5 и 6 октября в Музее стрит-арта уже в третий раз пройдет ежегодная ярмарка современного искусства SAM FAIR. Цель проекта — поддержка арт-среды, формирование связей и развитие локального арт-рынка. В этом году музей предоставил 1600 квадратных метров, где расположатся стенды с работами звезд современного искусства и начинающих творцов. Среди них авторы, работающие с разным медиа: от графики, живописи, скульптуры до граффити, инсталляций, фото- и видеоарта, кинетического искусства. Цены работ варьируются от 500 до 50 000 рублей. Такой демократический разброс, по словам организаторов, — шанс для широкой публики, меценатов, частных коллекционеров, арт-дилеров, приобрести работы художников, которые будут востребованы на арт-рынке в ближайшем будущем, а также повод для мыслящих людей начать собирать свою первую коллекцию.

Для тех и других специально в рамках ярмарки журнал Точка ART организовал образовательную программу, которая не только позволит разобраться в тенденциях современного искусства, арт-рынка, но и обозначит его проблемные точки в паблик-токах с ведущими арт-критиками и экспертами в этой области.

5 октября с 15.00-16.00 пройдет лекция-гид по ярмарке «Тренды современного искусства», которую проведет арт-критик, куратор, доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств СПбГУ Глеб Ершов. И с 16.00-17.00 паблик-ток с художниками: Георгием Арзамасовым (AES+F), Александром Шишкиным-Хокусаем, Петром Швецом, Натальей Спечинской, Ольгой Крохичевой, Александром Дашевским — «Зачем и как собирать современное искусство? Как складывается цена произведения?», модератор — галерист, искусствовед-маркетолог Мария Туркина.

6 октября с 14.00-15.00 Евгений Лазаренко — бывший заместитель главного редактора журнала Time Out и редактор Собака.Ру, специалист по SMM, музыкант групп «Мультfильмы» и Neon lights прочтет лекцию «Современное искусство в эпоху социальных медиа». А с 16.00-17.00 ответ на вопрос где проходит граница между театром и изобразительным искусством, остались ли у них «родовые» черты, будут искать на паблик-токе «Современное визуальное искусство: театр и совриск — точки пересечения и расхождения» Татьяна Троянская — модератор, корреспондент “Эхо Москвы”, арт-критик, куратор, Олеся Пушкина — театровед, театральный критик, Сергей Рылко — видеохудожник, театр «Приют Комедианта», Стас Свистунович — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», художник видеоарта, Роман Каганович — создатель и режиссер независимого петербургского «Театра Ненормативной Пластики» и Илья Мощицкий — режиссер, лауреат премии «Прорыв» , участник программы «Fringe» Эдинбургского театрального фестиваля.

Картину современной художественной арт-сцены России на ярмарке представят более 130 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Центральной и Южной части России, Урала, Сибири. Среди них есть как участники известных творческих объединений, признанные авторы, выпускники известных художественных школ, так и талантливые художники-самоучки.

Эксклюзивно рассказываем о некоторых авторах и ценах на их работы на предстоящей ярмарке.

Владимир Абих. Санкт-Петербург. 1985. Стрит-арт / видео / интервенция / инсталляция / интерактивные объекты

В центре внимания художника лежит ускорение информационного потока, ведущее за собой массу последствий: от типа взаимоотношений между людьми до изменения формирования истории и невозможности больших нарративов. В своих работах размышляет о месте человека в информационном пространстве, исследует влияние виртуального на реальное в лаконичных и зачастую ироничных формах. Работает на стыке различных техник и направлений: стрит-арт, видео.

Андрей Андреев. Москва, Санкт-Петербург. 1989. Живопись / графика / скульптура / инсталляция

Участник российских и зарубежных проектов: «Смородина» в рамках программы «Дни Винзавода в Masters», Санкт-Петербург; проект «ЖВАЧКА» в пространстве Cube, галерея MIZK, Москва; выставка по итогам резиденции, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва; выставка по итогам резиденции «Espronceda», Барселона, Испания; «Аrt 16 London», Лондон, Великобритания; Red Dot, Miami Art Fair, Miami, USA.

Анна Андржиевская. Санкт-Петербург.1989. Живопись / графика

Родилась в Перми. В 2014 году закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица по специальности «художник монументально-декоративного искусства (живопись)». В 2013 году завершила обучение по программе Школы молодого художника, фонд «ПРО АРТЕ». Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участница группы «Север-7».

Стас Багс. Санкт-Петербург. 1984. Инсталляция / живопись / стрит-арт

Получил образование на кафедре анатомии и физиологии человека, закончил институт «ПРО АРТЕ», участник персональных и коллективных выставок в России и за рубежом, номинант Премии Кандинского (2009), Премии Курехина (2011, 2012, 2017, 2018).

Маргарита Баранова. Санкт-Петербург. 1983. Живопись

Основное направление творчества — фигуративная живопись, современное искусство. Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира — США, Франция, Эстония, Черногория, Россия, Китай.

Константин Бенькович. Санкт-Петербург. 1981. Стрит-арт / скульптура / графика

Работы художника находятся в коллекциях Русского музея, ГМЗ «Петергоф», музея Эрарта, а также в частных коллекциях России, США, Великобритании, Голландии, Черногории. Резидент Музея Уличного Искусства (SAM), сотрудничает с галереей «Триумф», Москва. В Европе представлен в галереях Dukley European Art Community (DAEC), Черногория, и Cova Art Gallery, Эйндховен, Голландия.

Александр Бирук. Санкт-Петербург. 1992. Живопись / монументальная живопись / графика

В 2012 году закончил Минское художественное училище. А в 2018 году завершил обучение на кафедре монументально-декоративной живописи в академии им. А. Л. Штиглица. Дипломный проект участвовал в выставке лучших дипломов года. В 2017 году прошла большая персональная выставка в академии им. А. Л. Штиглица.

Николай Васильев. Санкт-Петербург. 1975. Живопись / графика / tape-art

Член группы «КОЛХУи» (Колдовские художники), член Союза художников. В 2000-2015 годы — старший научный сотрудник отдела новейших течений СПб ЦВЗ «Манеж». С 2016 года — куратор галереи «Свиное рыло». Музейные собрания: Московский музей современного искусства (ММСИ); Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург; Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург; Музей нонконформистского искусства (Арт-центр «Пушкинская-10»), Санкт-Петербург.

Екатерина Гранова. Лондон, Санкт-Петербург. 1988. Живопись / печатная графика / скульптура / перформанс

В 2010 году окончила факультет психологии СПбГУ, изучала современное искусство в Paris Сollege of Art и ИПСИ (Москва). С 2016 года — участница самоорганизации APXIV, с 2018 года — объединения «Паразит». Работала и представила проекты в арт-резиденциях Вeo-project (Сербия) и Kunstnarthuset Messen (Норвегия). В настоящий момент учится в Royal College of Arts, MA Painting в Лондоне.

Андрей Ефимов. Ярославль. 1993. Живопись

Художник-самоучка, учитель по образованию. Принадлежит к художественной группировке NulluM (Ярославль). С 2017 года активно выставляется. Работает в стиле абстрактного сюрреализма.

Максим Има. Санкт-Петербург. 1987. Живопись / графика

С 2003 года увлекся граффити, с 2008 года начал пробовать свои силы в живописи и графике. Участник множества выставок и фестивалей, посвященных граффити-культуре. С 2018 года курирует выставки, самой крупной из которых является «Хоть стой, хоть падай» в Музее стрит-арта.

Денис Ковальчук. Брест. 1987. Графика/ граффити / объёмные композиции

Творчество автора связано с графическим дизайном, графикой и иллюстрациями. При помощи художественных приёмов он оживляет неодушевленные предметы, создавая яркие образы в пространстве. Работы художника сопоставляют как традиционные, так и нетрадиционные объекты и образы с современными. С 2017 года — член творческого объединения «Паразит». Участник выставки «Последние стенания», галерея «Борей», Санкт-Петербург (2017).

Надежда Косинская. Санкт-Петербург. 1981. Живопись / графика / смешанная техника / арт-объект

Выпускница СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. Обучалась в Школе активного рисования и перформативного позирования (арт-группа «Север-7»). Групповые и персональные выставки с 2010 года. Участница независимых ярмарок современного искусства, ярмарок DA!MOSCOW, Masters, SAM FAIR (2017, 2018). Преподает в Университете технологий и дизайна.

Эдуард Кулемин. Смоленск. 1960. Живопись / графика / digital art / инсталляция / перформанс / медиа-арт / фотография

Художник, поэт. Организатор сообществ — КЭПНОС, Группа Неизвестных Художников, Смоленская Школа Апологетов и др. Автор нескольких книг. Победитель фестиваля видеопоэзии «Пятая нога» (2009). I место в конкурсе видеопоэзии на IX Международном литературном фестивале им. М.А. Волошина (2011). Специальный диплом в номинации «Компьютерная анимация» на VI Красноярском международном фестивале экранных и медиа искусств (2016).

Арт-группа «Курил Что». Санкт-Петербург. Графика / живопись/ диджитал-мемы/ городские интервенции

Арт-группа образовалась в 2013 году. Художники используют жанр абсурда для работы с темами патриотизма, российской действительности, потребления, мемов и классической живописи. В 2016 году были участниками российского павильона на международном фестивале современного искусства в Риме Outdoor festival Rome. Номинанты премии Курехина в разделе «Лучший объект визуального искусства» за работу «Эрмитаж наш».

Андрей Новиков. Ессентуки. 1985. Живопись

Участник Евразийского фестиваля современного искусства, Екатеринбург (2018). Обладатель I места в выставке карандашного рисунка «Форма и характер» (2018). В 2019 году прошла персональная выставка в Музее современного искусства Эрарта, Вошел в шорт-лист конкурса «PortraitNow-2019», Фредериксборг, Дания. Награжден золотой медалью за вклад в отечественную культуру ТСХР, Москва (2019).

Игорь Поносов. Москва. 1980. Городская интервенция

Художник, куратор и исследователь уличного искусства. Основатель движения «Партизанинг» и редактор одноименного сайта с 2011 года. Автор книг «Искусство и город» (2016) и «Russian Urban Art: History and Conflicts» (2018). Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства (2017), номинант премии Кандинского (2019).

Слава Птрк. Москва. 1990. Стрит-арт

Уличный художник из Екатеринбурга. Участник множества российских и международных фестивалей, выставок и арт-резиденций. Учился современному искусству в Москве, Нью-Йорке, Черногории и Зальцбурге. Победитель международного конкурса Portrait Now! (2015, Дания). Создатель партизанского фестиваля уличного искусства «Карт-бланш». Специализируется на политических и социально-ориентированных темах.

Вероника Рудьева-Рязанцева. Санкт-Петербург. 1981. Живопись / медиа-арт / графика

Закончила институт «ПРО АРТЕ» и отделение монументально-декоративной живописи Академии им. А. Л. Штиглица. Исследует различные медиа. Участница российских и зарубежных выставок: на «Винзаводе» (Москва), в Русском музее (Санкт-Петербург), арт-центре «Korjaamo» (Хельсинки), Этнографическом музее (Штутгарт). В 2018 году вошла в «Топ-100 признанных художников России» по версии InArt. Номинант премии Курехина в 2012 года.

Екатерина Рондель. Москва. 1980. Живопись / графика

Художник-иллюстратор. С 2000 года состояла в художественном объединении «Овощи», с 2013 года состоит в сообществе иллюстраторов «Цех». Участвовала в групповых выставках на фестивалях «Золотая Пчела», «Бумфест» и др.

Анастасия Сасова. Санкт-Петербург. 1988. Живопись / графика / cg / объекты

Родилась в Волгограде. С 2009 года живёт и работает в Санкт-Петербурге. Окончила Академию им. А. Л. Штиглица (кафедра монументально-декоративного искусства). Член IFA, участница арт-группы «СДОХ».

Александр Шишкин-Хокусай. Санкт-Петербург. 1969. Живопись / графика / инсталляция / кинетическое искусство / паблик-арт

Участник объединения художников «Паразит». В 2011 и 2016 году номинировался на Премию Кандинского в номинации «Проект года». Лауреат Премии в области современного искусства им. С. Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за 2016 год (произведение «Ванна Марата»). В 2019  — участник Венецианской биеннале с проектом «Фламандское барокко», куратор — Михаил Пиотровский.

Более подробную информацию о событии можно найти на официальном сайте SAM FAIR. Вход на ярмарку осуществляется по входному музейному билету. В расписании образовательной программы возможны изменения.