Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 28 января по 4 февраля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Рисуя блокаду. Дневник архитектора Я. О. Рубанчика. 1941-1944»
Петропавловская крепость, Комендантский дом
27 января — 28 февраля
Выставка представляет коллекцию блокадных рисунков ленинградского архитектора и художника Якова Осиповича Рубанчика из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Яков Осипович (Иосифович) Рубанчик родился в Таганроге в 1899 году. В начале 1920-х годов приехал в Петроград. По окончании архитектурного факультета Высшего художественно-технического института в 1928 году получил звание художника-архитектора. Принимал участие во многих архитектурных конкурсах в Ленинграде, Кронштадте, Москве, Таганроге, Одессе и получил более трех десятков премий. По его проектам возведены жилые и общественные здания в Ленинграде. Совместно с архитекторами А. К. Барутчевым, И. А. Гильтером и И. А. Меерзоном участвовал в разработке проектов и постройке зданий для фабрик-кухонь в различных районах города.
Во время Великой Отечественной войны Рубанчик вместе с семьей остался в осажденном Ленинграде. В первые военные месяцы участвовал в строительстве оборонительных рубежей города, маскировке административных зданий, промышленных, транспортных и военных объектов. Весь период блокады работал в Отделе охраны памятников Управления по делам искусств Ленсовета, занимавшимся организационными и практическими мероприятиями по сохранению архитектурных и скульптурных памятников города. Как архитектор, принимающий участие в работах по маскировке и укрытию памятников культуры Ленинграда, Рубанчик имел официальное разрешение делать зарисовки. День за днем художник фиксировал жизнь блокадного Ленинграда. В общей сложности за время блокады Рубанчик создал 330 работ. Сделанные им с натуры графические листы имеют огромную документальную ценность. В них, острый взгляд художника подметил страшные детали повседневной жизни осажденного города, оставшиеся за кадром широко известной блокадной фото- и кинохроники, о которых мы узнаем только сейчас из недавно открытых и опубликованных дневников и мемуаров.
Международный форум Art Moscow Online
28 января
Представители Музея Виктории и Альберта, Лувра Абу-Даби, Галереи Уффици, Фонда Prada выступят в рамках международного форума Art Moscow Online. Мировые художники и эксперты обсудят последствия пандемии, поиск новых диджитал-механик и трансформацию консервативной арт-среды, а также поделятся опытом в сфере меценатства и коллекционирования.
«Пандемия внесла масштабные изменения во все направления деятельности человека, а также дала новый виток развития культуры. Мы давно видим растущий интерес общественности к искусству, сегодня это восходящий тренд. Art Moscow Online — это уникальный форум, который призван показать актуальный срез происходящего не только в искусстве, но и в дизайне, архитектуре, коллекционировании — задать культурную повестку на 2021 год. А онлайн-формат форума позволит погрузиться в арт-среду каждому желающему, не выходя из дома», — комментирует Василий Бычков, директор форума Art Moscow Online.
Подробнее о программе читайте здесь. Трансляция программы будет вестись на сайте форума, площадках информационных партнеров.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
28 — 31 января
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
28 января: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 14 декабря 2013 года.
29 января: опера Рихарда Вагнера «Летучий Голландец», запись 10 марта 2020 года.
30 января: опера Джузеппе Верди «Риголетто», запись 16 февраля 2013 года.
31 января: опера Джузеппе Верди «Макбет», запись 12 января 2008 года.
Аудиовизуальная инсталляция «Можем повторить»
Галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург
С 29 января
В экспозиции также будут представлены новые Lifeboxes Марины Алексеевой — камерные мультимедийные инсталляции. В небольших ящичках Алексеева собирает образцовые интерьеры общественных зданий и частных жилищ — своего рода концентраты окружающей среды. Отличительной особенностью этих интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из них переотражения в полупрозрачном зеркале экрана, на котором демонстрируется видео.
Среди работ на выставке впервые будет показан лайтбокс «Проза», созданный по мотивам одноименной оперы Владимира Раннева, поставленной в 2017 году в московском Электротеатре Станиславский, где Марина Алексеева — сценограф и автор видео — использовала эти же технологии переотражения.
Балет «Сильвия»
Венская опера / Wiener Staatsoper
29 января, 21:00
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
28 января: опера Джузеппе Верди «Набукко», запись 10 января 2021 года.
29 января: балет Лео Делиба «Сильвия», запись 10 ноября, 2018 года.
30 января: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из Сераля», запись 12 октября, 2020 года.
Онлайн-лекция «Мужская мода на рубеже веков»
МВЦ «Музей Моды», Москва
30 января, 18:00
В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды. В январе зрителей канала «Музей моды» ждут лекции о моде второй половины XIX и начала ХХ века:
30 января: «Мужская мода на рубеже веков». Руслан Мигранов посвятил эту лекцию мужскому костюму и моде начала ХХ века. На примере экспонатов музея историк моды расскажет, как и с чем носили визитку — разновидность мужского пиджака.
Лекция пройдет на youtube-канале музея.
Выставка «Свет и тепло»
Галерея One’s mind, Санкт-Петербурге
30 января — 22 марта
Проект молодой петербургской галереи One’s Mind посвящен свету как отдельной эстетической категории в искусстве. На выставке будут представлены работы трех художников: Ивана Покидышева, Ильи Крейдуна и Наталии Цветковой. Подробнее о выставке читайте здесь.
Выставка «Франческо Караччо. Безмолвный танец»
Ярославский художественный музей
До 28 февраля
Франческо Караччо — современный итальянский художник, ученик Марка Шагала, видный представитель экспрессионизма. Тема танца — одна из самых ярких в творчестве живописца. Работы, представленные на выставке, являются посвящением подруге — выдающейся балерине Карле Фраччи, танцевавшей с самим Рудольфом Нуреевым.
Работы «балетной серии» посвящены тому, что происходит вне сцены: репетициям, минутам отдыха, моментам, в которые артисты готовятся к выходу, продумывают выступления. Все сюжеты — эпизоды из жизни. Франческо Караччо много времени провёл в репетиционных залах, за кулисами в лучших европейских театрах во время представлений.
На картинах Франческо Караччо нельзя узнать артистов, хотя они написаны с реальных людей. Такова задача художника — передать не столько действительность, сколько эмоциональное состояние своих героев — их «безмолвный танец».
Выставка «Осип Мандельштам. «Держу пари, что я еще не умер»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 28 февраля
Анну Ахматову и Осипа Мандельштама связывали годы дружбы c 1910-х до его гибели в 1938-м. В этой квартире он не раз бывал. Сейчас Мандельштам снова «вернулся» сюда: на небольшой выставке в мемориальном пространстве воспроизведен его шаржевый портрет работы Николая Радлова, на стене ряд редких фотографий, начиная с детских и до снимка 1935 года, сделанного в воронежской ссылке. На столе — рабочий вариант «Листков из дневника», биографического эссе, написанного Ахматовой в память о поэте.
Для выставки к 130-летию со дня рождения поэта выбраны несколько фрагментов этих воспоминаний: «Смешили мы друг друга так, что падали на поющий всеми пружинами диван… и хохотали до обморочного состояния». Рядом со строчками о шутках, стихотворных шалостях и эпиграммах — размышления Ахматовой о «новой божественной гармонии» его стихов, об «огромном и ни с чем несравнимом событии, явлении поэта, первые же стихи которого поражают совершенством и ниоткуда не идут».
От кочевой и полунищей жизни Мандельштама почти не осталось материальных свидетельств. В музее хранится чудом уцелевшая фарфоровая посуда из отцовского дома, которая оказалось прочнее, чем хрупкое человеческое существование, но с ее долговечностью может поспорить поэтическое слово: «Держу пари, что я еще не умер…»
Выставка «Андрей Гросицкий. Вещность»
Московский музей современного искусства
До 14 марта
Многочисленные работы из разных коллекций (не только живопись, но и графика, а также предметы и объекты, которыми вдохновлялся художник) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство Андрея Гросицкого в разных сложных контекстах, от диалога с современниками до предчувствия идей метаязыка миллениалов сегодняшнего дня.
Экспозиция располагается на третьем этажа главного здания Музея на Петровке 25 и включает более 120 произведений. Два первых зала представляет зрителю ключевые работы Гросицкого, в которых предметы домашнего обихода, куски ржавого металла, ключи, замки, которые выходят за пределы привычного формата холста. Особое место в пространстве занимает масштабная инсталляция Влада Огая «Космический ремесленник». Экспозиция третьего зала повествует о трех принципиальных темах диалога Гросицкого с современниками. Первая тема «Шаблон» посвящена соотношению тиражности, типичности и уникальности представленной на картине или в скульптурном объекте вещи. Вторая тема «Сарказм» (в переводе с греческого «терзание плоти») связана с социальной ангажированностью искусства. Участниками этого диалога являются Борис Орлов и Виктор Пивоваров. Наконец, третья тема «Брутализм» свидетельствует об ответственности Гросицкого и его современников за понятие «честности» структуры, формы и материала. Аскеза и простота, грубость и «безыдейность» портретов предметов позволяют соотнести представленные на выставке работы Михаила Рогинского, Дмитрия Краснопевцева, Бориса Турецкого с принципиальным для времени второго модернизма (1950 — 1980-е) стилем необрутализм. С этим стилем ведет диалог и искусство Андрея Гросицкого.
Выставка «Роберт Фальк»
Новая Третьяковка, Москва
До 23 мая
Третьяковская галерея представляет масштабную выставку выдающегося живописца, классика отечественного искусства ХХ века, одного из лидеров объединения «Бубновый валет», знаковой фигуры времен оттепели — Роберта Фалька (1886–1958). Экспозиция собрала лучшие произведения художника из 19 музейных собраний, включая зарубежные, и 24 частных коллекций. Настоящий проект — первая крупная ретроспектива мастера, которая наиболее полно представляет творческий путь художника — от ранних импрессионистических работ 1905–1909 годов до произведений 1950-х, — и показывает многогранность наследия живописца, его истинный масштаб и значение.
Фрагмент из книги воспоминаний о выдающемся художнике, написанной его женой Ангелиной Васильевной Щекин-Кротовой, читайте здесь.
Выставка The Advent of the Artist
Лувр, Париж
До 5 июля
Во вновь открывшемся после карантина главном музее французской столицы продолжается выставка «The Advent of the Artist», посвященная эпохе Возрождения, когда роль художника в обществе стала меняться и набирать вес.
Выставка в Petite Galerie предлагает зрителями детально проследить появление и признание художника от античности до XIX века, увидеть переход от типично анонимного мастера классического периода к художнику эпохи Возрождения. Некоторые мастера приобретали такую широкую известность, что становились героями романов и легенд, вдохновляя писателей и мастеров художественного слова. На выставке, расположенной в четырех залах, будет представлено около сорока произведений из восьми кураторских отделов Лувра.
