Софи Джамп: «Театр должен адаптироваться или умереть!»
Современный театр, также как и все другие виды искусства, претерпевает масштабные изменения ввиду культурных новаций. Усложняется формат постановок, меняется способ взаимодействия с публикой, внедряются новейшие мультимедийные и инженерные технологии, поднимаются новые социальные вопросы.
Редакция Точка ART поговорила с английским дизайнером в сфере театра и перфоманса, художественным соруководителем Seven Sisters Group Софи Джамп о современном британском театре, тенденциях в театральном дизайне, интерактивных технологиях и иммерсивных постановках. 15 ноября она выступит с мастер-классом «В тени софитов. Дизайнер в театре» в рамках Открытого лектория «Культура 2.0» Культурного Форума.
Татьяна Ильина: Что на ваш взгляд является самым важным в создании сценического дизайна?
Софи Джамп: Для меня самой важной особенностью театрального дизайна является то, что он работает в комбинации с другими элементами спектакля — движение, слова, звуки, свет или окружающая обстановка, в которой происходит действие. Иногда дизайн, который справляется с этой задачей, виден и впечатляет, а иногда он остается незаметным, и никто не осознает, какую важную роль он сыграл в постановке.
Татьяна Ильина: Как новые технологии изменяют театральный дизайн?
Софи Джамп: Проектирование и 3D картография стали очень сложными и широко применяются при создании сценографии. Но не очень интересно работать с проекцией, созданной для одного плоского экрана, и поэтому театральным дизайнерам приходится придумывать, как создать впечатляющее пространство, в котором технологии будут идеально интегрированы в живой театральный процесс.
Иногда внутри здания театра, но чаще всего за его пределами, технологии могут быть использованы и другим неожиданным образом — они могут способствовать изменению отношений между зрителем и актером/постановкой, а также дают осознание, что такое современный театр и каким он может быть. Технологии помогают смешивать в нашем восприятии реальный и выдуманный миры так, что их невозможно отличить.
Татьяна Ильина: Каковы на ваш взгляд тренды современного сценического дизайна?
Софи Джамп: Я бы сказала, что все более и более важными сейчас признаются визуальные и пространственные аспекты в спектакле. Это означает, что дизайнер, сценограф все менее воспринимается как человек, который продвигает чужие идеи (например, личное видение режиссера), и чаще, как ценный участник процесса, обладающий своими специфическими умениями, позволяющими полноценно принимать решение о ходе постановки театральной пьесы. Эту тенденцию подтверждает возросшее число театральных дизайнеров, которые стали равными членами команды, наряду с режиссерами, соруководителями (как я) или теми, кто одновременно занимает руководящие должности и занимается театральным оформлением.
А если говорить об эстетических тенденциях, то я обратила внимание на то, что в сценографии многих британских постановок в качестве художественного решения часто стали использоваться стеклянные коробки, цемент и люминесцентные лампы!
Татьяна Ильина: Современный театр очень разнообразен. Кто-то создает иммерсивные постановки, кто-то использует интерактивные технологии и необычные инженерные решения, а кто-то обращается к научным разработкам. Какова значимость подобных решений для театра сегодня?
Софи Джамп: Театр должен адаптироваться или умереть! Если он не включает в себя технологии, которые сейчас являются частью нашей повседневной жизни, то он покажется неуместным молодой аудитории. Проблема старого и нового существовала всегда, и театр всегда приспосабливался, пример тому — уход от газового освещения в пользу электрического, от живописной росписи сценографических фонов к их мультимедийному проецированию.
Иммерсивные постановки важны тем, что позволяют зрителям чувствовать себя более активно вовлеченными в театральный процесс, в отличии от пассивного просмотра из зрительского зала. Лично я думаю, что, так как большая часть нашей жизни сейчас проходит в интернете, современная аудитория хочет получить чувство максимальной включенности в происходящее в постановке.
Татьяна Ильина: Как часто крупные британские театры, такие как Королевский национальный театр (National Theatre), обращаются к современным технологиям в театральном дизайне?
Софи Джамп: Современные технологии часто используются в более крупных театрах, таких как Королевский национальный театр (National Theatre) или Королевская шекспировская труппа (Royal Shakespeare Company). Дизайнеры этих театров часто обращаются к проекционному мэппингу или потоковому видео. Идеи, созданные меньшими экспериментальными театральными компаниями, в конечном итоге всегда неизбежно попадают на большие сцены.
Татьяна Ильина: Работа над каким проектом Seven Sisters Group стала для вас самой важной, запоминающейся?
Софи Джамп: Я бы сказала, что постановка «Like a Fish Out of Water» оказалась одной из самых значимых для меня. Все навыки и опыт, которые мы приобрели за предыдущие годы работы, стали частью этого проекта. Мы создали иммерсивный спектакль, который состоялся в открытом плавательном бассейне в Лондоне. Аудитория получила iPod с наушниками, чтобы следить за маршрутом движения на экране и слушать саундтрек, прерываясь на отдых на шезлонгах или ковриках для пикника, сталкиваясь со случайными и заранее подготовленными перформансами, инсталляциями и постоянными пользователями бассейна. Аудитория всех возрастов, казалось, действительно наслаждалась этой постановкой, и отзывы, которые мы получили от них, были удивительными. За эту работу я получила награду от World Stage Design в 2013 году, поэтому я испытываю к ней особую привязанность.
[Not a valid template]Татьяна Ильина: Сценический дизайн каких постановок недавнего времени вам показался наиболее примечательным?
Софи Джамп: Таких очень много! В прошлом году, например, меня очень восхитил дизайн в спектакле «Icon», созданный художником и скульптором Энтони Гормли (Anthony Gormley). Он покрыл сцену тремя с половиной тоннами глины, с которой танцоры взаимодействовали на протяжении всего представления. Это было довольно впечатляюще.
А недавно я посмотрела постановку Кэрила Черчилля (Caryl Churchill) под названием «Glass. Kill. Bluebeard», оформление которой было разработано Мириам Бусер (Miriam Buether) — оно было красивым, сдержанным и достаточно простым, но как специалист я знаю, что та работа, которая была проведена, технически чертовски сложна.
Ознакомиться с подробной программой Международного культурного Форума можно на официальном сайте.
А также напоминаем, что до конца года в пространстве «Ленинград Центра» при поддержке журнала Точка ART можно посмотреть киноверсии лучших британских спектаклей от таких лондонских театров, как National Theatre (Королевский Национальный театр), The Bridge Theatre (Театр Бридж) и Gielgud Theatre (Театр Гилгуд).
Полное расписание показов смотрите здесь .
