Дайджест культурных событий с 17 по 24 сентября
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 17 по 24 сентября.
Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
16 — 20 сентября
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
16 сентября: опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка», запись 26 апреля 2008 года.
17 сентября: опера Джоаккино Россини «Золушка», в главной партии Элина Гаранча, запись 9 мая 2009 года.
18 сентября: опера Винченцо Беллини «Пуритане» с Анной Нетребко, запись 6 января 2007 года.
19 сентября: опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», запись 10 февраля 2018 года.
20 сентября: опера Винченцо Беллини «Норма», запись 7 октября 2017 года.
Выставка «Бенуа & Фокин»
Театральная библиотека, Санкт-Петербург
17 сентября — 16 октября
Выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения театрального художника Александра Николаевича Бенуа и 140-летию со дня рождения артиста балета и балетмейстера Михаила Михайловича Фокина посвящена двум совместным работам художника и балетмейстера — балетам «Павильон Армиды» и «Петрушка».
Идея создания балета, носившего название «Омфала», зародилась у Александра Бенуа в начале 1900-х годов. Он вспоминал: «…В течение 1900–1903 годов идея „моего балета“ приняла несколько определенные очертания. Нашелся сюжет. По совету, кажется, Сомова, я прочел сборник рассказов Теофиля Готье, и более всего мне понравился фантастический рассказ „Омфала“. Смесь чего-то кошмарного, привиденческого с явлениями вполне реальными. <…> Тогда же я решил, что это отличный сюжет для драматического балета, а мой балет должен быть непременно драматическим». Премьера спектакля состоялась 25 ноября 1907 года на сцене Мариинского театра. Балет получил название «Павильон Армиды» и состоял из одного действия, превратившись из трехактного в одноактный благодаря Михаилу Фокину. Михаил Фокин писал: «Я познакомился с замечательной музыкой этого балета, когда она была уже закончена Стравинским и сюжет балета, созданный им вместе с А. Н. Бенуа, был совершенно готов. Я вступил в сотрудничество с композитором и художником, когда главные характеры сюжета, главная линия его развития были уже ими созданы. Тем не менее, когда я говорю „мой балет „Петрушка““, когда я говорю, что это одно из удачнейших моих достижений, одна из значительнейших моих постановок, я чувствую, что имею на это полное право».
На выставке «Бенуа & Фокин» будут демонстрироваться эскизы Александра Бенуа к балетам «Павильон Армиды» и «Петрушка» из собрания Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки. Их дополнят фрагменты воспоминаний художника и балетмейстера о создании спектаклей. Также будут представлены фотографии, запечатлевшие Анну Павлову в роли Армиды, Вацлава Нижинского в роли ее раба, Георгия Розая в роли Шута и сцены из первой постановки балета «Павильон Армиды».
Выставка «Город мой непостижимый…»
Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
18 сентября — 11 октября
Выставка в Новом выставочном зале музея городской скульптуры приурочена к 140-летию со дня рождения Александра Блока. Петербург для Блока был городом «сильно и глубоко действовавшим на его художественное сознание». То городом призрачно-обманчивых видений, то «полным бунтарской революционной энергии», городом солдат и матросов… В графических произведениях А. П. Остроумовой-Лебедевой, А. С. Ведерникова, Е. Н. Померанцевой, Т. Н. Давид, В. Е. Верещагина, И. Л. Черновой-Дяткиной, представленных на выставке, видны разные аспекты восприятия города. Особого внимания заслуживают рисунки и эскизы к проектам памятника Блоку, исполненные петербургским скульптором Е. Н. Ротановым. На выставке представлены 10 работ скульптора — многолетние размышления о Блоке, о памятнике поэту, который должен появиться в Петербурге.
На выставке впервые во всей полноте представлена графическая серия Виталия Тамбовцева «Город Александра Блока», состоящая из 14 цветных автолитографий.
Выставка «Режимы доступа»
Art.ITMO.Residency, Санкт-Петербург
19 сентября — 11 октября
AIR (Art.ITMO.Residency) — уникальное гибридное арт-пространство на базе Университета ИТМО. Из галереи оно превращается в мастерскую, площадку для экспериментов в области технологического искусства. Также AIR является арт-резиденцией для художников, работающих в сфере art&science. Здесь будут проходит выставки, открытые лекции, мастер-классы и другие мероприятия для всех, кому интересно это новое направление.
Новое пространство начнет работу с выставки «Режимы доступа», на которой представлены дипломные проекты молодых российских и зарубежных художников — выпускников первой в России магистерской программы Art&Science («Искусство и наука»), запущенной в ИТМО в 2018 году под руководством Дмитрия Озеркова, куратора, искусствоведа, зав. отделом современного искусства Государственного Эрмитажа. Авторы создавали свои работы, балансиру между наукой и искусством. Каждый художник пробивался к объекту исследования, используя свой уникальный набор «режимов доступа», создавая актуальные связи между собой и объектом.
Выставка «В тылу врага. Партизаны и подпольщики в годы Великой Отечественной войны»
Музей политической истории России, Санкт-Петербург
19 сентября — 30 декабря
Выставка, открывающаяся в год Памяти и Славы, расскажет о народном сопротивлении в 1941-1945 гг. на захваченных гитлеровской Германией землях. Оружие, листовки, фотографии, карты, личные вещи покажут, как партизанское движение стало важным фактором Победы в Великой Отечественной войне.
Разделы выставки будут отражать географию партизанского движения в Ленинградской области, включая Новгородскую и Псковскую земли, в Белоруссии и Прибалтике, на Украине. На примере конкретных отрядов и соединений будут показаны национальный и возрастной составы партизанских отрядов, отражены военные будни партизан, раскрыты методы ведения борьбы — подрывы вражеских эшелонов, железнодорожных мостов и нападения на вражеские гарнизоны, рейды по тылам противника, создание партизанских краев.
Посетители вспомнят имена партизан и подпольщиков — героев Великой Отечественной войны, а также увидят, как тема «всенародной войны» в тылу врага нашла отражение в советском искусстве в годы войны: кинематографе, литературе, живописи, графике.
Выставка «Возвращение в усадьбу»
Музей «Новый Иерусалим», Истра, Московская область
24 сентября — 30 мая 2021 года
«Возвращение в усадьбу» — одно из ключевых событий в рамках юбилейного года музея «Новый Иерусалим», отмечающего в 2020 году свое столетие. Впервые в столь крупном масштабе музей продемонстрирует разнообразные усадебные коллекции: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы — всего более 400 предметов из собственного музейного и частных собраний.
Выставка «Возвращение в усадьбу» объединит экспонаты из усадеб «Ильинское» семьи Романовых, «Никольское-Урюпино» князей Голицыных, «Покровское» Шереметевых, «Введенское» Лопухиных и других. Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. В живописную часть экспозиции вошли полотна западноевропейских мастеров XVI-XIX вв., фламандских и итальянских живописцев, работы «малых голландцев», гравюры Пиранези и Франческо Бартолоцци, графика Александра Молинари и Евгения Лансере. Столь же обширно будут представлены портреты представителей знаменитейших родов России — прославленных полководцев, государственных деятелей и членов их семей.
Масштабную часть выставки составляют коллекции фарфора и стекла, европейского оружия XVI-XVIII века, собранную князем С.М. Голицыным, произведения уральских и
архангельских мастеров XVII-XVIII вв. и многое другое.
Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»
Венская опера / Vienna State Opera
24 сентября, в 19:00
Жители и гости австрийской столицы снова могут ходить в оперу, соблюдая все санитарные предписания, либо смотреть любимые постановки в онлайн-трансляциях на платформе www.staatsoperlive.com.
Расписание на ближайшую неделю:
16 сентября: «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини; партии исполняют Асмик Григорян и Борис Пинхасович.
17 и 21 сентября: «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти с Притти Йенде в главной партии.
18 сентября: «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди с Плачидо Доминго.
19 и 22 сентября: «Электра» Рихарда Штрауса с Камиллой Гуланд в главной партии.
20 и 23 сентября: «Дочь полка» Гаэтано Доницетти; партии исполняют Карлос Альварес и Джейн Арчибальд.
24 сентября: «Драгоценности», балет Джорджа Баланчина
Спектакль «Русская классика»
«Приют комедианта», Санкт-Петербург
24 сентября, 19:00
В своей новой постановке режиссер Дмитрий Волкострелов впервые обращается к русской классической литературе. Но не создает очередную интерпретацию известной истории, а делает сам феномен «русской классики» главной темой, сюжетом и героем спектакля.
Почему Пушкин, Толстой, Достоевский — это «наше всё»? Как их тексты стали частью «русского культурного кода» и неприкосновенным объектом гордости? Какое отношение «русская классика» имеет к нам и имеет ли вообще?
В спектакле принимают участие: Дарья Румянцева, Алена Старостина, Иван Николаев, Борис Чистяков.
Выставка «Твое сознание не знает границ»
ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Москва
До 27 сентября
Центр современного искусства Винзавод и Наталия Грабарь представляют выставку «Твое сознание не знает границ», которая объединит работы двух молодых художников — Юлии Вирко и Антона Гельфанда. На их первой персональной выставке в Москве масштабная живопись и рисунки Вирко, фотографии, видео и коллажи Гельфанда собраны воедино в сложную тотальную инсталляцию, выстроенную на основе чередования работ художников, где Юлия Вирко погружает зрителя в яркий мир цветных сновидений, а Антон Гельфанд — в пространство памяти и сознания, в котором они рождаются.
Осенью-зимой 2020 года инсталляция «Твое сознание не знает границ» откроется в Санкт-Петербурге в пространстве «Севкабель Порт».
Выставка «Авангард. Три персоны»
Подземный музей парка «Зарядье», Москва
До 11 октября
Выставка, приуроченная к двадцатилетию Московского музея современного искусства, призвана дать зрителю представление о полноте сложной и значимой эпохи авангарда для отечественной культуры. Несмотря на то, что все художники русского авангарда относятся к одному широкому течению, их методы и стиль различны. Такими же непохожими были и судьбы мастеров, пути развития их творчества. В экспозицию проекта вошли работы из собрания Московского музея современного искусства: Выставка представляет три персоны живописцев. Казимир Малевич представлен работой «Автопортрет» (1934), полотно «Женщина с рыбой» (1932-1934) принадлежит «амазонке» русского авангарда Александре Экстер и произведение «Рабочий» (начало 1920-х), принадлежащее кисти представителя отечественной школы конструктивизма Владимира Стенберга.
Выставка предлагает сконцентрировать внимание зрителя на важной теме, которая среди прочих выделяется в искусстве начала ХХ века, а именно — на обретении человеком свободы самовыражения, преодолении условностей и стереотипов.
Выставка «Пути благословения. К 85-летию Пакта Рериха»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
До 22 ноября
На выставке представлены произведения Николая и Святослава Рерихов из собрания Государственного музея искусства народов Востока, документы, фотографии, книги и другие предметы из собрания Музея-института семьи Рерихов.
Произведения Николая и Святослава Рерихов, на которых запечатлены Россия, Центральная Азия и Индия, являются главной частью выставки, посвящённой теме защиты культурных ценностей в творчестве семьи Рерихов. Древним храмам и твердыням, горным вершинам и путям как символам духовных достижений Н. К. Рерих посвящал свои размышления, исследования и полотна. В них он находил истоки путей вдохновения и творчества, называя их путями радости сознания, путями благословения. «В таинственных обобщающих путях искусства есть тот международный язык, который свяжет всё человечество», — писал Н. К. Рерих. Эта убежденность сделала возможным воплощение в жизнь одной из самых ярких идей прошлого столетия — идеи о необходимости защиты прав культуры, об охране исторических, архитектурных, археологических и художественных памятников на государственном и международном уровнях. Эта мысль зародилась у Николая Рериха ещё в студенческие годы, а воплощена была спустя несколько десятилетий, в 1935 году, когда в Вашингтоне был подписан «Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», известный во всём мире как «Пакт Рериха». Об истории создания этого документа подробно рассказывает повествовательная часть выставки.
Диптих Пьеро ди Козимо
Rijksmuseum, Амстердам
До 15 декабря
9 сентября в амстердамском Rijksmuseum открылась выставка итальянского живописца флорентийской школы Пьеро ди Козимо. Выставка проходит в рамках проекта, организованного при поддержке Ассоциации Рембрандта и Фонда Тьюринга: в течение года сорок пять нидерландских музеев проводят специальные презентации произведений искусства из своих постоянных коллекций, заслуживающих особого внимания. Будучи одним из музеев-участников, Рейксмузеум демонстрирует два сияющих портрета Пьеро ди Козимо. Подробнее о выставке — здесь.
Выставка «Клее и Северная Африка»
Музей Берггрюна, Берлин
До 1 января 2021 года
За свою жизнь немецкий художник Пауль Клее (1879-1940) побывал в Северной Африке дважды: в 1914 году в начале творческой карьеры в Тунисе, и в 1928-м, уже состоявшимся признанным художником в Египте. На выставке в музее Берггрюна представлены работы Клее из коллекции Национальной галереи и Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия, созданные под впечатлением от путешествий по Северной Африке.
