7 (19) января 1865 года в Петербурге родился выдающийся живописец Валентин Александрович Серов. Ученик Ильи Репина, он славился своими психологическими портретами, используя «солнечную» палитру, с помощью которой создавал глубокие и честные портреты, передавая характер и особенности своих моделей. Наиболее известными работами являются «Девочка с персиками», «Летом», «Портрет Иды Рубинштейн». Он был близким другом Федора Шаляпина и членом семьи Мамонтовых. Серов блестяще владел своей безжалостной кистью — умением передать самую суть героев на холсте. Являясь разноплановым творцом, Серов с огромным энтузиазмом брался за оформление постановок музыкального театра и выставок. В честь 159-летия со дня рождения художника журнал Точка ART расскажет о творческих вехах Серова, отраженных на его картинах.

Валентин Серов родился в семье музыкального критика и композитора Александра Серова и Валентины Серовой (Бергман). После смерти отца Валентин с матерью перебрались в Мюнхен. Валентина распознала художественный талант сына и отдала его на обучение Карлу Кёппингу. Его творческие достижения отмечались многими признанными мастерами. Позднее учителем Серова стал Илья Репин. В 1880 году он поступает в Петербургскую Академию художеств, которую бросил спустя пять лет.

«Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».

Героиня полотна Вера Саввишна Мамонтова — дочь Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, владельца Московско-Ярославской железной дороги, коллекционера, мецената, основателя Абрамцевского художественного кружка и Русской частной оперы. 22-летний Серов с 1885 года подолгу гостил в усадьбе Мамонтовых в Абрамцеве, рисовал и писал маслом, участвовал в домашних спектаклях и развлечениях, к нему относились как к члену семьи.

Произведение молодого Серова произвело фурор среди художников, а исследователи назвали «Девочку с персиками» одним из первых российских полотен с чертами импрессионизма. Тонкое лицо Веры Мамонтовой контрастирует с выполненными широкими мазками блузой, скатертью с персиками и задним планом, а пейзаж за окном изображен схематично и условно.

Композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820–1871) был известной и влиятельной фигурой в сфере искусства. Его вклад в развитие музыкальной критической мысли в России был значителен. За свою карьеру Серов написал более 250 критических статей, в том числе о творчестве выдающихся композиторов Глинки, Даргомыжского, Моцарта и Бетховена, а также о русской и украинской народной песне.

Оперы Александра Серова, «Юдифь» (1863), «Рогнеда» (1865) и «Вражья сила» (1871) отличались не только глубиной содержания, но и красотой музыкального языка. Кроме опер, Серов также написал несколько симфоний и других музыкальных произведений. Интересно отметить, что Серов был близким другом Рихарда Вагнера и стал первым пропагандистом его идей в России. По просьбе самого Вагнера, Серов был назначен ответственным за постановку оперы «Лоэнгрин» на сцене Мариинского театра в 1868 году.

Когда не стало отца, Валентину Серову было всего шесть лет, поэтому для работы над портретом отца художник использовал фотографии и портретный образ, созданный Иваном Петровичем Келер-Вилианди в 1870 году. Моделью головы композитора Серова, стал артист Васильев, который имел определенное сходство с композитором. А моделью фигуры был приглашен Грюнберг, управляющий конторой журнала «Нива», в доме которого был воссоздан интерьер кабинета Александра Николаевича Серова.

Летом 1893 году Серов вместе с семьей живет в Крыму, снимая дачу в селе Кокозь Бахчисарайского района. Бывшая столица Крымского ханства привлекала художника своим колоритом — многочисленными мечетями, узкими улочками, оригинальной крымскотатарской архитектурой. Здесь, под впечатлением от местных жителей и природы, он создал два живописных полотна: «Татарская деревня в Крыму» и «Татарки у реки. Крым».

«…на Севере свет всё вбок светит-мокрый свет. Писать надо было быстро, ведь освещение могло поменяться в любой момент. Широкий мазок, беглое письмо хорошо передавали ощущение прохладного, прозрачного, очень влажного воздуха, а серебристо-серая гамма позволяла акцентировать внимание на ярких цветовых пятнах».

В июле 1894 года, после подписанного Александром III указа, начались изыскания и прокладка будущей дороги от Вологды до Архангельска. В составе одной из первых экспедиций на Север для исследования маршрута строительства железной дороги от Архангельска до Мурманска были художники Константин Коровин и Валентин Серов.

Итогом экспедиции стало множество зарисовок, этюдов, законченных произведений, картина «Рыболовецкие суда в Архангельске» из их числа.

В 1907 году Анна Павловна впервые исполнила хореографическую миниатюру «Лебедь», созданную для нее специально Михаилом Фокиным для выступления на благотворительном вечере в Мариинском театре. «Лебедь» положил начало ее триумфальной карьеры, а также стал «визитной карточкой» русского балета XX века.

В 1909 году Анна Павловна приняла участие в «Русских сезонах», организованных Сергеем Дягилевым в Париже. Это мероприятие принесло ей мировую славу и позволило стать одной из самых знаменитых балерин своего времени. Афиша работы Валентина Серова, на которой изображен ее силуэт, надолго стала символом «Русских сезонов».

В 1907 году Валентин Серов и Лев Бакст отправились в Грецию — искать вдохновение для нового проекта Серова. Особое впечатление на него оказал афинский Акрополь, который, по его словам представлял «Удивительное соединение понимания высокой декоративности, граничащей с пафосом даже, — с уютностью». Все свои впечатления Серов фиксировал в рабочих блокнотах, без которых, вероятно, ему не удалось бы воссоздать античный дух на своих полотнах.

Картину «Одиссей и Навзикая» характеризует особая динамика, присущая сюжетам древнегреческих барельефов — Навзикая на колеснице, запряженной мулами, возглавляет процессию, за ней следуют служанки, и замыкает строй Одиссей. Существует несколько вариантов картины, хранящихся в Русском музее и Третьяковской галерее, традиционно датирующихся 1910 годом.

4 июня 1910 года в Парижской опера состоялась премьера одноактного балета на музыку симфонической сюиты Н.А. Римского-Корсакова. Хореографию поставил М.М. Фокин, либретто создали Бенуа и Бакст, который вдобавок взял на себя оформление постановки. Балет настолько впечатлил Серова, что он договорился с Дягилевым на создание занавеса к этому спектаклю. Даже несмотря на то, что балет уже был в программе, и к тому моменту состоялось несколько показов, Серову дали возможность попробовать себя в качестве оформителя.

Подготовительная работа была тщательной, Серов изучал восточное искусство, особенно персидские миниатюры. Занавес был закончен в конце мая — начале июня 1911 года совместно с И.С. Ефимовым и Н.Я. Симонович-Ефимовой. Серов описывал его как «не неблагородный, но суховатый, в отличие от бакстовской сладкой роскоши». Балет с новым оформлением имел огромный успех. Эскиз, который хранится в Третьяковской галерее, служит напоминанием о единственном реализованном проекте Серова, отражающем его стремление к монументальной форме.

Создавая этот портрет Серов стремился воплотить современную по духу картину в формах традиционного парадного портрета, в котором некогда блистали Дмитрий Левицкий и Карл Брюллов. Его модель — Ольга Орлова принадлежала к древнему роду Белосельских-Белозерских, была женой приближенного Николая ІІ. Она не была красива, но отличалась той особой породистостью, что «чеканилась» в течение столетий, от поколения к поколению. Орлова слыла самой элегантной дамой столицы — говорили, что в Петербурге никто не умеет так красиво носить шляпу, как она.

Серов писал «Портрет княгини Ольги Орловой» одновременно с портретом Иды Рубинштейн, и обе картины с большим успехом экспонировались в персональном зале Серова на Всемирной выставке 1911 в Риме.

«Серов видел Рубинштейн в Париже в роли Клеопатры, которую она танцевала почти обнаженной, и нашел в ней столько стихийного, подлинного Востока, сколько раньше не приходилось наблюдать ни у кого. Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет. Серов находил, что Ида дает не фальшивый сладкий затасканный Восток банальных опер и балетов, а сам Египет и Ассирию, каким-то чудом воскресшие в этой необычайной женщине».

Портрет Иды Рубинштейн стал одним из последних произведений Валентина Серова. Он умер через год после его завершения. Спустя годы это произведение назовут образцом русского модерна.

---

Больше живописи на сайте журнала:

Сергей Дягилев и мир его искусства: к 151-летию со дня рождения
Строгий реалист Василий Суриков: к 175-летию со дня рождения художника
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 166-летию со дня рождения художника
Кому поверил Станиславский: Головин, Бенуа, Кустодиев и Рерих на сцене МХТ
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
В Русском музее прошли распаковка и осмотр коллекции из Таганрога