«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма | Выставка открыта до 02 октября
С 9 июня по 2 октября 2022 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка, кураторы которой через сопоставление автопортретов и портретов художников рассказывают о развитии жанра портрета и способах представления человека на рубеже XIX–XX веков.
Интереснейший концепт, эксклюзивные картины, неординарный взгляд и подача — все это «Точки зрения». Проект построен на демонстрации нескольких изображений одного и того же человека в разных представлениях и стилях. Избранные экспонаты выставки журнал Точка ART представляет в рубрике «Экскурсия для чтения».
На протяжении всей жизни Роберт Фальк работал только в трех жанрах: пейзаж, натюрморт и портрет. По собственному признанию, художник любит писать портреты людей в особо тяжелые моменты своей собственной жизни, отчасти, поэтому все они настолько психологичны.
Представленный на выставке «Автопортрет с завязанным ухом» написан Фальком сразу после его выписки из санатория, где художник лечился от нервного расстройства. Картина отсылает к знаменитому «Автопортрету с перевязанным ухом» Винсента Ван Гога. Сам Фальк позировать не любил, и его портрет Елизаветы Потехиной — первой жены мастера — большая редкость.
В экспозицию вошли работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Владимира Татлина, Зинаиды Серебряковой, Наталии Гончаровой и других. Это возможность проследить, как изображали себя сами мастера и какими их видели современники — живописцы, графики, скульпторы. Реалисты и новаторы, участники «Мира искусства» и «Голубой розы», школы Павла Филонова и «Бубнового валета» пишут автопортреты и портреты друг друга, демонстрируя схожесть или принципиальное различие «точек зрения».
Владимир Фаворский вошел в историю русского искусства как выдающийся художник книги, возродивший и усовершенствовавший технику ксилографии. Подобное решение в жанре двойного портрета в 1920-1920-х года стало своеобразным ответом реалистического искусства авангардному.
Общий концепт объединяет все произведения, представленные парами: одна картина — автопортрет художника, а вторая — то, как его видели люди со стороны. Всего таких концептуальных пар на всей выставке — 35. Порой различие картин проявляется не только лишь в видении и стиле, но и во временных отрезках написанных произведений.
Анна Остроумова-Лебедева и Филипп Малявин — почти ровесники, в 1890-е годы они оба учились в Академии художеств в мастерской Репина. В это же время Малявин пишет серию портретов друзей-соучеников по академии, в частности — портрет Остроумовой-Лебедевой, представленный на выставке.
В экспозиции встречаются реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность и кубистический эксперимент. Если некоторые пары автопортретов и портретов оказываются практически идентичны по стилистике — как, например, практически беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой, то другие обыгрывают разницу манер — это автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой.
В портретных образах находят отражение личные взаимоотношения художников: профессиональные, как у Ильи Репина и Исаака Бродского; дружеские, как у Бориса Кустодиева и Ивана Куликова; семейные, как у четы Фаворских или Кардовских.
В начале века в портретах появляются и новые мотивы — зеркала, маски, карнавальные или старинные костюмы, картины-в-картине, окна, средневековые города в качестве фона или даже городские микромиры.
Выставка сопровождается рядом открытий. Впервые экспонируются «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова из собрания Государственной галереи, а также работа Роберта Фалька «Лиза в голубой шали» из коллекции Орловского музея изобразительных искусств, ранее не представленная в Москве.
Широкая публика может познакомиться с малоизвестными именами, среди которых Виктор Барт — соратник Михаила Ларионова, Лев Зевин — ученик Роберта Фалька и Владимир Бехтеев — участник объединения «Синий всадник».
Посетителей ждут произведения из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, ряда федеральных и региональных российских музеев, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.
Автопортреты и портреты дополнены архивными фотографиями, которые позволяют провести параллели с реальным обликом художника и его артистическими интерпретациями.
«Точки зрения: Федор Шаляпин»
В рамках выставки выделен спецпроект на третьем этаже музея, который предлагает посмотреть на Фёдора Шаляпина собственными глазами артиста и глазами его современников. Знаменитый певец покорял публику по обе стороны океана, а в свободное от театра время увлекался живописью, графикой и скульптурой. На выставке представлены автопортреты, фотографии, сценические костюмы, а также произведения его друзей-художников.
Кустодиев писал портрет уже будучи парализованным, прикованным к креслу, он создавал произведение по частям, при этом холст наклоняли над креслом, так что Кустодиев работал глядя вверх, как при росписи плафона. Целиком художнику так и не удалось увидеть свою работу — Шаляпин увез портрет с собой за границу и не расставался с ним до самой смерти. Русскому музею принадлежит уменьшенный вариант-повторение, он и представлен на выставке.
С именем и творчеством невероятного артиста ХХ века знакомы все, однако мало кто знает, что Шаляпин также был очень увлечён искусством и разными его ипостасями. Он создал множество автопортретов и зарисовок. Благодаря театру Фёдор Шаляпин всегда был тесно связан с художественным миром. Он брал уроки лепки у скульптора Ильи Гинцбурга, пробовал свои силы в живописи и графике, экспериментировал с различными техниками и материалами. Часть этого творческого наследия представлена на выставке.
Обладая незаурядными внешними данными и ярким характером, Шаляпин зачастую становился моделью для талантливейших мастеров эпохи, изображавших его в жизни и на сцене. Посетители увидят работы Константина Коровина, Александра Головина, последний прижизненный портрет артиста, выполненный Василием Шухаевым, и бронзовый бюст работы Паоло Трубецкого.
Выставка также знакомит с Фёдором Шаляпиным — мастером перевоплощения, убедительно исполняющим на сцене разные роли и партии.
Знаменитые образы Ивана Грозного и Бориса Годунова, Демона и Фарлафа, Дона Базилио и Дон Кихота, созданные оперным певцом, соседствуют в экспозиции с масштабным живописным портретом кисти Бориса Кустодиева, пожалуй, самым узнаваемым изображением артиста.
Дополняют впечатление об артисте-художнике архивные фотографии и аудиозаписи его выступлений. Произведения из фондов Государственного академического Большого театра России, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Российского национального музея музыки и других государственных и частных собраний составляют многогранный образ Фёдора Шаляпина — легендарной фигуры начала ХХ века.
Около некоторых экспонатов установлены тактильные модули картин для незрячих и слабовидящих, предоставляя возможность ознакомиться с произведением.
«Экскурсии для чтения» по другим выставкам:
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Спор о бороде: гид по выставке в Митрополичьих палатах Ярославля
«Иконы петровского времени»: гид по выставке из собрания Ярославского художественного музея
Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
По велению неба: гид по выставке «Николай Рерих» в Волгоградском музее изобразительных искусств
Из Петербурга в Астрахань: картинная галерея им. П.М. Догадина принимает шедевры из коллекции Русского музея
