Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события осени

26 сентября 2024

Подробнее о самых интересных осенних выставках страны с 26 сентября по 10 октября 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Россия-Беларусь. Пересечение судеб»
Государственный Русский музей
До 2 декабря 2024 года

С.Ю. Жуковский «Свежий снег», 1912 © ГРМ
С.Ю. Жуковский «Свежий снег», 1912 © ГРМ

Олицетворяющая дружественные российско-белорусские отношения, совместная выставка Государственного Русского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь открылась в Мраморном дворце. Представленная экспозиция состоит из более 300 произведений белорусских мастеров, прошедших российскую художественную школу и ставших известными на весь мир. Среди выставленных работы картины живописцев Сергея Зарянко, Леона Бакста и Александры Экстер, графиков Ильи Чашника и Анатолия Каплана, скульпторов Ильи Гинцбурга и Дмитрия Стеллецкого. Выставка позволит увидеть, как тесно переплелись судьбы двух славянских народов, и продемонстрирует, как в работах мастеров умело сочетаются национальные черты, герои и пейзажи родной природы с традициями, привитыми российской художественной школой.


Выставка «Тафтяная церковь царя Федора Иоанновича и царицы Ирины Федоровны 1592 года»
Государственный Русский музей
До 11 ноября 2024 года

Икона «Троица Ветхозаветная». Икона из местного ряда иконостаса, 1592 © ГРМ
Икона «Троица Ветхозаветная». Икона из местного ряда иконостаса, 1592 © ГРМ

Экспозиция в зале № 5 Михайловского дворца Русского музея посвящена уникальному произведению — шитой, или «тафтяной» церкви царя Федора Иоанновича и царицы Ирины Федоровны Годуновой. Тафта — это драгоценная шелковая ткань, используемая для создания вышитых икон и облачений в Древней Руси. Экспозиция, свидетельствующая о высоком уровне искусства шитья мастеров того времени, продемонстрирует 23 сохранившихся в коллекции Русского музея изображения шитых икон. Кроме того, посетители смогут узнать историю создания объединившей династии Рюриковичей и Романовых «тафтяной церкви» и проследить всю её судьбу вплоть до передачи в собрание Русского музея. Выставка будет работать до октября в непосредственной близости с коллекцией древнерусского искусства, расположенной в соседних залах Михайловского дворца.


Выставка «Эпохи, курганы, находки. К 175-летию со дня рождения Н. И. Веселовского»
Государственный Эрмитаж
До 26 января 2025 года

Бляха — украшение горита в виде оленя с подогнутыми ногами VII в. до н. э. Золото; ковка, выколотка, пайка. 1-й Разменный (Костромской) курган. Раскопки Н.И. Веселовского (1897) © Государственный Эрмитаж
Бляха — украшение горита в виде оленя с подогнутыми ногами VII в. до н. э. Золото; ковка, выколотка, пайка. 1-й Разменный (Костромской) курган. Раскопки Н.И. Веселовского (1897) © Государственный Эрмитаж

Николай Иванович Веселовский, выдающийся русский востоковед, историк и археолог, внес значительный вклад в развитие отечественной науки своими исследованиями по истории и археологии Средней Азии, Золотой Орды и Северного Причерноморья. Прошлой зимой исполнилось 175 лет со дня рождения русского ученого, и в его честь Государственный Эрмитаж при поддержке Института истории материальной культуры РАН организовал в Залах Средней Азии Зимнего дворца выставку «Эпохи, курганы, находки».

Экспозиция включает в себя более 200 уникальных экспонатов, связанных с памятниками культуры, которые исследовал Н.И. Веселовский. На выставке представлены найденные в ходе раскопок и приобретенные ученым специально для Императорской Археологической комиссии — материалы майкопской и скифской культур, древнего Золотого Кладбища, средневекового Белореченского могильника. Кроме того, экспозиция включает копии архивных документов из Научного архива РАН и графические реконструкции. Многие экспонаты будут продемонстрированы впервые.


Выставка «Мастера нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии XVIII–XX веков»
Государственный Эрмитаж
3 октября 2024 года — 19 января 2025 года

Демон во время очистительной церемонии «Сэцубун», середина - вторая половина XIX в. © Государственный Эрмитаж
Демон во время очистительной церемонии «Сэцубун», середина – вторая половина XIX в. © Государственный Эрмитаж

В Пикетном зале Зимнего дворца пройдет выставка, посвященная традиционному японскому декоративно-прикладному искусству нэцкэ. Нэцкэ представляют собой миниатюрные скульптуры со сквозным отверстием, которые служили для крепления небольших повседневных предметов, будь то кошелек или кисет для табака, к поясу кимоно. Искусство нэцкэ получило широкое распространение в Японии в период Эдо (1603-1868 гг.), достигнув расцвета к XVIII-XIX векам. На выставке в Зимнем дворце будут представлены около 185 произведений японского миниатюрного искусства: 32 нэцкэ из собрания Государственного Эрмитажа и 153 экспоната из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Экспозиция включает в себя работы мастеров XVIII–XX веков. На примере произведений таких мастеров, как Сюмэмару, Томотада, Масанао, Мицухару, Тамэтака, Минко, Кокэй и Отоман, экспозиция позволит посетителям проследить историю развития искусства нэцкэ от зарождения до поздних интерпретаций традиционных форм.


Выставка Василия Кандинского «Цветозвуки»
Галерея современного искусства Bashmakov Gallery
До 23 марта 2025 года

Лирический Геометризм. Период Круга © Bashmakov Gallery
Лирический Геометризм. Период Круга © Bashmakov Gallery

Василий Васильевич Кандинский, один из основоположников абстрактного искусства, в 30-е годы прошлого века вместе с другими авангардистами подвергся гонениям со стороны нацистского режима, его искусство было признано дегенеративным и значительная часть работ художника была уничтожена. Несмотря на это, некоторые картины все же сохранились. На выставке «Цветозвуки» в Петербурге представлены более 50 оригинальных графических работ Василия Кандинского. Экспозиция включает картины из серий работ «Звуки» и «Воспоминания о прошлом», а также литографии и ксилографии, относящиеся к разным периодам творчества художника. Экспозиция сочетает графику и мультимедийные элементы, которые погружают посетителей в мир цвета, формы и звука. Большая часть произведений Кандинского будет представлена в Санкт-Петербурге впервые.


Международный фестиваль Чайковского «Чайковский. Перезагрузка»
До 6 ноября 2024

Фестиваль «Чайковский. Перезагрузка» под руководством Ханса-Йоахима Фрая — одно из значимых культурных событий этого года в Санкт-Петербурге. Задействовано более 20 площадок, организовано около 40 театрально-концертных мероприятий, лекций, кинопоказов. Со своими концертами выступят всемирно известные артисты: тенор Дмитрий Корчак, виолончелист Сергей Ролдугин, скрипач Павел Милюков, сопрано Ольга Маслова, симфонический оркестр”Северная Симфония” под руководством Фабио Мастранджело и другие. Фестиваль также предоставит возможность заявить о себе молодым дебютантам и лауреатам Конкурса Чайковского. Кроме того, впервые в рамках фестиваля будет организован сбор пожертвований на развитие культуры, стипендии им. П.И. Чайковского и проекты фонда «Мост искусств».


XV Международный театральный фестиваль «Александринский»
Александринский театр
До 8 октября 2024 года

Сцена из спектакля «Мать. Горькая пьеса» © Александринский театр
Сцена из спектакля «Мать. Горькая пьеса» © Александринский театр

Александринский театр открыл 269-й сезон знаковым событием — XV Международным театральным фестивалем. Фестиваль «Александринский», главная цель которого познакомить публику с национальными театрами России и других стран, объединил под своей крышей гастролирующих режиссеров и актеров из Вьетнама, Азербайджана, Бразилии, Сербии и Турции. Кроме того, в программу вошла премьера спектакля «Мать» режиссера Константина Богомолова и пять новых постановок самого Александринского театра. Посетители фестиваля также смогут увидеть спектакли, приуроченные к 150-летию Всеволода Мейерхольда: «Маскарад. Воспоминания будущего» и «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина, «Кабаре им. Мейерхольда» Кирилла Люкевича. Закроется фестиваль 7-8 октября спектаклем Государственного театра Анкары (Турция) «Машина Чехова».


МОСКВА

Выставка «Адепты красного. Малявин & Архипов»
Третьяковская галерея
До 16 февраля 2025 года

Третьяковская галерея, обладая значительными коллекциями работ Филиппа Малявина и Абрама Архипова, до сих пор не проводила их персональных выставок. Оба художника, представители русского импрессионизма, акцентировали внимание на образе русской крестьянки, что стало символом России в начале ХХ века. Выставка будет разделена на две части: первая посвящена произведениям Архипова, а вторая — работам Малявина, с акцентом на их творческие методы и роль красного цвета в искусстве той эпохи. В экспозиции будут представлены произведения из различных музеев, что позволит также рассмотреть влияние фольклора и отличия между московской и петербургской живописными школами.

Подробнее о выставке читайте здесь


Выставка «Русское послание. Из коллекции открыток Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына»
Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
До 19 января 2025 года

Е.М. Бём «Где грибы, тут и мы! Осень», 1908–1910 © Дом русского зарубежья
Е.М. Бём «Где грибы, тут и мы! Осень», 1908–1910 © Дом русского зарубежья

Уникальные открытки, созданные между 1920 и 1990 годами известными художниками русского зарубежья, отражают богатое культурное наследие этого периода. Издательства, такие как Н.Мартьянова и Свято-Троицкий монастырь в Джорданвилле, выпускали открытки, которые служили важными символами единства русских эмигрантов, сохраняя их традиции и праздники, такие как Новый год и Рождество Христово. Выставка представляет не только художественные работы, но и личные послания, например, самодельную открытку А.М.Ремизова семье И.А.Бунина с новогодним поздравлением. Эти открытки служат свидетелями жизни русских людей за границей и сохраняют память о их культуре и истории.


Выставка «Восточный музей Петра Щукина»
Государственный музей искусства народов Востока
До 17 ноября 2024 года

Миниатюры из рукописи Бабур-наме. Северная Индия. XVI в. Бумага, краски клеевые, живопись © Музей Востока
Миниатюры из рукописи Бабур-наме. Северная Индия. XVI в. Бумага, краски клеевые, живопись © Музей Востока

Коллекционирование было важной частью жизни московских купцов Щукиных. Пётр Щукин, построивший музей для своей коллекции, увлекался восточной культурой и искусством, что отражает выставка «Восточный музей Петра Щукина». Его собрание, переданное в дар Историческому музею, включает более 200 предметов восточной мебели, тканей, миниатюр и артефактов из Индии, Ирана, Турции и Китая. Щукин стремился глубже понять свои коллекции, активно изучал их историю и обменивался информацией с учёными и историками, что сделало его коллекцию известной за пределами России.

Подробнее о выставке читайте здесь


Выставка «Онегин. Открытый финал»
Российский национальный музей музыки
До 12 января 2025 года

Выставка посвящена взаимодействию поэтического романа Александра Пушкина «Евгений Онегин» и оперы Петра Чайковского, которая не является полной адаптацией оригинала, а лишь передаёт лирические аспекты судьбы героев. Разделённая на четыре тематических блока, она знакомит посетителей с историей создания и ключевыми сюжетными моментами обоих произведений. Участники выставки могут свободно выбирать собственный маршрут, что позволяет им индивидуально интерпретировать произведение и даже представить различные варианты его завершения.


Выставка «Собирая Свод»
Музей архитектуры имени А.В. Щусева
До 27 октября 2024 года

В.В. Ушаков. Усадьба Красное, Рязанская область. Часть плана и фасада, колонны и профили карнизов круглого скотного двора, 1946, по обмерам 1924. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева © МУАР
В.В. Ушаков. Усадьба Красное, Рязанская область. Часть плана и фасада, колонны и профили карнизов круглого скотного двора, 1946, по обмерам 1924. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева © МУАР

Выставка посвящена памятникам архитектуры и монументального искусства России. Этот масштабный научный проект, начатый в конце 1960-х, впервые представляется широкой публике, раскрывая методику исследования и охраны архитектурного наследия страны. Экспозиция демонстрирует уникальные материалы, включая ранее не публиковавшиеся документы и фотографии памятников, собранные во время экспедиций, подчеркивая значимость проекта для популяризации и сохранения культурного наследия России. На выставке представлены как архивные, так и современные данные, что позволяет создать яркую картину отечественного зодчества и привлечь внимание к уязвимым памятникам, подчеркивая их историческую и культурную ценность.


РОССИЯ

Выставка «Приглашение к обеду»
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
До 10 ноября 2024 года

А.В. Шевченко «Натюрморт (розовый)», 1922 © ГРМ
А.В. Шевченко «Натюрморт (розовый)», 1922 © ГРМ

Выставка приурочена к Году семьи в России и включает 66 произведений искусства из собрания Государственного Русского музея. Экспозиция представляет работы известных художников XIX — XXI веков, таких как Иван Хруцкий, Константин Коровин и Зинаида Серебрякова, посвященные традициям русского застолья и различным социальным слоям. В картинах отражены темы русской хлебосольности, гостеприимства и богатства трапез, а натюрморты демонстрируют изобилие продуктов. Выставка позволяет зрителям погрузиться в историю России через призму еды и застолий, подчеркивая их важность в человеческом общении.


Выставка «Сказы Урала. Павел Бажов»
Театральный музей в Зарайске
До 14 октября 2024 года

Выставочный проект, приуроченный к 145-летию писателя, исследует интерпретации его произведений в театральном искусстве XX века, включая балет, оперу, драму и театр кукол. На выставке представлены уникальные предметы: архивные материалы, программы спектаклей, костюмы, эскизы кукол и декораций, а также афиши и фотографии из коллекции музея. Особое внимание уделяется программе спектакля «Малахитовая шкатулка» (Свердловский театр юного зрителя, 1939), пуантам Аллы Осипенко, исполнившей роль Хозяйки Медной горы в балете «Каменный цветок» (Кировский театр, 1957), и украшениям из малахита из коллекции балерины Виолетты Бовт.


Выставка «От Васнецовых до Кустодиева»
Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина
До 1 декабря 2024 года

В Астраханской картинной галерее открылась выставка «От Васнецовых до Кустодиева», организованная в сотрудничестве с Вятским художественным музеем в рамках проекта «От музея к музею». Экспозиция включает 83 произведения искусства, представляющие шедевры живописи и графики знаменитых российских художников конца XIX — начала XX века, таких как Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Борис Кустодиев, Исаак Левитан и Илья Репин. Посетители смогут увидеть интересные работы вятских мастеров и уникальные фотографии Сергея Лобовикова, а также воспользоваться тематическими экскурсиями и музейными занятиями. Выставка направлена на популяризацию художественного наследия и идеалов меценатства.


МИР

Выставка «Большой балет Юрия Григоровича»
Российский культурно-информационный центр, София
До 6 октября 2024 года

Бахрушинский театральный музей проводит в Софии выставку, посвященную выдающемуся балетмейстеру. Выставка включает более 70 фотографий, отражающих яркие спектакли Григоровича, который сделал Большой театр символом мирового хореографического искусства в 1965-1995 годах. Посетители выставки смогут увидеть моменты из его знаковых балетов, таких как «Спартак» и «Щелкунчик», а также узнать о его философии, согласно которой музыка, танец и драматургия должны существовать в гармонии. Особое внимание уделено союзам Григоровича с балериной Наталией Бессмертновой и художником Симоном Вирсаладзе, который одевает танец, усиливая поэзию спектаклей через свои декорации и костюмы.


Гастроли балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Пекин, Шанхай и Шэньчжэн
С 29 сентября по 8 октября 2024 года

Сцена из балета «Лебединое озеро» © Светлана Аввакум
Сцена из балета «Лебединое озеро» © Светлана Аввакум

Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит в Китае свой спектакль «Лебединое озеро» под руководством главного дирижера Феликса Коробова. Гастроли пройдут в Пекине, Шанхае и Шэньчжэне, приуроченные к перекрестному году культуры России и Китая, и включают шесть показов с участием более 70 артистов. Спектакль откроют ведущие солисты Елена Соломянко и Герман Борсай, а также прима-балерина Эрика Микиртичева. В рамках гастролей запланирована просветительская программа, включая мастер-классы и лекции о балетном искусстве.


Выставка «Русская душа. Избранные произведения живописи из Государственной Третьяковской галереи и цифровые полотна о культурном наследии Суздаля»
Столичный музей Пекина
До 3 декабря 2024 года

Ф.Я. Алексеев «Красная площадь в Москве», 1801 © ГТГ
Ф.Я. Алексеев «Красная площадь в Москве», 1801 © ГТГ

В основе экспозиции Третьяковской галереи, представляющей антологию русской живописи XVI — начала XXI века, находятся картины второй половины XIX и начала XX веков. Это золотой век русского искусства, время, когда творили признанные мастера — Иван Айвазовский, Василий Перов, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Суриков и другие.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное