NFT — фантастическое будущее или реальное настоящее? Сможет ли цифровое искусство заменить или даже вытеснить классическое с арт-рынка? Журнал Точка ART рассказывает том, какой прорыв совершило NFT за последний год, о его течениях и подводных камнях.

В сентябре 2020 года со стены дома в Бристоле исчезло граффити Бэнкси, известное под названием «Горилла в розовой маске». Картина, вместе с участком стены, на котором она была нарисована, была удалена компанией Exposed Walls, которая в настоящее время планирует «продать» произведение искусства. Однако вместо того, чтобы дать возможность какому-то одному покупателю стать обладателем картины, «Горилла в розовой маске» будет разделена на 10 000 частей, каждая из которых будет продаваться как NFT примерно за 661 евро.

NFT открыто для покупки с 12 января 2022 года, Exposed Walls надеется, что покупателей привлечет возможность принять участие в розыгрыше другой фрески Бэнкси под названием «Беженцы». Она будет передана одному счастливчику после продажи «Гориллы в розовой маске». Что интересно: победитель будет иметь возможность выбрать — забрать приз в виде одноразового NFT или же в виде реальной картины.

История с «Гориллой в розовой маске» свидетельствует о том, что нынешнее увлечение NFT начинает выходить за рамки чисто цифровых произведений искусства и охватывает физические объекты реального мира, при этом выбор, который будет представлен возможному победителю «Беженцев», является полезным напоминанием о том, как NFT могут подорвать традиционные представления о мире искусства.

Год NFT

В 2021 NFT совершил большой прорыв как в поп-культуре, так и в мире искусства. Аукционный дом Christie’s попал в заголовки газет в марте благодаря своей нью-йоркской распродаже NFT «Каждый день: Первые 5000 дней» цифрового художника Beeple, выручка от которой составила 69 миллионов долларов. Первое чисто цифровое произведение искусства, проданое в NFT, имело стартовую ставку всего 100 долларов, но взлетело до небес и стало самым дорогим произведением искусства, когда-либо продававшимся онлайн.

В октябре 2021 года аукционный дом Sotheby’s запустил специализированный NFT маркетплейс — Metaverse, к концу года достигнув более 88 миллионов евро в продажах. Подобные достижения, так же, как и расширение внедрения NFT в культуре знаменитостей и брендов, привело к тому, что британский словарь Коллинза выбрал эту аббревиатуру в качестве слова года.

Многие эксперты арт-рынка ожидают дальнейшего ускорения развития NFT в 2022 году. Возможно, будет трудно превзойти продажи «Everyday» с высоким уровнем защиты, но эта продажа, сопряженная с покупками других отдельных NFT за многие миллионы, означает, что все ставки прошлого года — ничто, по сравнению с тем, чего продажи по NFT могут достичь в следующий раз.

Угроза или спасение?

Наряду с ошеломляющими показателями продаж, быстрый рост NFT также вызвал ряд вопросов о ценностях, лежащих в основе искусства, природе владения, желания обладать уникальными активами и связи между цифровыми и реальными объектами.

Говоря с Euronews о том, как относительная ценность реальной фрески Бэнкси «Беженцы» может сравниться с версией NFT, представитель «Exposed Walls» сказал: «Уникальный NFT вполне может иметь гораздо большую ценность, чем физический объект, но это зависит от владельца. Если они решат продать его как одноразовый объект на аукционе, например, на платформе Opensea, это может превысить его стоимость как физического объекта в сообществе блокчейнов. Это говорит о том, что эти (реальные) уличные фрески могут по цене взлететь до небес. На данный момент они выставляются на торги ниже своей рыночной стоимости, но все чаще приносят большие деньги. Ответ в том, что трудно сказать наверняка».

Параллельно с продажей «Гориллы в розовой маске» в NFT, американская компания Particle запустила аналогичную продажу 10000 NFT другого фрагментированного произведения Бэнкси — «Любовь витает в воздухе» 2005 года размером 90×90 сантиметров. Particle приобрела физическую часть у Sotheby’s в 2021 году почти за 12 миллионов евро и теперь будет продавать каждую из 10 000 деталей NFT чуть более чем за 1300 евро.

Превращение искусства в общество с ограниченной ответственностью?

Идея, лежащая в основе таких инициатив, как Particle и Exposed Walls, заключается в том, что покупатели NFT будут владеть частью физических произведений искусства, за которые компании будут нести ответственность и намерены демонстрировать публично. Обе компании сохранят 1% своих соответствующих изданий NFT, чтобы ни один покупатель не получил полный контроль над произведениями искусства.

Поскольку другие компании, такие как Masterworks, уже предлагают инвесторам возможность покупать и продавать акции, записанные на блокчейне, в отдельных произведениях искусства «голубых фишек» — наиболее ценного и прибыльного искусства, такие новые модели владения, вероятно, будут становиться все более распространенными. Положительный эффект таких инструментов заключается в том, что они принесут больше ликвидности на рынок искусства, предлагая художникам инновационные способы монетизации их творчества, в то время как у большего числа людей будет возможность инвестировать.

Одним из примеров проекта, работающего с художниками на индивидуальном уровне, является Surfing NFT, инициатива, запущенная в 2021 году туринской художественной ярмаркой Artissima. При поддержке итальянского фонда и коллекции произведений искусства Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT проект отобрал пять художников с помощью комитета международных кураторов. Все пять художников получили 8000 евро финансирования для создания цифрового произведения искусства, зарегистрированного в NFT, а общий победитель будет выбран в середине 2022 года.

В Берлине галерист Иоганн Кениг, основавший известную галерею KÖNIG в 2022 году, недавно запустил misa.art — онлайн-рынок, который продает как первичные (новые или ранее непроданные), так и вторичные (подержанные) произведения искусства, включая цифровое искусство и NFT. Новая инициатива также работает над собственной моделью фракционированного владения, при этом инвесторы смогут покупать и продавать «доли» «работ высшего класса» через платформу.

Отмечая, что рынок искусства ранее был «консервативной отраслью с прогрессивным контентом», Кениг говорит, что за последние два года он пережил небывалый подъем. Подъем, по мнению Кенига, «обусловлен многими причинами», в том числе переходом на онлайн-активность, ростом инфляции во время пандемии и тем фактом, что коллекционеры, как и все остальные, проводят больше времени дома, укрепляя свое понимание того, «насколько важно» искусство.

Объясняя, что люди только начинают «понимать полезность NFT» в отношении цифрового искусства, а также «фракционированного владения и создания сообществ», Кениг считает, что «мы видим только начало тенденции NFT. Я думаю, что это будет ускорено…»

Авторское право и экология: подводные камни NFT

По мере того, как движение набирает обороты, будет также уделяться более пристальное внимание потенциальным ловушкам и пагубным последствиям NFT. Важное место среди них занимает воздействие технологии на окружающую среду. Большинство NFT в настоящее время зарегистрированы на блокчейне Ethereum — энергозатратной платформе для проверки работоспособности, которая подверглась критике за значительный углеродный след. Уже сейчас те, кто использует NFT в мире искусства, стремятся сделать это способами, которые, как они могут утверждать, менее вредны для окружающей среды. Например, Particle и misa.art используют альтернативные блокчейн-платформы с подтверждением ставки, которые потребляют значительно меньше энергии на транзакцию.

Способность NFT восстанавливать старые или ранее проданные произведения искусства также влечет за собой сложные вопросы об авторском праве, уникальности и доверии. Существенные вознаграждения, которые теперь кто-то может надеяться получить, например, создав цифровое изображение существующего реального произведения искусства и продав его как NFT, возможно, теперь создали большие неприятности.

Тем не менее, по мере того как все больше инсайдеров из мира искусства изучают возможности, предлагаемые NFT, и деньги, которые они привлекают, многие разделяют оптимизм Иоганна Кенига в отношении того, что охват технологии будет продолжать расти.

«Это фантастический момент для искусства, потому что он сделает его более демократичным и привлечет больше людей», — говорит немецкий галерист. В конечном счете это приведет к тому, что все больше людей смогут жить за счет искусства».

Подготовлено по материалам Euronews.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Искусство переходит в цифровую реальность: открыт NFT-маркетплейс с расширенными возможностями для авторов контента
Цифровой аукцион: Эрмитаж объявляет о продаже NFT-произведений
Как приобщить мир к акварели в диджитал-эпоху
Крипто-арт: искусство будущего, или Система чисел в концептуальном творчестве Nota Numeri