О петербургских художниках моды Виталии Куракове и Татьяне Коротковой

Коллекции моделей петербургских художников-модельеров Виталия Куракова (1950–2009) и Татьяны Коротковой (род. 1951) не раз представляли Россию и Санкт-Петербург на зарубежных выставках и международных фестивалях моды, регулярно освещались они и в журналах мод.

Виталий Кураков и Татьяна Короткова — выпускники Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной. С 1970 года они учились в одной группе на кафедре моделирования одежды, и именно в период студенчества у молодых людей сформировалось общее творческое кредо. В качестве профессионального направления они выбрали моделирование трикотажа, в котором автору самому можно будет разрабатывать полотно создавать модель, что существенно расширит его творческие возможности.

По окончании вуза художники-модельеры начали свою деятельность: Виталий — в экспериментальном подразделении объединения «Трикотажница» управления «Ленинградодежда», Татьяна — в ленинградском Доме моделей трикотажа Минлегпрома. Работая в модной индустрии, они достигли немалых успехов, однако наряду с работой на отечественную индустрию моды, Виталий и Татьяна трудились еще и в собственной мастерской, создавая совместные авторские коллекции, которые становились их визитной карточкой.

В 1980 году произошло важное событие: Виталий Кураков стал первым художником-модельером, принятым в Союз художников СССР. В те времена мода относилась не к искусству, а к легкой промышленности, поэтому модельеру вступить в Союз художников было практически невозможно. Работая на Комбинате декоративно-прикладного искусства и скульптуры Художественного фонда и активно участвуя в выставках, Виталий своим творчеством доказал, что наравне с текстилем, керамикой и стеклом авторские модели одежды являются полноправными экспонатами художественных выставок. Несколько позже в Союз художников и Союз дизайнеров вступила Татьяна Короткова. Оба они продолжали регулярно демонстрировать свои произведения на выставках.

Изменение политической жизни страны в начале 1990-х годов вызвало большой интерес к культуре России за рубежом. Этот исторический период в значительной мере послужил катализатором для развития творчества Виталия Куракова и Татьяны Коротковой. Их коллекции представляли российскую моду во Франции и Англии, модели регулярно публиковались в отечественных и зарубежных изданиях, а в 1989 году пришло первое международное признание: после участия в Фестивале моды в Таллинне они стали лауреатами.

В следующем году художники были приглашены в проект «Soviet’mode», инициаторами которого выступили Ассоциация альтернативной культуры (Франция) и Высшая школа искусства и техники моды (ЭСМОД) при поддержке Министерства культуры СССР и Министерства культуры Франции. В проекте участвовали девять художников-модельеров: пять из Москвы, двое из Киева и двое из Ленинграда. Ленинградцами оказались Виталий Кураков и Татьяна Короткова. Организаторы проекта издали каталог, представляющий творческие работы советских модельеров, и состоялись два гала-показа, первый — в Высшей школе искусства и техники моды (ЭСМОД), второй — в знаменитой парижской галерее Лафайет (Galeries Lafayette).

[Not a valid template]

Виталий и Татьяна создали тогда две авторские коллекции: «Воспоминание о Санкт-Петербурге» и посвящение 750-летию победы над шведами Александра Невского — небесного покровителя Санкт-Петербурга. Первая воплощала в себе образное изображение города как столицы Российской империи во всем его былом величии. Здесь необходимо вспомнить, что в 1990 году город назывался Ленинград, и что актуальной была потребность в культурном и духовном возрождении истории города.

Особенность второй коллекции заключалась в творческой переработке образа древнерусского воина в современный женский образ. В основу костюма был положен Т-образный крой русской рубахи с акцентами в виде белых палантинов-накидок. Разнообразные авторские переплетения — от крупной сетки до плотной ткани — образно передавали фактуру кольчуги. Завершал этот образ стилизованный шлем.

Следует отметить, что большинство коллекций из представленных в проекте «Soviet’mode» были выполнены в стиле русского народного костюма, и это хорошо принималось за рубежом. Коллекции же Виталия Куракова и Татьяны Коротковой отличались приверженностью к европейскому стилю, что не удивительно: художники с детства впитывали искусство и культуру родного города, вдохновляясь его архитектурой. Здания в стиле барокко, классицизма, модерна, сдержанная цветовая гамма города, патина бронзовой скульптуры — все это воспитывало в них европейский, петербургский вкус. Коллекции художников отметили профессиональные французские модельеры, а куратор проекта — ведущий французский кутюрье Пако Рабан — дал ей высокую оценку.

На следующий год поступило повторное приглашение в Париж, на этот раз — с гала-показом в Haussmann du Printemps, считавшимся для парижан иконой моды. Виталий и Татьяна представляли коллекцию, творческим импульсом к созданию которой явился женский придворный костюм XVIII века, точнее, его конкретная деталь — кринолин. Репортаж с гала-показом получил отражение во французском журнале «Le Nouvel Observateur».

В 1992 году Виталий Кураков и Татьяна Короткова были приглашены в южную Англию со своей персональной выставкой авторских моделей, став, таким образом, первыми российскими художниками, представлявшими отечественную моду в Школе искусств и дизайна города Фалмута (Falmouth School of Arts and Design). На выставке экспонировались лучшие модели художников, созданные в разных стилевых решениях, и в их числе — коллекция «Диско» с ее облегающими комбинезонами. Центр композиции костюмов акцентировали широкие авторские пояса из желтого металла.

В фольклорном стиле художники решили коллекцию «Русь». На основе рубахи-рубища они создали вечерние платья со сложным монораппортом, вдохновленным русским золотым шитьем. Авторским дополнением к костюму явились деревянные украшения со сложной резьбой. В другой коллекции прозвучала восточная тема, решенная остро и современно: в ней авторы соединили объемные юбки-шальвары с облегающими топами.

Впервые на этой выставке была показана коллекция «Спас-на-Крови», созданная с применением техники интарсии на ручной вязальной машине. Особенность коллекции состояла в том, что на моделях, подобно декоративному панно, изображались стилизованные фрагменты известного архитектурного памятника. Выставка в Falmouth School of Arts and Design экспонировалась на протяжении месяца и имела большой успех у зрителей.

В 1993 году состоялся третий показ моделей в Париже, организованный специально для французского телевидения. Художники представили авторскую коллекцию, посвященную 300-летию российского флота, положив в основу творчески интерпретированный военно-морской китель, дополненный сдержанным декором и вышивкой.

Несмотря на то что источником вдохновения для коллекций служили разные темы, образы родного города неизменно оставались главными; к ним художники возвращались постоянно. Архитектура Санкт-Петербурга, его культура и история всегда служили для них творческим импульсом.

Особенность коллекций Виталия Куракова и Татьяны Коротковой заключалась в их дополнении авторскими украшениями из бронзы и дерева, созданными Виталием. Тонкое ажурное бронзовое литье, иногда с применением цветного стекла, органично дополняло модели. Помимо браслетов, серег и колец художники использовали в костюме металлические вкрапления природной формы в виде веток и листьев.

Украшения не только дополняли коллекции моделей, но и являлись самостоятельными художественными выставочными экспонатами. Обращение Виталия к бронзе было не случайным. До поступления в ЛВХПУ он всерьез занимался скульптурой, поэтому созданные им объемные и массивные украшения, нередко покрытые патиной, носили не ювелирный, а декоративный характер.

Продолжая историческую тему, художники создали коллекцию, посвященную Петровской эпохе. Она экспонировалась в Государственном музее-заповеднике «Павловск» на выставке «Из века в век…» (2004). На этот раз источником вдохновения стал мужской костюм XVIII века. Взяв за основу исторический костюм, авторы творчески его интерпретировали, внесли современные пропорции и создали на этой основе актуальную женскую модель. Особенностью коллекции стало смелое решение создать в трикотаже сложные по конструкции костюмы. Специально разработанный авторский жаккардовый рисунок, кружевная тесьма цвета старого золота, жабо и стилизованные шляпы-треуголки дополнили современный образ. Цветовая гамма костюмов (сочетание черного, белого и красного с добавлением золота), олицетворяя «имперский стиль», придавала им торжественность и величественность.

Следует отметить, что творчеству Виталия Куракова и Татьяны Коротковой особенно близок стиль модерн. Именно поэтому основу их коллекции «Серебряный век» (вторая половина 1990-х годов), экспонируемой на многих выставках и модных показах, составили женские образы чешского художника-иллюстратора и дизайнера Альфонса Мухи. Платья в этой коллекции выполнены из тонких мерцающих нитей в виде паутины, обвивающей женскую фигуру. Дополняет их авторское украшение — небольшая бронзовая стилизованная ветка, а тяжелые бронзовые браслеты акцентируют тонкие запястья женских рук.

[Not a valid template]

Виталий Кураков и Татьяна Короткова работали также над сценическими костюмами. В 1990-е годы для зарубежных гастролей дуэта вокальной импровизации «Зикр» они создали костюмы, решенные в русском стиле, органично раскрывающие образы певцов. В их основу был положен крой русской рубахи. Сложный жаккардовый рисунок дополнила вышивка-аппликация золотой и серебряной нитями с использованием парчи.

По-иному русская тема трактовалась в коллекции, импульсом для которой стала поездка Виталия и Татьяны в Кижи в середине 1990-х годов. Домотканые русские половики-дорожки «подсказали» художникам идею новой трикотажной текстуры. Наряду с пряжей, замшевыми и хлопчатобумажными шнурами модельеры использовали лоскуты тканей, обогатив коллекцию деревянными украшениями и дополнениями: резными бусами и браслетами, авторским головным убором. Насыщенная текстильная фактура в костюмах удачно сочеталась с текстурой натурального дерева. Коллекция была представлена не только на модных показах, фотосессиях, но и в качестве инсталляции на выставке в Шувалово-Озерках (1997).

Расположение творческой мастерской рядом с суздальскими озерами способствовало сближению Виталия и Татьяны с художниками творческого объединения «Озерки» (с 2001 года — «Деревня художников»), участниками выставок которого они стали.

На основе коллекции, созданной под впечатлением от посещения Кижей, художники исполнили коллаж «Кружевница» — стилизованный абстрактный портрет, в котором использовали разнообразные материалы: шерсть, замшу, вискозу, лен, раритетное кружево, деревянные авторские бусы, дерево. В 2005 г. произведение экспонировалось на выставке Государственного Русского музея «Коллаж в России. XX век».

Будучи состоявшимися и признанными художниками моды, Виталий Кураков и Татьяна Короткова обратились к художественно-педагогической деятельности. Татьяна до 2016 года работала доцентом кафедры дизайна костюма в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна. Студенты Коротковой были неоднократными призерами российских и международных конкурсов. Виталий на протяжении многих, лет вплоть до 2009 года, работал в составе ГЭК в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица и в том же Университете промышленных технологий и дизайна.

Подводя итог, можно сказать, что творческая судьба художников моды Виталия Куракова и Татьяны Коротковой состоялась. Она сложилась ярко, насыщенно и высокопрофессионально. Художники никогда не останавливались на достигнутом, их творческий потенциал стимулировал поиск новых идей, форм, фактур, при этом авторский стиль оставался всегда узнаваем. Помимо поиска стиля, пропорций, конструкции костюма и его цветовой гаммы художники уделяли внимание тщательной проработке деталей, использованию тонкой ручной вышивки и сложного рисунка. Художники неоднократно обращались к историческому костюму и историческому стилю как источнику вдохновения и новых идей, при этом им всегда было присуще чувство меры, и они никогда не уходили в так называемую театральщину.

Виталий Кураков и Татьяна Короткова никогда не забывали, что задача художника-модельера состоит в создании через костюм современного образа человека. Именно поэтому их выставочные модели вполне можно носить.

Оригинальные произведения Виталия Куракова и Татьяны Коротковой хранятся в отечественных и зарубежных коллекциях, представляя собой значимую часть истории санкт-петербургской моды и моделирования авторского костюма.