Три выставке в МИСПе, которые надо успеть посмотреть в августе
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков | Выставка открыта до 15 августа
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков можно посмотреть на стеклянные и металлические скульптуры под открытым небом, натюрморты со смыслом и портреты художника-шестидесятника. Подробнее о выставках в материале журнала Точка АRT.
Не ангелы
На территории музея доступна выставка «Не ангелы» современного художника Александра Гордина. В одном дворике представлены арт-объекты, выполненные в 2001-2012 годах из стекла и металла. Выбор материалов для работы обусловлен биографией художника. Творческий путь Гордин, по образованию теплоэнергетик, начал случайно. Первый художественный опыт — это чеканка портрета египетского фараона на меди, после — ювелирное дело. Его работы участвовали в выставках по всему миру и хранятся в собраниях российских музеев и в частных коллекциях.
На выставке «Не ангелы» экспонируются образы и сюжеты антитезы, сочетающие в равной степени иронию и идеализм. В работе «Райский сад XXI» художник воспроизводит сцену грехопадения, разместив на дереве логотип продукции Apple вместо запретного плода. Ева в трактовке Гордина чрезмерно увлечена общением: в одной руке у героини монопод, в другой — прижатый к уху айфон. Подменяя библейский символ всеми узнаваемым товарным знаком, автор определяет консьюмеризм как искушение XXI века.
Столкновение романтической фантазии с реальностью отражается в работе «Лестница в небо» посредством материала. Скульптура изображает бьющего в колокол человека. Его вытянутая кверху фигура и сжимающие веревки руки подчеркивают стремление, которое каждый зритель интерпретирует по-своему. Этот хрупкий человек из стекла окружен предметами из грубого металла — лестницей и колоколами. Символ тщетности его стремления — обрывающиеся веревки колокола без опоры.
Выставка работает до 15 августа 2022 года
Надземное дыхание
В выставочном пространстве музея размещена экспозиция «Надземное дыхание» к 100-летию художника, педагога и музыканта Юрия Нашивочникова. В зале размещены ранние академические работы и программные произведения автора 1930–1990-х годов из собрания Александра Андрущенко.
Живопись раскрывает мастера, прежде всего, как философа. Творческий метод художника отсылает к школе Сидлина, которая характеризовалась стремлением пробудить в зрителе переживания посредством реалистических методов, а именно материализации плоскости с помощью формы, линии и цвета. Так, в экспонируемых натюрмортах настроение создается благодаря матовым, охристым тонам, светлотному контрасту. Такие приемы «облагораживают» и поэтизируют бытовые предметы, представленные в работах Нашивочникова.
Импрессионистский подход к изображению природы отличает пейзажные работы художника. Он запечатлевает в произведении окружающие объекты без прикрас, в их естественном виде. Художественные приемы школы Сидлина, использованные автором, позволяют прочесть внутреннее содержание пейзажа и прочувствовать настроение художника.
Выставка работает до 7 августа 2022 года
Всматриваясь в лица
Выставка «Всматриваясь в лица» посвящена 90—летию со дня рождения петербургского художника Завена Аршакуни. Творчество автора пришлось на шестидесятые годы. Но зритель, ожидающий увидеть бунтарский почерк оттепели, откроет для себя тихий, даже интимный мир художника.
Первое впечатление в случае с живописью Аршакуни, однозначно, обманчиво. Хотя насыщенные краски бросаются в глаза и кружат голову, по мере знакомства с работами художника, и краски, и образы будто переходят на шепот. На переднем плане картины «Дождливый день» — натюрморт с фруктами, за ним — женщина и улица. Пестрые краски, выбранные автором, контрастирует с настроением модели и пасмурной погодой за окном. Та же контрастность в портрете художницы Азизян Марины Цолаковны. На лице героини и за окном — буйство красок, противопоставленное темному фону и одежде. Воображение художницы и гармония природы здесь сталкиваются с реальностью и бытом.
В представленных на выставке работах Аршакуни превращает некоторых портретируемых в героев евангельских и других классических сюжетов. Жена художника Нина Аршакуни представлена в образе Богородицы в «Умилении» и «Благовещенье». Земная женщина в роли Святой — такая профанация призывает к переосмыслению роли обычного человека в мире. В картине «Солнечный Путто» мастер изображает сына в образе Путти — широко распространенный в искусстве Ренессанса и барокко мальчик-купидон.
Выставка работает до 7 августа 2022 года
