«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Мастерская Аникушина | Выставка открыта до 21 ноября
До 21 ноября 2021 года в Мастерской Аникушина проходит выставочный проект «Здесь могло быть ваше название». Посетители филиала Музея городской скульптуры смогут ненадолго стать кураторами, дать собственные трактовки произведениям искусства и «настроить» выставку под себя. Концепция выставки построена вокруг идеи, что любое произведение искусства лишь наполовину создается художником и по-настоящему раскрывается тогда, когда на него смотрит зритель. Выставочный проект объединил порядка 30 произведений современных скульпторов. Среди них нашлось место как именитым петербургским авторам, так и совсем молодым, недавним выпускникам художественных вузов.
Гостям предстоит поиграть в прятки с металлическими детьми Антонины Фатхуллиной, посмотреть на Банковский мост с высоты небоскреба в произведении Валерия Бытки, посидеть в кругу с «Кочевниками» Катерины Алимовой, поймать тень от прозрачной скульптуры «Мойры» Романа Тугай и самим оказаться на месте экспоната. Одни и те же работы могут иметь множество прочтений — все зависит от точки зрения.
При работе над выставкой организаторы стремились создать условия для максимально непредвзятого восприятия посетителя к экспонатам. У выставки не только нет привычного названия и единой тематики, объединяющей произведения, но и этикетажа: вся информация о произведениях вынесена на отдельную стену и «выдается» зрителю, что называется, по запросу. Посетителям предстоит выстроить собственные отношения с произведениями, найти параллели между, казалось бы, несвязанными работами. В рубрике «Экскурсии для чтения» кураторы выставки ближе знакомят читателей журнала об искусстве Точка ART с избранным экспонатами.
Никита Степаненко «Зеркала»
Открывает выставку произведение Никиты Степаненко «Зеркала». Эта скульптура входит в целую серию космических композиций автора: тема бесконечности, галактик, черных дыр ему очень близка. Произведение имеет зеркальную поверхность и, наряду с окружающим пространством, оно отражает и каждого зрителя. С одной стороны, скульптура как бы напоминает: каждый человек является частью природы, космоса. А с другой, сам художник говорит о том, что в музей люди сегодня приходят в поисках себя, своего отражения. Ведь «творчество — очень сильный трансформатор. Когда тебе надоедают старые парадигмы, творчество взламывает твое сознание, перемещает тебя на новый этап».
Иван Зубарев «Пасечник»
Космическую тему на выставке продолжает «Пасечник» Ивана Зубарева, Автор называет своего героя «немного космонавтом», который облачается в очень похожий костюм, но вместо макромира отправляется в не менее сложносочиненный микромир пчел. Скульптура выполнена из пластика в технике 3d-печати. Компьютерные технологии позволили немного смазать скульптуру в сторону, как это можно сделать тушью на бумаге или краской на холсте. При работе над «Пасечником» автор стремился приблизить скульптуру к живописи: растворить объем, дематерилизовать ее. Важно понимать, что это непрофессиональная работа с технологией: при 3D-моделировании и печати происходили ошибки. Но в получившихся глитч-эффектах скульптор находит вдохновение, говоря о том, что без них скульптура может получиться мертвенной.
Иван Зубарев «Транзитная зона»
В скульптуре «Транзитная зона» Иван Зубарев также экспериментировал с эффектом «смазанности». Однако здесь он достигается при помощи привычного для скульпторов материала — гипса. «Транзитная зона» — проект памятника жертвам политических репрессий. Художник создал обобщенный образ поэтов, художников, людей культуры, которые были высланы из родного города. Он выбрал перрон в качестве символа этой трагедии, «транзитной зоны». Ведь даже если человек сможет прожить еще много лет на в лагерях, часть него навсегда останется в Петербурге, умрет на этом перроне. Белую субстанцию, которая пытается вырваться из человека, можно назвать душой, а можно воспринимать на уровне абстракции или телесных ощущений.
Роман Тугай «Мойры»
Еще один проект скульптуры для города на выставке представил Роман Тугай. Прозрачная скульптура из пластика изображает трех древнегреческих богинь мойр и демонстрирует интересный прием: совмещение скульптуры и графики. При наведении источника света на экспонат (на выставке есть специальный фонарик) на стене появляется тень, которую можно увеличивать/уменьшать и перемещать. Сама по себе скульптура тоже дает неожиданный оптический эффект — интересные искажения пространства. Художник считает, что подобные скульптуры очень перспективны для установки в городской среде, ведь даже в большом размере они не захламляют и не перегружают пространство вокруг. При этом они открыты к диалогу со зрителем и окружающей их средой.
Ярослав Трунов. «Электрический закат»
Свет как инструмент работы над образом использует и скульптор Ярослав Трунов. «Электрический закат» появился в 2008 году после возвращения автора из длительного путешествия по Индии. Под мощным визуальным впечатлением от индийских закатов Ярослав Трунов хотел передать ощущение оплавления яркого солнечного диска в скульптуре. Он проводил эксперименты: настраивал светодиоды и помещал их в разные объекты. После длительных исследований, автор выяснил, что в трубках ПВХ свет отклоняется и уходит с перемещением зрителя, причем это происходит постепенно. Этот тоннельный эффект создает ощущение движения, побуждая зрителя к игре в догонялки.
Антонина Фатхуллина «Игра в прятки»
Еще одну игру со зрителем на выставке затеяла скульптор Антонина Фатхуллина. В серию работ «Игра в прятки» вошло 7 металлических скульптур детей, застывших в различных позах в разных уголках выставочного пространства. Один висит под потолком, другой замер на историческом скульптурном станке, а третий осторожно выглядывает из-за стенда с описанием концепции выставке (еще четверых предлагаем найти на выставке самостоятельно!). Дети прячутся не только друг от друга в пространстве, но и за цветными масками животных. Металл и сварка — ключевое направление в творчестве Антонины Фатхуллиной, а вот работа с пластиком и 3D-печатью стали для нее экспериментом.
Илья Шалашов «Метабионика»
Металл как материал для создания скульптуры использует и Илья Шалашов, но работает он в технике художественной ковки. В поиске нового визуального языка традиционной кузнечной техники, скульптор пришел к деформации формы как методу исследования природных процессов и формообразований. На выставке представлена серия работ Ильи Шалашова «Метабионика». Скульптуры были созданы под впечатлением от фотографий немецкого художника Карла Блосфельдта. Он изобрел камеру, которая могла фотографировать с увеличением в 30 раз, и начал снимать цветы. При таком увеличении растения не были похожи на себя, и художник увидел в них скульптуры. В монументальных «столбиках» и тяжеловесных сочленениях, воплощенных в металле, едва можно распознать изящные тонкие линии растений. Зрители видят в них промышленные дымовые трубы, коленные суставы. Тем интереснее знакомиться с работами без контекста.
Артем Максимов «Ковыль»
Скульптор Артем Максимов в работе «Ковыль» тоже предлагает зрителю другой взгляд на растения. Автор визуализировал в керамике чувственный образ поздней осени: бескрайнее поле, заиндевевшая трава, кубы твердой земли, из которой продираются клочки ковыля — и туман. Творческий метод Артема Максимова часто основывается на контрасте. Скульптор использует в этой работе не только контрастные цвета, но и два разных вида керамики, фарфор и шамот, играя с фактурами. «Ковыль» — часть серии «Русское поле экспериментов», посвященной новой русской самоидентичности, русской тоске. Артем Максимов говорит о ней как об очередной попытке исследовать русскую душу, заключить ее в визуальный и тактильный образ.
Юлия Клопова «Вирусы»
Художница Юлия Клопова тоже любит вносить контраст в свои керамические скульптуры. В светло-серый, слегка грубоватый стройфарфор скульптор добавляет материалы, являющиеся для него «вирусными», и наблюдает за его трансформациями. Так, благодаря стекловолокну скульптура обрастает тонкой каймой, а золото вносит в нее королевское благородство. Представленные на выставке работы являются частью нового проекта художницы «Время цвета изабеллин» Бледно-серо-желтый оттенок строительного фарфора имеет не только необычное название, но и интересную историю появления, связанную с ожиданием, смирением, королевской скромностью и благородством. Схожими чувствами запомнился Юлии Клоповой и непростой 2020 год.
Выставка современной скульптуры «Здесь могло быть ваше название» открыта до 21 ноября 2021 года. В рамках выставочного проекта можно не только познакомиться с работами современных скульпторов, но и примерить на себя роль куратора. Посетителям предлагается изучить кураторские «приемы», поработать со светом, выбрать цвет подиумов, расставить скульптуру и проследить, как дополнительная информация влияет на наше восприятие произведений искусства. Посетители могут собрать свой каталог с понравившимися произведениями, придумать концепцию выставки и поучаствовать в записи аудиогида.
Совершите «Экскурсии для чтения» по другим выставкам:
«Иван Айвазовский и русские художники-маринисты»: гид по выставке в Малаге
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 165-летию со дня рождения художника
Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Desired Beauty»: гид по выставке прерафаэлитов в Венгерской национальной галерее
Владимир Березовский: гид по выставке Натана Альтмана в KGallery
