На российский рынок выходит агентство арт-коллабораций SO: USE, которое станет связующим звеном между брендами и арт-средой: художниками, скульпторами, дизайнерами, парфюмерами и другими локальными творцами.

SO: USE станет для художников удобной единой точкой доступа к коммерческим коллаборациям. Миссия компании — стимулировать системное взаимодействие больших брендов с искусством и поддерживать локальную творческую молодёжь. В SO: USE намерены активно работать как с состоявшимися звёздами арт-мира, так и с начинающими творцами.

«Во все времена искусству нужен был бизнес. Но и бизнесу всегда было нужно искусство. Щукиных и Медичи никогда не интересовали только лишь материальные выгоды, тут всегда был взаимовыгодный коллаб. Я очень рада быть частью проекта, который создаст пространство для естественного, актуального и стильного взаимодействия и поддержки бизнеса и арта», — говорит Анастасия Четверикова, музыковед, автор книги и подкаста «Искусство для пацанчиков», ставшая амбассадором и консультантом SO: USE.

Агентство уже договорилось о сотрудничестве со 150 художниками и творческими командами, работающими с самыми разными медиумами, жанрами и стилями. Эта база растёт ежедневно и за счёт активного скаутинга, и за счёт самостоятельных обращений художников. Чтобы заявить SO: USE о своей открытости к коммерческим коллаборациям, нужно заполнить короткую анкету и оставить контактные данные.

Ключевые направления работы SO: USE — спецпроекты и коллаборации, патронаж и спонсорство, креативный PR, разработка корпоративных подарков и мерча, а также арт-консалтинг и привлечение экспертов. Агентство реализует проекты 360° и отвечает за их философию, креатив, все этапы продакшна и эффективность.

«За десять лет работы в креативном PR было реализовано много самых разных проектов — от запуска микробов в космос до экспедиций на Северный полюс. Но проекты-коллаборации, в которых удавалось добиться симбиоза двух сущностей, всегда были для меня особенными, вызывали чрезвычайную гордость. Презентация в формате иммерсивного спектакля, стрит-арт-перформанс на открытии бутика, выставка в МАММ, запуск коллекции одежды от международной сети ресторанов и локального стритвир-бренда, коллаборация с консерваторией, брендированные спектакли в театре „Практика“… Уверена, это только начало большого пути, потому что бесконечно верю в союз бизнеса и творцов и вижу в нём неисчерпаемые возможности для обеих сторон», — говорит Валерия Федяшова, управляющий директор SO: USE.

Согласно экспертным оценкам, ежегодный объём подобных коллабораций на отечественном рынке составляет несколько миллиардов рублей в год, и эта цифра стремительно растёт. Цель SO: USE — аккумулировать разрозненный опыт, накопленный в этой сфере, и сформировать правила эффективной работы, в которой и бренды, и художники смогут получить от сотрудничества максимум выгоды.

«В последнее время в России растёт интерес ко всему локальному — художникам, дизайнерам, ремесленникам, а со стороны бизнеса всё чаще звучит запрос на коллаборации с ними. Погрузившись в тему, мы поняли, что рынку нужно агентство, которое избавит менеджеров компаний от необходимости собирать по крупицам информацию и экспертов. В нашей стране уже налажена работа крупного бизнеса со спортом, наша же амбициозная цель — наладить её и с искусством, стимулировать системное взаимодействие больших брендов с творческой молодёжью», — комментирует Алексей Часовских, сооснователь и управляющий директор Like Group Russia, частью которой стало агентство SO: USE.

Чтобы понять, как воспринимают появление такого игрока сами художники, редакция Точка Art обратилась к ним за комментариями:

«Как 3D artist и креативный директор, я отношусь к таким агентствам с большим воодушевлением. Тут выигрывают все: бренду не так страшно ввязываться в проект с художником, потому что агентство возьмёт на себя риски и менеджмент. А для художников это может стать трамплином карьеры, как часто бывает. По опыту знаю, что к многим моим коллегам большие проекты приходят именно через агентства. Более того, 80% всех крупных проектов в креативной индустрии в Европе и Америке так и функционируют», — уверена креативный директор и 3D Artist Ханна Тотал.

«Я занимаюсь современным искусством последние 2 года и за это время так и не поняла, как же зарабатывать в этой сфере. До этого я работала в рекламе, девелопменте и урбанистике в качестве иллюстратора, дизайнера, арт-директора и вроде бы правила взаимодействия и работы бренда/клиента и дизайнера/иллюстратора мне понятны и их можно перенести на художественную практику, но в реальности, все оказывается не так уж просто. Где находить информацию о коллаборациях? Как искать подобную работу художнику? Надо писать ли в рекламные агентства или напрямую брендами или нужен специальный арт-менеджер, который занимается поиском подобных предложений, я спрашивала у своих знакомых художников, кураторов и галеристов, но ответы были довольно расплывчатыми. Временами я задумывалась, почему нет арт-агентства, по аналогии с иллюстраторскими агентствами, через которые можно было бы и работать, а также иметь возможность централизованно посмотреть архив предыдущих коллабораций, почитать о концепции проектов, о художниках. Также хотелось бы, чтоб рынок ушел от стандартной практики — сделать из работы художника принт и напечатать его на стаканчике кофе, чтобы было больше коллабораций не только с конвенциональными видами искусствами типа графики и переносе ее на какой-либо носитель, но и с другими видами — паблик артом, текстиль артом или с перформансом», — делится своими ожиданиями художница Надя Петрова.