Сальвадор Дали сотрудничал с модным домом Скиапарелли. Ив Сен-Лоран, вдохновленный чистотой живописи Мондриана, в 1965 году по мотивам картин художника создал осенне-зимнюю коллекцию из шести платьев. А в 90-е годы благодаря коллаборации Versace и Энди Уорхола в мир высокой моды вошел поп-арт.

Слияние моды и искусства, стремление к взаимопроникновению, стиранию границ — тенденция далеко не новая. Современные бренды, разрушая привычные шаблоны и стереотипы, активно развиваются, погружаясь в художественный контекст. В результате такого взаимодействия появляется уже не просто модная одежда, а некий сформированный стиль жизни. Поколению миллениалов, на которых рассчитана основная часть рекламы, интересна не столько идеальность промо-образов, сколько эмоции и атмосфера, транслируемые брендом.

«Люди покупают не только одежду марки, но и рамку, в которую она себя поставила» — говорит критик моды британского Vogue Андерс Кристиан Мэдсен.

Журнал Точка ART предлагает взглянуть на некоторые примеры актуальных коллабораций мира моды и мира искусства.

Louis Vuitton, Джефф Кунс и шесть лимитированных коллекций

Одной из самых известных коллабораций в мире моды стало сотрудничество Louis Vuitton с нью-йоркским художником Джеффом Кунсом. В 2017 году ими была выпущена целая линейка сумок и аксессуаров с воспроизведенными на них шедеврами великих мастеров: да Винчи, Тициана, Буше, Рубенса, Мане, Фрагонара, Пуссена, Ван Гога и Тернера.

Кунс переосмыслил произведения прошлого, ставшие каноническими в истории искусства. Свои полотна, послужившие принтами для сумок, он не называет копиями великих картин, а скорее интерпретацией их идей. Художник уверен, что человек, увидевший их однажды, меняется на генетическом уровне: «Когда кто-то будет идти по улице или сидеть в кафе с этой сумкой, это будет свидетельствовать о любви и гуманизме».

Летом 2019 года модный дом Louis Vuitton выпустил еще шесть лимитированных коллекций в сотрудничестве с современными художниками. Тшабалала Селф, Алекс Израэль, Урс Фишер, Йонас Вуд, Сэм Фоллс и Николас Хлобо предложили свой взгляд на то, как могла бы выглядеть популярная модель сумок Capucines.

Chloé и Ритика Мершан

Новый креативный директор Chloé Наташа Ремсей-Леви для первого же крупного показа обратилась к творчеству популярных инстаграм-художников (справедливости ради отметим, что подлинную популярность они приобрели именно после сотрудничества с французским брендом).

Одной из них стала Ритика Мершан, художник-иллюстратор из Барселоны, создающая оригинальные интерпретации индийского эпоса. Ее психоделические орнаменты и стали основным мотивом новых коллекций Chloé в 2018-2019 годах.

Dior и KAWS

Американский стрит-арт-художник Kaws (настоящее имя Брайан Доннелли) известен широкой публике своими игрушками с фирменными «ХХ» вместо глаз. А культовый дизайнер Ким Джонс, возглавляющий Dior Homme, просто обожает коллаборации. В 2018 году он выпустил свою первую коллекцию одежды для мужчин в сотрудничестве с Kaws, а уже в следующем году семиметровая скульптура, стилизованная под игрушку Доннелли, покрытая тысячами роз, украсила подиум показа весенне-летней коллекции Dior Homme Menswear 2019.

Кроме кукол Kaws создает монументальные полотна и скульптуры. В свое время влияние на художника оказали Энди Уорхол и Клас Олденбург — отсюда и тонкая ирония в работе с товарами потребления.

Сейчас совместная коллекция включает в себя игрушки, толстовки, брелоки, носки и одежду, стилистически подчеркивающую черты высокой моды и уличного искусства.

Victor&Rolf и Клоди Йонгстра

Известный своим авангардным дизайном голландский дуэт Виктор Хорстинг и Рольф Снорен пригласил для работы над кутюрной коллекцией осень-зима 2019 свою соотечественницу Клоди Йонгстра, известную инсталляциями на тему целостной сути природы. Основной материал художницы — текстиль (войлок), который она производит на собственной ферме в Дренте.

Для теплой коллекции Viktor&Rolf «День и ночь» Йонгстра вручную соткала и покрасила натуральными красками фантазийные шерстяные пальто. Идея показа — дуализм мира: темное и светлое, явное и скрытое, женское и мужское… Для вышивки дизайнеры выбрали изображения звезд, луны и солнца.

Lacoste и Кит Харинг

В память о знаковой персоне 80-х — Ките Харинге, Lacoste разработал капсульную коллекцию одежды для взрослых и детей.

«Свободная фигуративность» — так сам художник называл течение в поп-граффити, основанное на ритмичном повторении человеческих фигур, собак, летающих тарелок, ангелов и дельфинов.

Невероятные фрески в восточной части Нью-Йорка, росписи в метро по всему миру — Харинг создавал спонтанное искусство, запоминающееся живыми социальными сюжетами. Лейтмотивом почти всех его поздних работ стала проблема СПИДа, который был диагностирован художнику. Граффити и комиксы Харинга стали яркими принтами для известных поло Lacoste,

«Мой вклад в жизнь мира — моё умение рисовать. Я буду рисовать, сколько могу, для стольких людей, для скольких могу, так долго, как смогу».