Christie’s, SOTHEBY’S, MacDougall’s: аукционы русского искусства
Традиционные майские и июньские торги русского искусства от крупнейших аукционных домов пройдут в этом году онлайн. Журнал Точка ART знакомит читателей с наиболее интересными лотами предстоящих торгов.
Christie’s
Аукцион русского искусства Christie’s пройдет онлайн с 1 по 21 июля 2020 года и представит вниманию коллекционеров более 250 лотов, среди которых впервые появляющиеся на торгах предметы из частной французской коллекции, формировавшейся на протяжении всей жизни ее владельца, выдающиеся работы Веры Рохлиной, Абрама Архипова и Василия Шухаева, а также знаменитые произведения фирмы Фаберже, советский агитационный фарфор, редкая стеклянная икона и многое другое.
Предстоящие торги комментируют Алексей Тизенгаузен и Сара Мэнсфилд, международные директора департамента русского искусства Christie’s: «Несмотря на непростую ситуацию, в которой оказался весь мир, мы рады анонсировать аукцион русского искусства, который впервые пройдет в новом формате и в новое время. Мы надеемся, что уникальные лоты привлекут внимание как опытных, так и новых коллекционеров. Теперь у потенциальных покупателей появилась уникальная возможность делать ставки 24 часа в сутки из любого места земного шара. Мы надеемся, что эти торги откроют новую страницу в истории аукционов русского искусства Christie’s».
Топ-лоты аукциона:
Вера Рохлина «Вид Тифлиса»
© Christie’s
Картина Веры Рохлиной «Вид Тифлиса» является ярким образцом несравненного таланта художницы и характерным примером ее стиля. Рохлина родилась и выросла в Москве, где впоследствии училась у Ильи Машкова. Переехав в Киев, она оказалась под сильным влиянием кубофутуристических принципов Александры Экстер, ученицей которой она стала. Гражданская война вынудила Рохлину бежать в Тифлис (современный Тбилиси) вместе с мужем. Именно там сформировался ее собственный абстрактный стиль. В Тифлисе она вскоре зарекомендовала себя среди художественной элиты, выставляясь вместе с Нико Пиросмани и Кириллом Зданевичем. Весьма вероятно, что в 1919 году «Вид Тифлиса» был показан на второй осенней выставке картин Общества грузинских художников под названием «Пейзаж № 2». Изображения зданий и архитектуры Тифлиса на картине деформированы до уровня абстракции. Цветовая палитра — земляная и теплая, напоминающая о субтропическом климате Кавказа. В то время как наиболее частыми сюжетами кубофутуристов являются фабрики и промышленные объекты, Рохлина выбирает особую атмосферу: город с его укладом жизни, пейзаж которого украшен абстрактной мечетью на заднем плане и парящим белым минаретом.
В 2008 году ее кубистическая работа «Игроки в карты» была продана на Christie’s за рекордные £2 057 250. «Вид Тифлиса» — ранняя и редкая картина Рохлиной, являющаяся. Благодаря этому ее появление на торгах можно считать важнейшим событием со времен продажи «Игроков в карты».
Абрам Архипов «Крестьянка» (оценка: £200 000 — 400 000)
Полотно Абрама Архипова «Крестьянка», скорее всего, относится к периоду 1910-1920 годов, когда художник много путешествовал по Рязанской и Нижегородской губерниям, создавая наброски своих знаменитых портретов крестьянок. В этой работе импрессионистическая манера сочетается с характерным использованием широких и свободных мазков и яркой цветовой палитрой. Великолепный наряд девушки — вышитый платок и национальный костюм — подчеркивают ее гордую индивидуальность. Выражение лица демонстрирует спокойствие, а выветренный румянец говорит об усталости. Художник избегает сентиментальности, в то время как смелые узоры, яркая одежда и энергичные мазки Архипова говорят о насыщенной внутренней жизни и сильной личности героини.
Казанская икона Богородицы в окладе из позолотного серебра
В секции русского декоративно-прикладного искусства преобладают произведения из частной французской коллекции, автор которой был страстно увлечен русской историей и искусством. Собрание формировалось на протяжении почти 40 лет и состоит из прекрасных изделий фирмы Фаберже, произведений Императорского фарфорового завода, включает редкие предметы на военную тематику, георгиевские шашки и кавказское оружие, а также дореволюционные фотографии и свидетельства русской эмиграции в Париже и Белграде. Одним из топ-лотов коллекции является Казанская икона Богородицы в окладе из позолотного серебра, украшенном эмалью клуазоне и шамплеве и инкрустированном мелким жемчугом (клеймо Первой серебряной артели, Москва, 1908-1917), с оценкой £15 000 — £25 000.
Агитационное фарфоровое блюдо «Совнарком»
Также на аукционе будет представлено редкое советское агитационное фарфоровое блюдо «Совнарком» по эскизу Базильки Радонич, выпущенное на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде в 1921 году и оцененное в £20 000 — £30 000. Еще одним важным лотом является украшенная драгоценными камнями и эмалью клуазоне и шамплеве золотая брошь в форме божьей коровки фирмы Фаберже (клеймо мастерской Генриха Вигстрема), созданная в Санкт-Петербурге в 1908-1917 гг. и оцененная в £20 000 — £30 000.
Sotheby’s
В мае и июне 2020 года Sotheby’s представит работы крупнейших русских художников на онлайн-аукционах «Русская живопись» и «Русское декоративно-прикладное искусство», Фаберже и иконы, открытых для участников с 26-го мая по 2-е июня и с 9-го по 17-е июня соответственно. Объединяя редкие произведения из крупных международных собраний, аукцион русской живописи включает знаковые работы художников XIX века — «Неаполитанский залив» Ивана Айвазовского, «Вид Москвы» Алексея Саврасова и написанный Константином Маковским портрет его третьей жены Марии Алексеевны Маковской. Помимо этого, на торгах будут представлена редкая графика и произведения советских нонконформистов. Аукцион русского декоративно-прикладного искусства (9 — 17 июня) объединит более 200 лотов, среди которых: предметы из серебра, подборка фарфора Императорского фарфорового завода и изделия фирмы К. Фаберже из важных европейских и американских коллекций.
Топ-лоты аукционов «Русская живопись» и
«Русское декоративно-прикладное искусство»:
И. К. Айвазовский «Неаполитанский залив»
© Sotheby’s
Созданный в 1878 году морской пейзаж «Неаполитанский залив» — редкий пример мастерства Айвазовского в изображении игры света на воде. Сочетающий многие любимые мотивы художника в одной композиции этот впечатляющий 2-метровый пейзаж является одним из крупнейших произведений Айвазовского в истории международных аукционов.
К. Е. Маковский Портрет Марии Алексеевны Маковской
Константин Маковский — блестящий мастер женского портрета. На данной работе изображена третья жена художника Мария. Маковский познакомился с Марией Алексеевной Матавтиной на Всемирной выставке 1889 года в Париже, где он представил несколько своих картин. Их тайный роман перерос в третий брак художника. Маковский писал портреты Марии с самого начала их отношений. Она позировала для таких знаменитых работ, как «Ромео и Джульетта» (1895), находящейся в коллекции Одесского музея изящных искусств, и «Офелия» (1911), проданной на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2004 году.
А. К. Саврасов «Вид Москвы»
Коренной москвич, будучи студентом, а позднее преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Саврасов неоднократно обращался к теме Москвы в своем творчестве. Его ранние работы, такие как «Вид на Кремль в ненастную погоду» (1851, Государственная Третьяковская Галерея), а также более поздние произведения «Вид на Московский Кремль. Весна» (1873, Государственный русский музей) принадлежат к лучшим примерам московской пейзажной школы. На картине можно рассмотреть не только Кремль, но и Храм Христа Спасителя, который в момент написания работы был свежим дополнением к архитектурному облику города.
Кроме топ-лотов, отобранных аукционом, внимания заслуживают пастельный «Портрет молодой женщины» Зинаиды Серебряковой, типичная для художницы работа из частной коллекции Бельгии (интервью первого советского искусствоведа, вступившего в переписку с художницей-эмигранткой читайте здесь); поздний масляный пейзаж Бориса Григорьева «Город на юге Франции» (Эстимейт 25,000 — 35,000 GBP), работу Дмитрия Стеллецкого на сюжет «Слова о полку Игореве» (эстимейт 15,000 — 20,000 GBP) — одну из полусотни гуашей, созданных художником после эмиграции в Париже и выставленную вместе с остальными в Брюсселе в 1928 году; несколько редких работ Соломона Никритина, например, «Москва после дождя» (эстимейт 5,000 — 7,000 GBP), художника, растущего в цене после громкой московской выставки «Авангард. Список № 1», прошедшей Третьяковской галереей в минувшем году (подробнее о выставке читайте в интервью с куратором Любовью Пчелкиной здесь)
[Not a valid template]MacDougall’s
30 мая аукционный дом MacDougall’s проведет торги «Европейская коллекция Русского искусства», в составе которых представлена исключительная коллекция русского искусства. Аукцион, состоящий из 200 лотов, будет проведен в традиционном формате с телефонными и онлайн-заявками. По словам директора аукционного дома Уильяма МакДугалла «В нашей жизни и так многое поменялось. Так пусть хоть способ проведения аукционов остается неизменным, классическим, привычным для всех коллекционеров».
Торги включают в себя работы замечательных русских художников XIX и ХХ веков, таких как Иван Шишкин, Константин Коровин, Сергей Судейкин, Юрий Анненков, Василий Верещагин, Иван Хруцкий, Константин Сомов и многих других.
Топ-лотом аукциона станет картина Константина Сомов «Девушка и студент»
© MacDougall’s
В 1920-е годы у художника появилась целая серия картин, изображающих молодых женщин и их веселых компаньонов, в антураже сельского поместья, устраивающих пикники на природе или вечеринки с фейерверками. Они пришли на смену «галантных сцен», однако, по сути, содержание картин осталось неизменным. Независимо от их исторического окружения и роли, которую они пытаются сыграть — крестьянская девушка, молодая городская леди, историческая ханжа или похотливый и высокомерный аристократ — главные женские фигуры Сомова по-прежнему являются выражением собственного взгляда художника на жизнь. Художник однажды сказал: «Женщины на моих картинах задумчивы; выражение любви на их лицах, их печаль или похоть являются отражением меня и моей души… И их неестественные позы <…> равносильны издевательству над собой и в то же время издевательству над вечной женственностью, которой противно мое существо».
О выставке Константина Сомова в Русском музее читайте здесь
Также внимания на аукционе заслуживают:
Юрий Анненков «Арлекин»
Кроме этой картины, на аукционе будут представлены и другие эскизы театральных костюмов, созданные художником в России и Франции. Театр занимал важное место в биографии Юрия Анненкова, он оформил более 70 постановок в роли сценографа и художника по костюмам. Декорации и костюмы Анненкова стали играть такую же важную роль, как и герои постановки.
Сергей Судейкин «Дама с попугаями»
Портрет, представленный на аукцион, дань увлечению Судейкина культурой и искусством «черной» Америки 1920–1930-х годов. Оказавшись в Соединенных Штатах вместе с труппой Никиты Балиева, артист был воодушевлен движением Гарлемского Ренессанса, и с головой погрузился в богемную жизнь этого нью-йоркского района, бывшего центром притяжения для интеллектуальной и художественной элиты. Проводя вечера в кафе и барах Гарлема, Судейкин наблюдал за танцами местных жителей, впитывая безумные джазовые ритмы знаменитого Дюк Эллингтон в не менее знаменитом клубе Cotton. Эти гарлемские впечатления легли в основу ряда картин художника.
Павел Челищев «Голова в блестках»
Работа Павла Челищева Spangled Head, представленная на аукционе, была создана в первый год его жизни в США. В конце октября 1934 года Челищев уехал в Америку вместе с ближайшим другом, молодым поэтом Чарльзом Генри Фордом. В Соединенных Штатах начался новый период в творчестве художника, с победами и поражениями, и, несомненно, интересными экспериментами и открытиями, которые были поразительными по смелости и необычным методах. В настоящее время известно, как минимум, два портрета, на которых художник в смешанной технике использует декоративные блестки, интегрируя их с живописной поверхностью холста. Наблюдал за персонажами, которых изображал, Челищев стремился достичь исключительной выразительности, создавая удивительный рассказ для каждого созданного им образа.
Александра Бенуа «Версаль. Статуя Африка»
Версаль для Александра Бенуа — воплощение гармоничного единства человека, природы и искусства. В «гармонии внешних форм жизни» художник видит не поверхностное наслоение, а выражение «культуры человеческого достоинства», его этическое начало. Циклы работ, посвященные Версалю XVII века — резиденции короля Людовика XIV — написаны на основе многочисленных натурных наблюдений. Под влиянием старинных мемуаров, дневников, картин, гравюр, рисунков, стихов и особенно музыки XVII — начала XVIII века в душе художника, по его словам, рождаются «смутные, слегка щемящие воспоминания», он прозревает прошлое.
«Версальская серия» — возможность напомнить о том, как много поколений уже видел на своем веку Версальский парк, и тем самым сказать о бессмертии искусства и быстротечности человеческой жизни.
Обзоры аукционов прошлого года можно посмотреть здесь:
Сколько стоит русское искусство сегодня: шедевр Петрова-Водкина впервые на аукционе
Русский аукцион Christie’s: 5 ярких лотов
Русский аукцион Sotheby’s: 3 ярких лота
Dorotheum: большая аукционная неделя
MacDougall’s: британский дом русского искусства
Итоги аукционной недели русского искусства
Иван Клюн, Николай Фешин, Борис Кустодиев: лучшие лоты предстоящих Русских торгов
Итоги прошедших русских торгов в Лондоне: Иван Клюн, Николай Фешин, Наталья Гончарова
