Олег Матвеев — инженер по образованию и художник по призванию. Он живет в городе Форфар, Шотландия, и его произведения можно увидеть в онлайн галерее SAATCHI и на его странице в Facebook. Он принимал участие в различных выставках и стал членом Общества Шотландских Художников. Рисовать Олег начал уже в раннем возрасте, а во время учебы в Московском Энергетическом Институте глубоко проникся графическими работы математика А. Т Фоменко. Музыка британских рок-групп также оказала большое влияние на его творчество. В разные периоды своей жизни Олег экспериментировал с разными стилями и техниками, включая рисование точками. В 2000 году Олег переехал в Шотландию по работе и там снова вернулся к своим художественным занятиям.

Олег Матвеев родился в 1959 году в старинном русском городе Екатеринбурге (тогда Свердловске), расположенном на границе Европы и Азии, на восточном склоне Уральских гор. Там он провел детские и частично школьные годы, вплоть до переезда в Москву в 1972 году. По воспоминаниям, рисовать он начал рано, вначале карандашом, чуть позднее тушью. Возможно, подражал отцу, который в свободное от работы время часто рисовал акварельными красками, возможно, после того, как в детские годы побывал в Феодосии в музее И. К. Айвазовского и влюбился в творчество этого великого русского художника-мариниста.

После окончания средней школы Олег поступил в Московский Энергетический Институт на факультет Автоматики и Вычислительной Техники. Казалось, профессия выбрана, и детское увлечение рисованием осталось позади. Но именно в институтских стенах изобразительное искусство снова захватывает. В залах института в это время проходила выставка графических произведений советского математика А.Т. Фоменко, одного из соавторов концепции «Новой Хронологии». Увиденные работы потрясли необычным изобразительным языком, символизмом, экспрессией, неожиданными графическими решениями, пробудили в молодом человеке творческий импульс, благодаря которому он вступил на новый виток своего художественного формирования.

Олег снова много рисует, воплощая представления и образы, возникшие под влиянием любимых литературных произведений — Уильяма Шекспира, Эдгара Алана По, Александра Грина, братьев Стругацких. Графические листы того времени немного наивны, сделанные на стыке разнообразных стилистических представлений, они фантазийные, лаконичные, геометризированные. Именно тогда в его жизнь приходит непреходящий источник вдохновения, с которым не расстаётся и сегодня — рок-музыка, британские рок-группы и исполнители: Emerson, Lake & Palmer (ELP), Genesis, Pink Floyd, The Alan Parsons Project, музыка органиста Рика Уейкмана (Rick Wakeman). Под влиянием композиции «Judas Iscariot» из альбома Criminal Record Олег нарисовал своего «Иуду».

Английский рок стал основным музыкальным увлечением, именно в нем художник черпает творческую свободу, неожиданные ракурсы, контрасты света и тьмы. В авторском архиве сохранился ряд работ того периода, в которых легко прочитываются увлечения и пристрастия автора. Это «Позорный столб» выполненный по произведению А. Грина, «Дом Ашеров» — фантастичный и мрачный пейзаж, отражающий впечатления от рассказа «Падения дома Ашеров» Э. А. По и диска группы «The Alan Parsons Project», это «Странники вмешиваются» — по произведениям А. и Б. Стругацких. В этих ранних графических листах образы непознанных стран, вымышленные или сказочные персонажи, старинные замки, загадочные «Богатырские ворота», возникают через культурологические впечатления и пристрастия, как опознавательные знаки влекущей мечты, возможно, знаки будущего.

В те далекие годы, кажется, действительно приоткрывалось будущее. Неожиданно в 1982 году Олег начал рисовать точками, нанося их пером на бумагу, ничего не зная о пуантилизме. Вероятно, такой прием помогал передаче представлений об энергетических потоках, невидимых стихиях, условном пространстве, вошедших в его образную концепцию. На протяжении приблизительно 6 лет он рисует только точками. Из его листов уходит черный цвет, они становятся более светлыми и прозрачными, более тональными, в них появляется среда в виде пространства, воздуха, проявляющихся скрытых пульсаций мироздания.

В архиве автора сохранилось большое количество рисунков того периода, среди них «Жизнь на кубе. Начало» и «Жизнь на кубе. Война», триптих, созданный по мифам древней Греции, включивший листы «Медея», «Понт Эвксинский» и «Эгей», решенные через сопоставление крупно плановых лиц — мифологических обликов и окружающей среды, не ясной, не конкретной, скорее стихийной. Тогда он не предполагал, что пройдут десятилетия и он снова, вернется к «точкам». К этому времени определился круг любимых художников, одновременно с А.Т. Фоменко увлекают признанные мастера мирового искусства — Альбрехт Дюрер, Гюстав Доре, Сальвадор Дали, М.К. Эшер и по-прежнему И.К. Айвазовский.

Однако, после 1985 года наступает перерыв в художественном творчестве, Олег почти не рисует, учится в аспирантуре, пишет и защищает диссертацию. В 2000 году известная американская компания переводит его в свой филиал на завод в Шотландии, где он остается жить и снова вскоре начинает заниматься изобразительным творчеством.

Словно ностальгируя по прошлому, он обращается к рисунку тушью, делает черно-белые листы в стилистике, найденной в середине 1980-х годов. Вновь обращается к образам неведомых миров с загадочными порталами, ликами, молчаливо взирающими с высот на окружающий мир, размышляя о человеческой мудрости, о времени и вечности. Подобная зависимость от самого себя вызывает неудовлетворенность и стремление сделать что-то новое. В поисках вдохновения он открывает для себя цвет, восхищается творчеством английских живописцев Уильяма Тернера и Джона Констебля. И постепенно переходит к изображению местной природы. В пейзажах Шотландии Олег Матвеев находит удивительную красоту, созвучную его глубинным представлениям.

Так рождается тема «Scotland Through Russian Eyes» / «Шотландия Русскими Глазами», которая воплотится в нескольких сериях живописных произведений. Он начинает экспериментировать с техниками, использует масляные краски и холст, работает кистью и мастихином, позже обращается к акрилу. Одной из таких серий стала «Somewhere in Scotland» / «Где-то в Шотландии», в наименовании которой отразилось то, что в первое время жизни в незнакомой стране автор не знал названий большинства мест, озер, гор, поэтому давал своим картинам условные наименования. Странствуя по незнакомой ранее стране, он открывает потрясающие по своей красоте места и, неожиданно в некоторых из них, узнает любимые с детства произведения русского писателя символиста и фантаста Александра Грина.

Он пишет небольшие, но почти панорамные пейзажи, реалистично передающие просторы и многоплановость пейзажей Шотландии, давая им названия на английском языке. Необыкновенно поэтичны работы первого шотландского десятилетия — «Near Perth» с виднеющимися в глубине композиции горами и высокими тонкими травинками на первом плане, «Pittenweem», передающий каменистые берега, небольшие строения и гавань с рыбацкими шаландами. Увиденный впервые автором ранним воскресным утром, этот пустынный в такой час рыбацкий городок показался воплощением города из произведений Грина, городом из детской мечты. Возможно, именно эту узнаваемость, захотелось запечатлеть на холсте. В пейзаже «Dunottar Castle» автор использует тот же композиционный прием, подчеркивая первый план с высокими травинками и скалами, переходит к изображению строения в центре и морского простора в глубине. Он создает мастихином «Red Castle», которую считает своей любимой картиной, выполненной в этой стилистике.

В 2010-х годах Олег часто пишет пейзажи с видами шотландских озер и моря. Это «Loch Quoich», передающий красоту гор, озерных вод, неба и тишины, «New Slains Castle», «Kilchurn Castle», «Arbroath Cliffs II» с изображением скал и бурных морских волн. Это «At Crombie Park», в котором водная поверхность, становясь доминантой композиции, наполненной отражениями берега и неба.

В начале 2010-х годов автор открывает для себя новые ракурсы Шотландии. Так появляется серия «The Old Stones of Scotland» / «Старые камни Шотландии», состоящая их 9 картин, включающая в себя изображения замков Эдзелл и Данноттар, Арбротского аббатства и других средневековых строений у побережья Северного моря. К этой же серии Олег относит часть картин из серии «Scotland in Pointillistic Style». Загадочное и таинственное очарование руин в виде фрагментов порталов, арок, ниш, окон, их старая кладка и древние камни, впитавшие в себя время и события, добро и зло увлекают автора. Изображая их, он находит необычные ракурсы передачи архитектурных руин, которые на его холстах подобно звукам средневековых хоралов или современного рока уводят взгляд ввысь, к небу. Уделяя большое внимание контрастам света и тени, он передает взаимодействия противоположных начал мира — проходящего темного и вечного светлого. Все картины серии написаны под музыкальное сопровождение ELP, Chris De Burgh, Jethro Tull, Chris Rea и The Alan Parsons Project, любимых с юности.

В 2018 году автор обращается к акрилу и в этой новой для себя технике пишет серию картин, объединенных названием «Walking in the Mist». Начатая в непростой период жизни, она отразила неопределенность и стресс того периода. В разговоре Олег замечает, что «Mist» — это «не совсем серый туман, это достаточно часто облако, которое лежит локально на земле. Находясь в нем, ты понимаешь, что там, за пределами этого тумана все хорошо и светит солнце». И в пейзажах серии проявились эти интонации надежды — сквозь туман, всегда легкий и цветной, не безнадежный, проступают очертания архитектурных сооружений — стены, проемы, готические стрельчатые арки, башни и колонны, как возвращающиеся знаки привычного миропорядка.

Среди произведений последних лет особо выделяется написанный во время пандемии триптих «Lockdown Dreams», состоящий из трех частей: «The Dream is being formed» , где на первом плане изображено окно замка Данноттар, сквозь которое видится в темноте что-то неясное, словно желание вырваться из изоляции начинает обретать свою форму и образ, вторая часть «The Dream», в которой размер проема расширяется и образ Мечты в процессе формирования приобретает реальные и реалистичные очертания курортного места в Черногории, и третья часть «Freedom», представляет абсолютно реалистичное изображение городка Доброта (Которская бухта) со стороны пляжа отеля «Villa PM», где автор бывал и куда надеется вернуться.

В 2023 году Олег Матвеев начал новую серию «Scotland in Pointillistic Style». Возвращение к раннему приему пуантилизма стало мерой вынужденной, связанной с перенесенной офтальмологической операцией. Теперь авторские «точки» стали цветными и более крупными по размеру. Все картины серии объединены единой изобразительной манерой, продолжая при этом образы «Старых Камней Шотландии». В этой стилистике решены композиции «Pessimistic», «Melancholic», «Hopeful», построенные на противопоставлении окон — порталов, сквозь которые открываются пейзажи и выражается авторское настроение. В этой же живописной манере написаны «Edzell Castle», «Arbroath Abbey» и «Urquhart Castle».

Олег Матвеев продолжает свой путь в изобразительном творчестве, находя новые и новые источники вдохновения на земле прекрасной Шотландии, продолжая писать ее пейзажи, воспринятые русским автором, работающим под английскую рок-музыку.

В заключении, хочу добавить, что несмотря на то, что искусство, как говорят американцы, не оплачивает счета Олега, он считает себя достаточно успешным полупрофессиональным художником. Более 120 его работ находятся в частных коллекциях Британии и России. Какие-то картины были проданы на выставках, другие написаны на заказ, а третьи куплены спонсорами. В настоящее время Олег активно занимается продвижением своего творчества и особенно серии «Scotland in Pointillistic Style» / «Шотландия в Пуантилистском Стиле» в Британии и на международных выставочных площадках.