Васнецов, Фальк, Серебрякова: обзор лотов аукционного дома «Александр»
Аукционный Дом «Александр»
12 декабря 2024 года состоится аукцион частных коллекций. В пяти сессиях будет представлено: Камнерезное искусство современной Росcии, Искусство Японии XIX–XX веков, Декоративно-прикладное искусство России, Фарфор: народности России, ранний Советский, Живопись и графика России XIX–XX веков. Предаукционный показ пройдет с 3 по 11 декабря. Журнал Точка ART рассказывает о топ-лотах декабрьских торгов.
Николай Шильдер «Ростовщик», лот № 403
Николай Густавович Шильдер принадлежит к числу так называемых «малых» жанристов 1860‑х годов, сформировавшихся под влиянием творчества Павла Федотова. Его картинам, посвященным судьбе «маленького человека», присуща критическая направленность и несколько демонстративная разработка сюжета. Живописная манера художника отточена, отличается сдержанным колоритом и тщательной проработкой деталей.
Картина «Ростовщик» была написана Шильдером в период обучения в Императорской Академии художеств. За это произведение художник получил малую золотую медаль. В следующем 1860 году Н.Г. Шильдер создал картину «Сговор невесты», за которую надеялся получить большую золотую медаль, однако, так и не был удостоен награды. Интересно отметить, что живописные эскизы к «Ростовщику» и «Сговору невесты» представлены в Государственном Русском музее.
Виктор Васнецов «Портрет старика», лот № 404
Виктор Васнецов является выдающимся представителем русского искусства последней трети XIX — начала ХХ столетий. В раннем творчестве (конец 1860‑х — первая половина 1870‑х) он был близок передвижникам, испытав сильное влияние И.Е. Репина. В дальнейшем поиски художника были направлены на формирование национального направления в русском искусстве. Он выработал оригинальный стиль, построенный на изучении византийской и древнерусской живописи и архитектуры, фольклора, традиций народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, костюма, деревянной резьбы.
Характерными чертами работ Васнецова являются повествовательность, «литературность» замысла, декоративность колористического и графического решения, вместе с тем академический подход к композиционному построению. Творчество художника находилось на стыке реализма, историзма и модерна, однако рассматривать его искусство или какой‑либо этап его художественной биографии исключительно в контексте конкретного стиля или направления не представляется возможным.
Портрет создан в период обучения Виктора Васнецова в Академии художеств и изображает пожилого мужчину, возможно, отставного военного, сидящего на лавке. Работа представляет собой характерный образец графических жанровых портретов, популярных в первой половине 1870‑х годов. Судя по дарственной надписи, рисунок был исполнен молодым художником для генерал-майора Виктора Алексеевича Родионова (1821–1906).
Зинаида Серебрякова «Портрет Фелисьена Какана», лот № 434
В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов во Франции Зинаида Серебрякова много работала над заказными портретами. Чаще всего художница писала пастелью — заказчики не хотели долго позировать, а этой хрупкой техникой она владела в совершенстве. Портрет Какана превосходно скомпонован на листе, написан скоро и виртуозно, в характерной для З.Е. Серебряковой цветовой гамме. Он не насыщен деталями, ничто не отвлекает от самой модели. Очень характерно написаны бледные изящные руки изображенного и его выразительные глаза, внимательно смотрящие на зрителя. Заказные пастельные портреты второй четверти XX века демонстрируют блестящее мастерство Серебряковой как художника-графика.
Фелисьен Какан (Félicien Cacan; 1880–1979) — французский художник. Портретист, пейзажист, мастер натюрморта. Учился в Национальной школе декоративных искусств и Школе изящных искусств. Ученик и ассистент известного художника «Прекрасной эпохи» Ж. Э. Бланша. Близкий знакомый З. Е. Серебряковой в период ее жизни во Франции.
Роберт Фальк «Ярмарка в Париже. Фотоателье», лот № 437
Картина создана во время проживания художника в Париже. Она входит в серию видов парижских передвижных ярмарок (foire). В письме к жене от 10 июля 1931 года Фальк сообщал: «Сейчас я написал три вещи по памяти: „Foir“ ночью. Я стал легко работать вещи по памяти. Я этим очень доволен, это есть какое‑то освобождение. Хотелось бы мне также людей (не в пейзаже) по памяти писать. Но это мне совсем не по силам. И вряд ли я это когда‑нибудь смогу» (цит. по: Р. Р. Фальк. Беседы об искусстве… С. 118). Возможно, оттого, что картина была написана «по памяти», ее колорит более ярок и декоративен, чем в пленэрных пейзажах Р.Р. Фалька. Две другие работы «ярмарочной серии» в настоящее время хранятся в частных коллекциях в Москве и Санкт-Петербурге.
Исаак Бродский «Зимний пейзаж», лот № 429
Одним из любимых мотивов Бродского, вошедших в его творчество после возвращения из Италии, был зимний пейзаж. Художник обращается к образам родной природы и жизни деревни. Картина представляет заснеженный пейзаж с жанровыми сценами на переднем плане и разворачивающимся вглубь пространством. Композиционное решение с очень высокой линией горизонта и многочисленными деталями изображения напоминает структуру пейзажей Питера Брейгеля Старшего, вдохновлявших мастера.
Живописная фактура картины построена на противопоставлении тонкого письма с участками холста, нагруженными краской и отдельными корпусными мазками, что характерно для работ И.И. Бродского конца 1910‑х — начала 1920‑х годов. Колорит произведения сдержанный, почти монохромный, построен на сочетании теплых красновато-коричневых и холодных серовато-голубых тонов, точно передающих атмосферу оттепели в зимний день. Дарственная надпись на обороте картины свидетельствует, что она была презентована Борису Викторовичу Махлину (1892–1944), другу И.И. Бродского и Ф.И. Шаляпина.
Тарелка «Москва кубистическая», лот № 328
Для данной работы Ивана Алексеева характерно влияние художественных традиций общества художников «Бубновый валет», в особенности его главного представителя — Аристарха Лентулова. В исполнении Алексеева башня Кремля с развивающимся белым полотном, указывающим название новой столицы советской республики, крепостная ограда и купола церквей напоминают театральные декорации. Ценнейшая тарелка эпохи авангарда.
Ваза «Калейдоскоп танца» («Цирк»), лот № 345
В данной работе художником воплощено изящество и экспрессивность танца 1920‑х годов. Тулово вазы украшают балерины и танцовщики в разных позах и пируэтах. Галина Кузнецова, находясь под впечатлением от произведений Александры Экстер, Григория Зимина и братьев Стенбергов, создает собственный объемный рисунок с яркими по колориту тональными переходами и растяжками. Уникальное авторское фарфоровое произведение явилось неким «советизированным» вариантом западного художественного направления ар деко. Исполнил рисунок старейший живописец Императорского фарфорового завода Максим Пещеров на дореволюционной вазе.
Ваза «Цирк» — редчайший образец советского авангардного искусства. Она станет доминантой в любой коллекции. Ваза с аналогичным рисунком на иной форме представлена в собрании ГМЗ «Останкино и Кусково».
Сервиз тет-а-тет с подносом «Металл», лот № 337
Эффектный сервиз «Металл», созданный Михаилом Мохом в 1930 году под руководством и влиянием главного художника-супрематиста ГФЗ им. Ломоносова Николая Суетина, построен на цветовых контрастах. Основные резервы на предметах чехонинской формы «Наркомпрос» (1923) занимают изображения рабочих-плавильщиков, исполненные в однотонной бордово-охристой гамме и создающие ощущение огненного жара от раскаленных печей производства. Декорированный золотыми и черными отводками в духе конструктивизма сервиз служил и агитационным целям, демонстрируя своеобразное покорение трудовым народом (в данном случае плавильщиками стали) раскаленного металла в Великой стройке коммунизма.
Уникальный сервиз, практически не встречающийся в частных и музейных коллекциях. Известны отдельные предметы из этого сервиза в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского Музея и Государственного Центрального Музея современной истории России. Невероятная редкость, настоящая жемчужина нашего аукциона с большой инвестиционной ценностью.
Блюдо «Черное с розовым», лот № 344
В 1923 году сотрудник Декоративного института, Музея художественной культуры, а позже ГИНХУКа под руководством Малевича, Николай Лапшин был приглашен Николаем Пуниным (худруком ГФЗ) к работе с фарфором. Для прикладных работ Лапшина этого периода характерен синтез различных авангардных течений (футуризма, супрематизма). Сопоставление и даже столкновение черного с контрастным розовым цветом придает его фарфоровым произведениям яркое декоративное звучание, сближая их с эстетикой европейского направления ар деко.
Черный цвет в ар деко ассоциируется с роскошью и силой. В сочетании с розовым он создает мощное визуальное напряжение, особенно в геометрических рисунках, подчеркивая драматизм композиции. Выразительность линий отражает накал, противоречие, борьбу эмоций и идей.
Подробнее обо всех лотах аукциона читайте здесь.
Читайте по теме:
Картина, созданная искусственным интеллектом, продана на аукционе за 1 млн долларов
Эскиз Тулуз-Лотрека — топ-лот осеннего аукциона Christie’s
«Лунная ночь» Ивана Айвазовского продана на аукционе 92 миллиона рублей
Проданного на аукционе Кандинского могут вернуть прежним владельцам
Работы Репина, Малявина и Шехтеля из собраний «Парижской богемы» впервые выставят на открытом аукционе
В парижском Aguttes пройдет аукцион русского искусства
62 кота, 12 медведей, 3 куницы, муравьед и еще 317 зверей уйдут с молотка на столичном аукционе графики
«Неаполитанский залив» Айвазовского стал самым дорогим лотом на онлайн-аукционе Sotheby’s
Christie’s, SOTHEBY’S, MacDougall’s: аукционы русского искусства
