЦСИ берет на себя ответственность решать вопросы интеграции российского искусства в мировой контекст. Каким образом вы выстраиваете эти связи?

Мария Катц: Мы поддерживаем художников, которых считаем достойными для репрезентации на международной арт-сцене и для будущей музеефикации. Искусство должно быть интернационально и интересно широкой аудитории экспертов. Этим мы и занимаемся.
Например, в этом году на фестиваль «Впередсмотрящий/The lookout» мы пригласили только российских художников, чтобы осмыслить формат. Но в следующем году планируем углубляться в северную аутентичность, которую будем продвигать. Эстония, Финляндия, Швеция, Норвегия, Балтика, Дания, Германия – наши соседи, большой ресурс, который позволит выстроить международные связи. Это про публичную сторону.
Интеграции также способствует Арт-Резиденция, о которой я рассказывала ранее. Она тоже позволяет выстраивать пучки связей. Есть организации, также имеющие арт-резиденции, с ними мы взаимодействуем внутри России и осуществляем некоторым культурный обмен.

Татьяна Ильина: Кураторский Форум тоже призван стать одним из таких интеграционных проектов?

Мария Катц: Да, мы подумали о том, что Петербург не имеет ни одного международного профессионального события, где могли бы встречаться, обмениваться опытом и налаживать связи профессионалы – кураторы, директора музеев, арт-критики и коллекционеры…
Мы не стали замахиваться на биеннале, поскольку это может быть не очень полезно местным художникам, но мы поняли, что Петербург – столица знаний и у нас есть потрясающие искусствоведы, философы, авторы книг об искусстве, есть университеты, и традиция проводить форумы.
3 – 6 октября на Новой Голландии мы проведем первый такой Кураторский Форум. В каком-то смысле это тоже продолжение проекта Nemoskva, который осуществляет ГЦСИ в регионах, где нет наших отделений. Мы убеждены, что такая инициатива поможет повысить профессиональный уровень среды. В рамках Форума планируется показать кураторам и широкой публике мастерские художников. Кроме того, устроим art-weekend – создадим карту современного искусства Петербурга, на которую нанесем те организации, которые мы считаем максимально важными для нашего города и объективно полезными для знакомства с ними.

Татьяна Ильина: Существует мнение, что сегодня образование в сфере искусства не успевает за потребностями современного художника и культуры в целом. Согласны ли Вы с таким утверждением?

Мария Катц: Про образование интересный вопрос. Большие системы меняются медленно и, возможно, эти процессы и не должны происходить быстро. Художник все время должен учиться. Часто мы хотим на чужие плечи возложить ответственность за свою жизнь, карьеру. Я посещала защиты в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Студенты организуют на кафедрах много разных активностей, например, лекции с актуальными сегодня специалистами. Мы все должны понимать, что художник формируется дольше, чем длится его формальное образование. После магистратуры есть смысл ехать на какой-нибудь internship, нужно подавать сотни заявок в месяц, чтобы тебе ответили хотя бы на одну, и ехать в арт-резиденцию, творить, обсуждать идеи, формировать свой взгляд на мир. Потому что художнику очень важно прожить богатый опыт и научиться всему на практике в «жизни».

Татьяна Ильина: Как бы Вы могли охарактеризовать состояние современного искусства в России и мире в целом?

Мария Катц: Я получаю колоссальное удовольствие от многих мировых выставок. Из недавних впечатлений – масштабный кураторский замысел Ральфа Ругоффа на Венецианской биеннале этого года. Очень классно сделанное искусство производит глубокое впечатление.
Что касается России, то здесь также много очень хороших авторов, как правило, они попадают в шорт-лист нашей общероссийской премии Инновация, ММСИ активно работает с молодыми авторами, МАММ тоже делает интересные проекты с российскими художниками. Однако, это все московские площадки, аналогов которых в Петербурге пока нет. И я выскажу, наверное, наивный оптимизм, но, на мой взгляд, в нашем городе появляется все больше и больше очень самобытных и достойных молодых художников. А для нас (как институции) важно их поддержать, создать буферную подушку, дать им уверенность в том, что мы обеспечим им должное внимание экспертов и найдем заинтересованную аудиторию.