«Гой ты, Русь, моя родная»: образы России в живописи русских художников
Сменяются эпохи и время, но Россия, ее культура, природа и история продолжают вдохновлять художников на создание уникальных работ. Журнал Точка ART предлагает читателям взглянуть на многовековую историю нашей страны через шедевры живописи в работах Бориса Кустодиева, Исаака Левитана, Юрия Пименова и других выдающихся художников сумевших отразить душу и характер России.
«Россия- это не только страна, Россия – это дух, Россия – это красота». Илья Репин
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 год. Государственный Русский музей
«Купчиха за чаем» — олицетворение красоты и роскоши купеческой России начала XX века, изображенной на полотне Б. М. Кустодиева.
Купчиха, окруженная роскошью, производит впечатление могущественной и сильной женщины, однако главное отличие её образа — широкая душа. Кустодиев передал духовное богатство человека через внимание к деталям на ее одежде, украшениях и мебели. Эта картина передает все благолепие и изящество купеческой эпохи, позволяя зрителю погрузиться в утонченную культуру России того времени.
Иван Айвазовский «Закат солнца у крымских берегов», 1856. Государственный Русский музей
Крымские берега стали символом величия страны. Айвазовский как-то сказал, что «Крым — это не просто край, это величайшее благодарение природы для России, это жемчужина на ее короне».
На картинах художника всегда можно увидеть великолепие природы и могущество России, как морской державы. «Закат солнца у крымских берегов» — это произведение, которое не только прекрасно в своей эстетике, но и наделено глубоким символизмом. Эта работа пропитана воздухом тишины и покоя, что создает умиротворяющий эффект. Полотно «Закат солнца у крымских берегов» поражает зрителей превосходными морскими пейзажами и величественной красотой небесных закатов.
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», 1889. Третьяковская галерея
Эта картина является не только одной из величайших шедевров русской живописи, но и воплощением идеала русского леса: места силы и красоты, которое восхищает величественностью и в то же время успокаивает тишиной.
Общий характер картины создает ощущение глубокого умиротворения, она позволяет забыть о суетной повседневности и перенестись в мир, где связь человека с природой остается неизменной. Шишкин воплотил простой природный образ в своем произведении, создав тем самым памятник русской лесной красоте.
Виктор Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке», 1889. Третьяковская галерея
Картина Васнецова оживляет перед нами Русь былинную, мир сказочных образов русского народного фольклора.
Иван-царевич — типичный представитель русской народной мифологии, персонаж, пробивающийся сквозь трудности и испытания. Серый волк, его покорный помощник, олицетворяет собой силу и вековую мудрость. Картина очаровывает своей мягкой, почти гипнотической гаммой цветов. Лес, словно соткан из воздуха. Эта картина вдохновляет на новые свершения, показывая, как воля, настойчивость, и даже смелость могут привести к победе над различными препятствиями в жизни.
Алексей Саврасов «Грачи прилетели!», 1871. Третьяковская галерея
«Грачи прилетели!»- каноническое изображение русской весны, знакомый с детства образ, который воплотил в своей картине Саврасов. На первый взгляд простой сельский сюжет: старая колокольня, зеленеющие поля, да река вдали. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить темные, похожие на черные тени, силуэты грачей.
Они создают эффект легкой мистичности, который взывает к мечтательному состоянию восприятия. Все вокруг мерцает игрой света и тени, создавая ощущение духовного просветления и осознания человеческой незначительности перед величием природы. Очарование картины заключается в ее внутренней простоте, которая ведет зрителя к новым открытиям и потоку свежих мыслей.
Исаак Левитан «Над вечным покоем», 1894. Третьяковская галерея
Картина «Над вечным покоем» Левитана наполнена духовными коннотациями, присущими православной России. Она поражает воображение своей философской глубиной и внутренней тишиной.
Особенно прекрасно передана красота природы — край монастырей и озер, где царила неторопливая жизнь древнерусских настоятелей, проводивших свои дни в постном покое и духовной медитации. «Над вечным покоем» является примером того, насколько тонко художник чувствует духовную природу России, ее монашескую эстетику и внутреннюю искренность.
Филипп Малявин «Бабы», 1905. Государственный Русский музей
На картинах Филиппа Малявина можно увидеть образы русских крестьянок, благодаря которым его творчество стало настоящим явлением в искусстве. Одна из его самых заметных работ — это картина «Бабы», которая отображает образы женщин, посвятивших свою жизнь тяжелому труду на земле. На картинах Малявина скульптурные формы женских тел, как будто сливающиеся вместе, создают ощущение тесной связи между героинями его полотен.
Нам показывают жизнь наших предков, и те трудности, с которыми они сталкивались каждый день. Это не просто жизнь, это история, детали и нюансы которой, Филипп Малявин сумел на своих картинах. Интересно, что некоторые исследователи предполагают, что «Бабы» были созданы как реакция на знаменитую картину Эдуарда Мане «Завтрак на траве», выставленную на Парижском Салоне 1863 года. Обе картины вызвали шквал возмущений и критики.
Василий Поленов «Московский дворик», 1902. Государственный Русский музей
Картина знаменитого художника-передвижника “Московский дворик«— это настоящая жемчужина среди картин, посвященных старой Москве.
В действительности, созданный в 1878 году шедевр — это этюд, написанный с натуры, которой ему послужил вид из окна его квартиры. Пейзаж сохранил в себе всю теплоту той уютной Москвы со всеми ее неповторимыми душевными реалиями. Каждая деталь хорошо продумана и создает ощущение застывших моментов, которые так и норовят выйти за пределы картины и продолжить свой путь.
Аристарх Лентулов «Москва», 1913. Третьяковская галерея
Картина Аристарха Лентулова «Москва», созданная в 1913 году, открывает зрителю вид на столицу через призму авангарда. Пейзаж преображается, становится ярким и смелым. Архитектурные формы, уличные геометрические грани, краски буквально разрываются на части и собираются вместе в странных сочетаниях.
Яркие краски сменяются друг за другом, создавая ощущение скорости и движения, характерное для суетливого города. «Москва» Аристарха Лентулова является одной из лучших работ, которая раскрывает авангард не только как направление в искусстве, но и как новое видение города и его жителей.
Юрий Пименов «Новая Москва», 1937. Третьяковская галерея
Перед нами сюжет из жизни советской России и ее жителей. Свежесть и динамичность картины, переносят нас во времена самых значимых исторических событий, которые произошли в стране в начале прошлого века.
Как писал в 1973 году художник Иван Долгополов в книге «Мастера и шедевры»: «Новая Москва»… Широко открытое окно в жизнь… Во всем полотне Пименова разлито чувство увлеченности жизнью”. Минималистский стиль и в то же время яркие краски придают произведению необычный шарм и таинственность, словно тысячи грез оживают прямо на холсте; а тонкая игра цвета вызывает множество эмоций: от ностальгии до восхищения.
Больше подборок живописи на сайте журнала:
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождения художника
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
Земля как муза: 7 художников, воспевающих природу
