Топ-10 выставок 2021-2022 года в музеях России
Государственный Эрмитаж
Иллюстрации Гюстава Доре, венецианские мастера XVIII века, мир Михаила Врубеля, графика мирискусников первого поколения, гравюры Альбрехта Дюрера — журнал Точка ART рассказывает о самых заметных текущих и будущих отечественных выставках 2021-2022 годов.
«Юрий Пименов»
Новая Третьяковка, Москва
2 сентября 2021 года — 9 января 2022 года
Впервые в Третьяковской галерее пройдет персональная выставка выдающегося художника Юрия Ивановича Пименова (1903–1977) — живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога. В масштабном выставочном проекте создатели сделали акцент на многогранности творчества художника. В экспозицию войдут более 150 произведений живописи и графики, театральных работ, иллюстраций из фондов Третьяковской галереи, музеев России и зарубежных стран, а также частных собраний.
«Шедевры Гюстава Доре»
Калужский музей изобразительных искусств
24 июня 2021 года — 24 августа 2021 года
Выставка представляет самый масштабный выставочный проект работ выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося и по сей день в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений. Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения так и не вписывается ни в одни рамки.
Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений. Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих — все это источники для подлинного восхищения.
На выставке представлены иллюстрации к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» Л’Эпина, «Волшебные сказки» Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.
«У истоков: к 155-летию художественного собрания»
Тверская картинна галерея
9 июня — 5 сентября
История собрания произведений изобразительного искусства, ныне составляющего гордость Тверской областной картинной галереи, началась одновременно с открытием в Твери публичного музея. Он создавался губернским статистическим комитетом «с целию служить наглядным пособием при изучении Тверской губернии в настоящем ее положении», но уже в первом составе экспонатов, которые удалось собрать к приезду 9 августа 1866 года в Тверь цесаревича Александра Александровича (будущего Александра III), оказалось несколько картин. Первоначально живопись экспонировали по принципу наличия свободного места и относили к разделу «домашняя утварь». Лишь после переезда в 1895 году в Тверской императорский дворец памятники церковного и светского искусства впервые были относительно компактно выставлены в двух залах, с которых начинается драматичный, растянувшийся более чем на век процесс превращения дворца в художественный музей.
Сегодня в галерее насчитывается около 50 тысяч предметов хранения, та «первая тысяча» и поныне обладает для нее особым значением. На юбилейной выставке зрители знакомятся с произведениями изобразительного искусства, относящимися к ядру галереи, значимыми исторически или художественно и не представленными в постоянной экспозиции.
«Дейнека. Камертон»
Выставочный зал Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки
До 5 сентября 2021 года
Александр Дейнека — художник с мировым именем, центральная фигура в отечественном искусстве, камертон для многих художников в СССР и за рубежом. Именно последняя мысль стала основой новой выставки в галерее Дейнеки. «Дейнека. Камертон» исследует влияние художника не только на творчество современников, но и на искусство всего XX века. Контрасты и созвучие — вот в чем основная особенность новой экспозиции, где работы Дейнеки выступают связующей нитью между разными авторами.
«Тьеполо, Каналетто, Гварди и современники»
Нижегородский государственный художественный музей
30 июня 2021 года — 7 ноября 2021 года
Уникальный выставочный проект стал результатом плодотворного творческого сотрудничества Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Нижегородского государственного художественного музея. В состав выставки вошло тридцать семь произведений венецианской живописи XVIII века из собрания московского музея. Нижегородская коллекция представлена тремя полотнами известных мастеров ведуты — Бернардо Беллотто и Франческо Гварди.
Экспозиция выставки дает посетителям возможность не только насладиться уникальными живописными произведениями, но и увидеть давние связи между итальянской и русской культурой. Венецианские мастера XVIII века, такие как Пьетро Ротари и Франческо Фонтебассо, чьи работы зрители могут видеть в музейных залах, многие годы успешно работали в России.
«Бубновый валет. Эманации измов»
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского
До 25 июля 2021 года
Впервые в Воронеже зрители увидят выставку произведений художников «Бубнового валета» — творческого объединения, с которого началась история русского авангарда. Первая выставка «Бубнового валета» состоялась в декабре 1910 — январе 1911 года и, как экспериментальная площадка, объединила художников разных эстетических взглядов. Своим искусством бубнововалетцы возвещали смену культурных эпох. Они первыми заметили пропасть между современной жизнью и старой, классической культурой, «впустив» в искусство грохот улиц, жизнеутверждающую грубость вывесок и дешевых подносов, откровенный балаганный юмор. Неопримитивизм, в русле которого сначала развивался «Бубновый валет», активно переосмыслял визуальную культуру города и деревни, архаические изобразительные традиции.
Выставка объединяет произведения из собраний семи российских музеев — Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Саратовский государственный художественный музея им. А.Н. Радищева, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина, Тульский областной художественный музей, Ярославский художественный музей. В экспозицию вошли произведения: М. Ларионова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, «сезанистов» И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, супрематиста И. Клюна — художников, составивших одну из ярчайших страниц русского искусства.
«Михаил Врубель»
Новая Третьяковка, Москва
2 ноября 2021 года — 8 марта 2022 года
В истории русского искусства конца XIX — начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к прославленной плеяде мастеров эпохи модерна. Но в то же время очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью. Задача выставки — попытаться понять, что в творчестве мастера «закономерно» и поддается объяснению с позиций искусства его времени, а что, по словам Александра Блока, «похищено у вечности».
Выставка М.А. Врубеля станет важнейшим событием года в области искусства. Третьяковская галерея обладает самым крупным собранием работ художника и на этой базе выступает «объединителем Врубеля». На выставке будет представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместится на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля, похожий на увлекательный и трагический роман.
«Авангард. На телеге в XXI век»
Музей русского импрессионизма, Москва
Февраль 2022 года
Выставка «Авангард. На телеге в XXI век» — реконструкции масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. В Музее русского импрессионизма будут показаны более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.
Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет.
«Жизни с грёзою игра». Русская графика конца XIX — начала XX века
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
30 Марта 2021 года — 20 Сентября 2021
Камерная выставка, названная строкой из известного стихотворения Валерия Брюсова «Первый снег», открылась в одном из залов постоянной экспозиции русской живописи Екатеринбургского музея изобразительных искусств к дню рождения музея. Созданная на материале графического наследия художников Серебряного века, она расскажет об одном из самых ярких и насыщенных периодов в истории отечественного изобразительного искусства.
В экспозиции собраны графические работы мирискусников первого поколения — Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой, а также мастеров, в разные годы входивших в объединение или участвовавших в его выставках — Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Филиппа Малявина, Виктора Замирайло, Сергея Малютина, Константина Богаевского и других.
Помимо ретроспективных фантазий художников «серебряного века», на выставке представлено и многообразие традиционных жанров, отражающих окружающую реальность — графические портреты, пейзажные этюды и зарисовки, натюрморты. Отдельный интерес представляет, конечно, гравюра, замечательными образцами которой являются представленные в экспозиции цветные ксилографии Анны Остроумовой-Лебедевой с видами Петербурга и цветные литографии Владимира Соколова, изображающие уголки Сергиева Посада.
«Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
8 декабря 2021 года — 28 марта 2022 года
В 2021 году исполняется 550 лет со дня рождения Альбрехта Дюрера (1471–1528), одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Выставка, приуроченная к этой дате, познакомит посетителей с прекрасным собранием гравюр и рисунков Дюрера из собрания Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
На выставке будет представлено 285 экспонатов, среди которых все значительные гравюры мастера, серии «Апокалипсис», «Страсти Христовы», «Жизнь Марии», а также памятники монументальной гравюры, выполненные для императора Максимилиана, — «Триумфальная Арка» и «Триумфальное шествие». Здесь можно будет увидеть собственноручные рисунки Дюрера, в том числе эскизы церковных витражей, штудии к живописному алтарю, наброски к гравюре и портреты.
О главных Европейских выставках 2021 года читайте здесь.
