Christie’s, SOTHEBY’S, MacDougall’s: аукционы русского искусства

22 мая 2020

Традиционные майские и июньские торги русского искусства от крупнейших аукционных домов пройдут в этом году онлайн. Журнал Точка ART знакомит читателей с наиболее интересными лотами предстоящих торгов.


Christie’s

Аукцион русского искусства Christie’s пройдет онлайн с 1 по 21 июля 2020 года и представит вниманию коллекционеров более 250 лотов, среди которых впервые появляющиеся на торгах предметы из частной французской коллекции, формировавшейся на протяжении всей жизни ее владельца, выдающиеся работы Веры Рохлиной, Абрама Архипова и Василия Шухаева, а также знаменитые произведения фирмы Фаберже, советский агитационный фарфор, редкая стеклянная икона и многое другое.

Предстоящие торги комментируют Алексей Тизенгаузен и Сара Мэнсфилд, международные директора департамента русского искусства Christie’s: «Несмотря на непростую ситуацию, в которой оказался весь мир, мы рады анонсировать аукцион русского искусства, который впервые пройдет в новом формате и в новое время. Мы надеемся, что уникальные лоты привлекут внимание как опытных, так и новых коллекционеров. Теперь у потенциальных покупателей появилась уникальная возможность делать ставки 24 часа в сутки из любого места земного шара. Мы надеемся, что эти торги откроют новую страницу в истории аукционов русского искусства Christie’s».

Топ-лоты аукциона:

Вера Рохлина «Вид Тифлиса»

Вера Рохлина (1896-1934) «Вид Тифлиса», прибл. 1919 год Оценка: £200 000—300 000
© Christie’s

Картина Веры Рохлиной «Вид Тифлиса» является ярким образцом несравненного таланта художницы и характерным примером ее стиля. Рохлина родилась и выросла в Москве, где впоследствии училась у Ильи Машкова. Переехав в Киев, она оказалась под сильным влиянием кубофутуристических принципов Александры Экстер, ученицей которой она стала. Гражданская война вынудила Рохлину бежать в Тифлис (современный Тбилиси) вместе с мужем. Именно там сформировался ее собственный абстрактный стиль. В Тифлисе она вскоре зарекомендовала себя среди художественной элиты, выставляясь вместе с Нико Пиросмани и Кириллом Зданевичем. Весьма вероятно, что в 1919 году «Вид Тифлиса» был показан на второй осенней выставке картин Общества грузинских художников под названием «Пейзаж № 2». Изображения зданий и архитектуры Тифлиса на картине деформированы до уровня абстракции. Цветовая палитра — земляная и теплая, напоминающая о субтропическом климате Кавказа. В то время как наиболее частыми сюжетами кубофутуристов являются фабрики и промышленные объекты, Рохлина выбирает особую атмосферу: город с его укладом жизни, пейзаж которого украшен абстрактной мечетью на заднем плане и парящим белым минаретом.

В 2008 году ее кубистическая работа «Игроки в карты» была продана на Christie’s за рекордные £2 057 250. «Вид Тифлиса» — ранняя и редкая картина Рохлиной, являющаяся. Благодаря этому ее появление на торгах можно считать важнейшим событием со времен продажи «Игроков в карты».

Абрам Архипов «Крестьянка» (оценка: £200 000 — 400 000)

Абрам Архипов «Крестьянка» (оценка: £200 000 – 400 000) © Christie’s

Полотно Абрама Архипова «Крестьянка», скорее всего, относится к периоду 1910-1920 годов, когда художник много путешествовал по Рязанской и Нижегородской губерниям, создавая наброски своих знаменитых портретов крестьянок. В этой работе импрессионистическая манера сочетается с характерным использованием широких и свободных мазков и яркой цветовой палитрой. Великолепный наряд девушки — вышитый платок и национальный костюм — подчеркивают ее гордую индивидуальность. Выражение лица демонстрирует спокойствие, а выветренный румянец говорит об усталости. Художник избегает сентиментальности, в то время как смелые узоры, яркая одежда и энергичные мазки Архипова говорят о насыщенной внутренней жизни и сильной личности героини.

Казанская икона Богородицы в окладе из позолотного серебра

Из частной французской коллекции Казанская икона Богородицы в окладе из позолотного серебра, украшенном эмалью клуазоне и шамплеве и инкрустированном мелким жемчугом Клеймо Первой серебряной артели, Москва, 1908-19 © Christie’s

В секции русского декоративно-прикладного искусства преобладают произведения из частной французской коллекции, автор которой был страстно увлечен русской историей и искусством. Собрание формировалось на протяжении почти 40 лет и состоит из прекрасных изделий фирмы Фаберже, произведений Императорского фарфорового завода, включает редкие предметы на военную тематику, георгиевские шашки и кавказское оружие, а также дореволюционные фотографии и свидетельства русской эмиграции в Париже и Белграде. Одним из топ-лотов коллекции является Казанская икона Богородицы в окладе из позолотного серебра, украшенном эмалью клуазоне и шамплеве и инкрустированном мелким жемчугом (клеймо Первой серебряной артели, Москва, 1908-1917), с оценкой £15 000 — £25 000.

Агитационное фарфоровое блюдо «Совнарком»

Редкое советское агитационное фарфоровое блюдо Императорский фарфоровый завод, Санкт-Петербург, эпоха Николая II, 1906; Государственный фарфоровый завод, Петроград, 1920 Оценка: £15 000 — £25 000 © Christie’s

Также на аукционе будет представлено редкое советское агитационное фарфоровое блюдо «Совнарком» по эскизу Базильки Радонич, выпущенное на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде в 1921 году и оцененное в £20 000 — £30 000. Еще одним важным лотом является украшенная драгоценными камнями и эмалью клуазоне и шамплеве золотая брошь в форме божьей коровки фирмы Фаберже (клеймо мастерской Генриха Вигстрема), созданная в Санкт-Петербурге в 1908-1917 гг. и оцененная в £20 000 — £30 000.


Sotheby’s

В мае и июне 2020 года Sotheby’s представит работы крупнейших русских художников на онлайн-аукционах «Русская живопись» и «Русское декоративно-прикладное искусство», Фаберже и иконы, открытых для участников с 26-го мая по 2-е июня и с 9-го по 17-е июня соответственно. Объединяя редкие произведения из крупных международных собраний, аукцион русской живописи включает знаковые работы художников XIX века — «Неаполитанский залив» Ивана Айвазовского, «Вид Москвы» Алексея Саврасова и написанный Константином Маковским портрет его третьей жены Марии Алексеевны Маковской. Помимо этого, на торгах будут представлена редкая графика и произведения советских нонконформистов. Аукцион русского декоративно-прикладного искусства (9 — 17 июня) объединит более 200 лотов, среди которых: предметы из серебра, подборка фарфора Императорского фарфорового завода и изделия фирмы К. Фаберже из важных европейских и американских коллекций.

Топ-лоты аукционов «Русская живопись» и
«Русское декоративно-прикладное искусство»:

И. К. Айвазовский «Неаполитанский залив»

И. К. Айвазовский «Неаполитанский залив», 1878 (Эстимейт: 800.000 – 1.200.000 GBP)
© Sotheby’s

Созданный в 1878 году морской пейзаж «Неаполитанский залив» — редкий пример мастерства Айвазовского в изображении игры света на воде. Сочетающий многие любимые мотивы художника в одной композиции этот впечатляющий 2-метровый пейзаж является одним из крупнейших произведений Айвазовского в истории международных аукционов.

К. Е. Маковский Портрет Марии Алексеевны Маковской

К. Е. Маковский Портрет Марии Алексеевны Маковской (Эстимейт: 180.000 – 250.000 GBP) © Sotheby’s

Константин Маковский — блестящий мастер женского портрета. На данной работе изображена третья жена художника Мария. Маковский познакомился с Марией Алексеевной Матавтиной на Всемирной выставке 1889 года в Париже, где он представил несколько своих картин. Их тайный роман перерос в третий брак художника. Маковский писал портреты Марии с самого начала их отношений. Она позировала для таких знаменитых работ, как «Ромео и Джульетта» (1895), находящейся в коллекции Одесского музея изящных искусств, и «Офелия» (1911), проданной на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2004 году.

А. К. Саврасов «Вид Москвы»

А. К. Саврасов «Вид Москвы» (Эстимейт: 350.000 – 550.000 GBP) © Sotheby’s

Коренной москвич, будучи студентом, а позднее преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов неоднократно обращался к теме Москвы в своем творчестве. Его ранние работы, такие как «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851, Государственная Третьяковская Галерея), а также более поздние произведения «Вид на Московский Кремль. Весна» (1873, Государственный русский музей) принадлежат к лучшим примерам московской пейзажной школы. На картине можно рассмотреть не только Кремль, но и Храм Христа Спасителя, который в момент написания работы был свежим дополнением к архитектурному облику города.

Кроме топ-лотов, отобранных аукционом, внимания заслуживают пастельный «Портрет молодой женщины» Зинаиды Серебряковой, типичная для художницы работа из частной коллекции Бельгии (интервью первого советского искусствоведа, вступившего в переписку с художницей-эмигранткой читайте здесь); поздний масляный пейзаж Бориса Григорьева «Город на юге Франции» (Эстимейт 25,000 — 35,000 GBP), работу Дмитрия Стеллецкого на сюжет «Слова о полку Игореве» (эстимейт 15,000 — 20,000 GBP) — одну из полусотни гуашей, созданных художником после эмиграции в Париже и выставленную вместе с остальными в Брюсселе в 1928 году; несколько редких работ Соломона Никритина, например, «Москва после дождя» (эстимейт 5,000 — 7,000 GBP), художника, растущего в цене после громкой московской выставки «Авангард. Список № 1», прошедшей Третьяковской галереей в минувшем году (подробнее о выставке читайте в интервью с куратором Любовью Пчелкиной здесь)

Борис Григорьев «Город на юге Франции» (Эстимейт 25,000 - 35,000 GBP) © Sotheby’s

Соломон Никритин «Москва после дожды» (эстимейт 5,000 - 7,000 GBP) ©Sotheby’s

Зинаида Серебрякова «Портрет молодой женщины» (Эстимейт: 20.000 – 30.000 GBP) ©Sotheby’s


MacDougall’s

30 мая аукционный дом MacDougall’s проведет торги «Европейская коллекция Русского искусства», в составе которых представлена исключительная коллекция русского искусства. Аукцион, состоящий из 200 лотов, будет проведен в традиционном формате с телефонными и онлайн-заявками. По словам директора аукционного дома Уильяма МакДугалла «В нашей жизни и так многое поменялось. Так пусть хоть способ проведения аукционов остается неизменным, классическим, привычным для всех коллекционеров».

Торги включают в себя работы замечательных русских художников XIX и ХХ веков, таких как Иван Шишкин, Константин Коровин, Сергей Судейкин, Юрий Анненков, Василий Верещагин, Иван Хруцкий, Константин Сомов и многих других.

Топ-лотом аукциона станет картина Константина Сомов «Девушка и студент»

Константина Сомов «Девушка и студент» (Эстимейт: 200.000 – 300.000 GBP)
© MacDougall’s

В 1920-е годы у художника появилась целая серия картин, изображающих молодых женщин и их веселых компаньонов, в антураже сельского поместья, устраивающих пикники на природе или вечеринки с фейерверками. Они пришли на смену «галантных сцен», однако, по сути, содержание картин осталось неизменным. Независимо от их исторического окружения и роли, которую они пытаются сыграть — крестьянская девушка, молодая городская леди, историческая ханжа или похотливый и высокомерный аристократ — главные женские фигуры Сомова по-прежнему являются выражением собственного взгляда художника на жизнь. Художник однажды сказал: «Женщины на моих картинах задумчивы; выражение любви на их лицах, их печаль или похоть являются отражением меня и моей души… И их неестественные позы <…> равносильны издевательству над собой и в то же время издевательству над вечной женственностью, которой противно мое существо».

О выставке Константина Сомова в Русском музее читайте здесь

Также внимания на аукционе заслуживают:

Юрий Анненков «Арлекин»

Юрий Анненков «Арлекин» (Эстимейт 8,000–12,000 GBP) © MacDougall’s

Кроме этой картины, на аукционе будут представлены и другие эскизы театральных костюмов, созданные художником в России и Франции. Театр занимал важное место в биографии Юрия Анненкова, он оформил более 70 постановок в роли сценографа и художника по костюмам. Декорации и костюмы Анненкова стали играть такую же важную роль, как и герои постановки.

Сергей Судейкин «Дама с попугаями»

Сергей Судейкин «Дама с попугаями» (Эстимейт 40,000–50,000 GBP) © MacDougall’s

Портрет, представленный на аукцион, дань увлечению Судейкина культурой и искусством «черной» Америки 1920–1930-х годов. Оказавшись в Соединенных Штатах вместе с труппой Никиты Балиева, артист был воодушевлен движением Гарлемского Ренессанса, и с головой погрузился в богемную жизнь этого нью-йоркского района, бывшего центром притяжения для интеллектуальной и художественной элиты. Проводя вечера в кафе и барах Гарлема, Судейкин наблюдал за танцами местных жителей, впитывая безумные джазовые ритмы знаменитого Дюк Эллингтон в не менее знаменитом клубе Cotton. Эти гарлемские впечатления легли в основу ряда картин художника.

Павел Челищев «Голова в блестках»

Павел Челищев «Голова в блестках» (Эстимейт 80,000–120,000 GBP) © MacDougall’s

Работа Павла Челищева Spangled Head, представленная на аукционе, была создана в первый год его жизни в США. В конце октября 1934 года Челищев уехал в Америку вместе с ближайшим другом, молодым поэтом Чарльзом Генри Фордом. В Соединенных Штатах начался новый период в творчестве художника, с победами и поражениями, и, несомненно, интересными экспериментами и открытиями, которые были поразительными по смелости и необычным методах. В настоящее время известно, как минимум, два портрета, на которых художник в смешанной технике использует декоративные блестки, интегрируя их с живописной поверхностью холста. Наблюдал за персонажами, которых изображал, Челищев стремился достичь исключительной выразительности, создавая удивительный рассказ для каждого созданного им образа.

Александра Бенуа «Версаль. Статуя Африка»

Александра Бенуа «Версаль. Статуя Африка» (Эстимейт 4,000–5,000 GBP) © MacDougall’s

Версаль для Александра Бенуа — воплощение гармоничного единства человека, природы и искусства. В «гармонии внешних форм жизни» художник видит не поверхностное наслоение, а выражение «культуры человеческого достоинства», его этическое начало. Циклы работ, посвященные Версалю XVII века — резиденции короля Людовика XIV — написаны на основе многочисленных натурных наблюдений. Под влиянием старинных мемуаров, дневников, картин, гравюр, рисунков, стихов и особенно музыки XVII — начала XVIII века в душе художника, по его словам, рождаются «смутные, слегка щемящие воспоминания», он прозревает прошлое.

«Версальская серия» — возможность напомнить о том, как много поколений уже видел на своем веку Версальский парк, и тем самым сказать о бессмертии искусства и быстротечности человеческой жизни.


Обзоры аукционов прошлого года можно посмотреть здесь:

Сколько стоит русское искусство сегодня: шедевр Петрова-Водкина впервые на аукционе
Русский аукцион Christie’s: 5 ярких лотов
Русский аукцион Sotheby’s: 3 ярких лота
Dorotheum: большая аукционная неделя
MacDougall’s: британский дом русского искусства
Итоги аукционной недели русского искусства
Иван Клюн, Николай Фешин, Борис Кустодиев: лучшие лоты предстоящих Русских торгов
Итоги прошедших русских торгов в Лондоне: Иван Клюн, Николай Фешин, Наталья Гончарова

Популярное