От Пуссена до Дега: танец глазами художников
«Если бы ты мог объяснить что-либо словами — не было бы смысла в том, чтобы станцевать это», — так однажды высказалась знаменитая танцовщица Айседора Дункан. 29 апреля танцоры по всему миру отмечают свой профессиональный праздник. Именно в этот день в 1727 году родился легендарный французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр — «отец» современного балета. Праздник учрежден Международным советом танца ЮНЕСКО и отмечается уже на протяжении 40 лет. Точка ART предлагает взглянуть на танец глазами художников, которые посвящали свои картины этому прекрасному виду искусства.
Никола Пуссен «Танец под музыку времени»
На картине французского художника танцующие кружат хоровод, символизирующий объединение и плавное течение, гармонию и красоту окружающего мира. Никола Пуссен олицетворяет хоровод, как вечный символ жизни. Справа от танцующих на лире играет Бог Времени Хронос в облике старика. Как отмечают искусствоведы, в хороводе между собой объединены Бедность, Труд, Богатство и Наслаждение. Считается, что именно эти образы проходят через всю нашу жизнь. В этой работе танец стал ярким символом, который помог автору показать истинное человеческое существование и скоротечность времени.
Никола Ланкре «Танцовщица Камарго»
Главная героиня — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Танцовщица укоротила юбку, обнажила щиколотки и ввела новые пируэты и фуэте. Движения ее ног были на виду, и публика могла сравнивать ее прыжки с прыжками мужчин-виртуозов. Вольтер говорил, что «она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной». Ее образ вызвал страшный скандал, однако туфли а-ля Камарго на долгие годы вошли в моду. Никола Ланкре изобразил Камарго в танце, о чем нам говорят ее «летящая» поза и вывернутые ноги. Можно сказать, он навсегда запечатлел ту важнейшую революцию танца, которую произвела Камарго.
Вильям Бугро «Танец»
Эту работу французского живописца Вильяма Бугро смело можно назвать одной из самых нежных и эстетичных картин, посвященных танцевальному искусству. Яркие, четко прописанные женские образы на фоне мирного синего неба притягивают взгляд. В этой картине автору удалось показать всю прекрасную составляющую танца — изысканную пластику, те самые легкость и воздушность, которые заставляют улыбаться. Мягкие, но вместе с тем сочные цвета и герои, переплетенные друг с другом, окутывают истинной атмосферой танца. Картину считают эталоном коммерческой живописи, написанной в направлении академизма.
Михай Зичи «Бал в концертном зале Зимнего дворца в честь персидского шаха Насир-ад-Дина, приехавшего в Петербург в 1873 году»
Придворный художник российского императорского дворца изобразил один из многочисленных балов, проводившихся в городе белых ночей. На картине — праздник в честь персидского шаха, который приехал в Петербург. Его можно увидеть на заднем плане в обществе Александра II. На переднем же плане художник изобразил стремительные танцы со множеством поворотов, которые закручивают дамские кринолины и заставляют кавалеров принимать забавные позы. Историки отмечают, что шах настолько впечатлился русскими танцами, в том числе и балетом, что решил нарядить жен своего гарема в короткие пышные юбочки.
Алексей Саврасов «Хоровод в селе»
Великий мастер пейзажа Алексей Саврасов посвятил свое полотно древнему русскому танцу, который кружили в каждой деревне — хороводу. Его работа показывает простую сельскую жизнь. Именно в таких глубинках и зародилась любовь к танцу, который всегда объединял людей и дарил им радость. «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу», — отмечал Исаак Левитан. Глядя на работу «Хоровод в селе», веришь, что танец всегда был неотъемлемой частью человеческой жизни.
Пьер Огюст Ренуар «Танец в Буживале»
Одной из самых чувственных и ярких картин, посвященных танцу, по праву считают эту работу Ренуара. Она является одной из трех картин, написанных для известного коллекционера Поля Дюран-Рюэля и объединенных темой парного танца. Дама и кавалер изображены на фоне людей, сидящих за столиками летнего кафе. Лица второстепенных персонажей нечетки, зеленая листва на ветках деревьев смазана, что передает ощущение движения в танце. Особое очарование этой картины в ее воздушности, теплых цветах и явной химии между партнерами. Смотря на работу Ренуара, испытываешь приятное чувство легкости и безмятежности, рождаемое танцем.
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Французский живописец-импрессионист Эдгар Дега часто посещал театры и наблюдал за движениями балерин как на сцене, так и за кулисами. Его картина «Голубые танцовщицы» показывает балерин за несколько мгновений до выхода на сцену. Они поправляют пуанты, пачки и вживаются в образ. Нежный голубой цвет акцентирует внимание на хрупкости и грациозности молодых танцовщиц. Некоторые искусствоведы считают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Такая версия появилась после того, как в документах Дега наши несколько фотографий с балериной, стоящей в разных ракурсах. Существует мнение, что это полотно были написаны именно по этим снимкам.
Мы начали подборку со слов Айседоры Дункан. Ею и закончим: «Разве Ницше не говорил, что он не поверил бы в бога, который не может танцевать? Я тоже».
