12 апреля 2022 исполняется 61 год с первого орбитального полета вокруг Земли. 11 лет назад этот день был официально провозглашен ООН как Международный день полета человека в космос, отправной точкой для которого стал космодром Байконур в России.

Первое путешествие на орбиту продолжалось около двух часов, но этот короткий промежуток времени изменил мир, дал толчок развитию науки, а еще вдохновил десятки художников на создание предметов искусства с внеземной тематикой. И даже спровоцировал появление такого современного направления как космическое искусство.

Мозаика Николая Сурина выполнена в стиле соцреализма, улыбка и взгляд Юрия Гагарина направлены в космическое пространство, где герой оказался 12 апреля 1961 года. В тот же день через 20 лет был совершен первый полет на американском шаттле «Колумбия».

Тема космоса в ХХ веке подарила широкий спектр возможностей для творчества художников. В сочетании с революционными направлениями в живописи, она смогла раскрыться ярко и непредсказуемо. Еще в конце 1910-х годов, за полвека до первого полета, авангардное направление супрематизм посвятило важную часть своего содержания загадкам Вселенной.

Казимир Малевич и вовсе называл свой пространственный супрематизм «моделью космоса», так как и хаос, и его полотна бессюжетны, они опираются в первую очередь на движение, ритм объектов. И в этом выражены уникальность, сила, особенная притягательность самых простых фигур.

Полотно стало обложкой для книги американского университетского издательства Wesleyan University Press «Мы современные люди: научная фантастика и осуществление российской модернизации» в 2013 году.

Не только масштабные полотна привлекают внимание любителей помечтать о космосе. Советские дизайнеры спичечных коробков знали толк в том, как на минимальной площади выразить творческий полет мысли. Очень приятно, должно быть, иметь в кармане маленькое напоминание о бесконечности удивительного межгалактического мира.

«Люди будут летать в космос по профсоюзным путевкам»
Сергей Королев

Тематика путешествий сквозь время и пространство завораживает людей всех стран, политических взглядов, вероисповедания, профессии, статуса, возраста. Эта загадочная Вселенная и множество вопросов к ней объединяют нас, заставляя погрузиться в мир творчества, фантазии и удивления миру, в котором мы живем.

Так считал и известный летчик-космонавт Алексей Леонов — первый человек в мире, вышедший в открытый космос. Он был генерал-майором авиации, дважды Героем Советского Союза, инженером, ученым, а также одним из самых обсуждаемых авторов космического искусства.

В июле 1975 года на корабле «Союз-19» он провел около 6 суток, участвуя в программе «Союз — Аполлон». По-другому эта программа называется «Рукопожатие в космосе». По возращении с этого дружественного эксперимента автор изобразил процесс «стыковки» на своей картине.

Самая известная картина, написанная Леоновым, содержит более простой прием. На ней изображены только фон и фигура человека — космонавт в скафандре возвышается на фоне Черного моря.

«Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?»
Сальвадор Дали

Это огромное панно считается одним из самых известных работ художника. По признанию самого Салахова, он писал картину не по заказу, а «по внутреннему, оптимистическому велению души». Несмотря на то, что произведение в дальнейшем было отмечено критиками, как формалистское, его появление стало событием, опередившим время. Неудивительно, что изображенные Салаховым две летящие в голубом просторе фигуры со светящимися сферами в вытянутых руках стали восприниматься как романтический гимн подвигу — полету человека в космос. И в дальнейшем воображение мастера окрашивало прозу жизни романтической интонацией.