12 сентября в выборгском театре «Святая крепость» были названы лауреаты II Международного фестиваля театров кукол «Балтийский кукловорот» (Baltic Puppetwhirl). О фестивале и его героях читателям журнала Точка ART рассказывает театральный критик, член фестивального жюри Анна Константинова.

Эту пальму первенства в самое ближайшее время будут делить и оспаривать. И кому-то достанется честь первого кукольного фестиваля, проведенного под дамокловым мечом пандемии. Так вот, для архива: II международный фестиваль театров кукол «Балтийский кукловорот» в выборгском театре «Святая крепость» открылся 5 сентября 2020 года. И этот факт могут засвидетельствовать вполне многочисленные и счастливые очевидцы.

Второй фестиваль в чем-то всегда труднее, чем первый. Тем не менее, второй «Кукловорот» состоялся, были открыты новые имена, прозвучали новые темы — и не были потеряны уже наработанные связи, не были забыты уже полюбившиеся названия. Погода (по контрасту с прошлогодней) способствовала теплой дружеской атмосфере, и накал конкурсных страстей эту атмосферу не нарушил.

Честно говоря, присуждение «гран-при» фестиваля — фигурки символического персонажа по имени Кука (он же логотип фестиваля) — спектаклю петербургского Театра марионеток им. Е.С. Деммени видится довольно предсказуемым и справедливым. «Дракон и золотая черепаха» режиссера Эдуарда Гайдая — постановка, задуманная в качестве эффектного зрелища на волшебный сюжет китайской сказки. Японские сказочные мотивы этим театром когда-то были успешно освоены в получившем «Золотую маску-2008» спектакле «Волшебное перышко», а на этот раз основой стала китайская сказка в инсценировке Николая Шувалова (одного из самых востребованных отечественным театром кукол драматурга). История о том, как прекрасная дочь рыбака помогла заколдованному принцу победить могущественного дракона и его злые чары — благодатное пространство для изобретательности и фантазии постановщиков. Лирика и чудеса, музыка (композитор Татьяна Алешина) и пластика (хореограф Анна Белич), куклы и экзотический восточный колорит (художник Екатерина Аксенова), — все компоненты успеха предусмотрены, обеспечены слаженной работой актерского ансамбля, и дают зрителю яркие эмоциональные и эстетические впечатления. К тому же спектакль премьерный, выпущенный в самом конце 2019-го, и для большинства зрителей периода «пост-самоизоляции» абсолютная новость. Замечательно, что театр смог привезти «Дракона и золотую черепаху» в Выборг, и достойно, масштабно открыть программу фестиваля.

Петербургский негосударственный театр, получивший статуэтку Куки в номинации «Лучший спектакль малой формы», ранее известный как Интеграционный театр «Куклы», сегодня носит имя «Три-четыре» (руководит коллективом по-прежнему режиссер Тигран Сааков). Кукольных версий «Волшебного кольца» нынче и не пересчитать, постановкой сказки Бориса Шергина удивить трудно, но театру «Три-четыре» это удалось блестяще! Режиссер Кирилл Смирнов и художник Александр Зыбин придумали обманчиво простое решение: окружили площадку веревками с развешанным бельем, словно перенеся действие в архаичный сельский дворик, на территорию ежедневных забот хозяев дома. Тут и «корова мычала — значит скоро начало», и петух, и лошадь подают голоса… И вроде бы текст знаком до запятой, а однако же искрометный актерский темперамент заставляет зрителя переживать его перипетии на редкость полноценно. И сценография с каждым поворотом сюжета преподносит сюрпризы: то еще одну веревку натянут поперек «двора» и сыграют сцену с куклами-петрушками; то окажется, что на веревках «сушатся» не только простыни-пододеяльники, но и персонажи-тантамарески; то на видео-экране появятся «слуги кольца» — васнецовские богатыри, то на том же экране возникнет театр теней… Только успевай поворачиваться (зрители-то сидят в центре сценической площадки). Действие выстроено, как почти китчевый коллаж. Ключевое слово «почти», ибо авторам и исполнителям неизменно удается оставаться «на грани», их тончайшее чувство меры, вкуса и ритма невозможно не отметить, как одно из существенных достоинств спектакля. Может быть немаловажно то обстоятельство, что в дуэте с Ариной Юдинцевой на сцене выступает режиссер спектакля Кирилл Смирнов — поэтому он оказался отмеченным дважды: «Волшебному кольцу» присудили также и приз в номинации «Лучшая работа актеров».

Для Руслана Вольфсона (Россия — Израиль), на этот раз привезшего в Выборг спектакль «Колобок», пришлось изобрести специальную призовую номинацию: «Лучшая режиссерская концепция театра». Этот театр безусловно авторский, в самом конкретном смысле: режиссер, художник, драматург и актер здесь представлены в одном лице. Сюжет, прием, техника-механика, эстетика и этический-гуманистический месседж в театре Руслана Вольфсона изобретаются и исполняются Русланом Вольфсоном. Причем исполняются мастерски, харизматично и бесстрашно: артист всегда готов отыграть и любую техническую «накладку» (справедливости ради, их критически мало), и (что еще более впечатляет) любой зрительский «пас». Эти же артистические достоинства впечатлили фестивальную публику и в прошлом году, когда Выборг увидел спектакль «Самый счастливый осьминог» в похожем приеме: плоские фигурки на экране «вольфсонвизора» и предлагаемые обстоятельства действия в виде графопроекции.

Матчасть «Колобка» — полностью рукотворная, но организованная по тому же принципу: герои народной сказки перемещаются по нарисованным на «экране» интерьерам и ландшафтам с помощью магнитов. Пересказ всем известной истории о непослушном комочке теста мы слышим и видим в абсолютно авторской интерпретации, причем особый шарм «хулиганскому» жанру «Колобка» придает почти пушкинский стиль изложения: «Тут, гудя подстать метели, Стайкой пчелы налетели…» или «Но диеты крест неся, Этот тортик есть нельзя!». Финал, вроде бы не противоречащий канону, тоже выведен в «хулиганскую» плоскость, чем мастерски снимается «трагизм»: Лиса, разом проглотившая колобок, теряет и субтильную комплекцию, и карьеру эстрадной дивы.

Незатейливо ироничная мораль: «не ешьте много мучного» понятна всем, а заодно и напоминает о том, что главный герой — прежде всего съедобен. Призовую статуэтку в номинации «Лучшее музыкальное оформление спектакля» получил baby-театр «Тутти» (Санкт-Петербург). Награда абсолютно заслуженная, потому что оригинальную музыку к спектаклю «Подарок для мамы» (режиссер Николай Боровков, художник Аля Ковальская) написала композитор Наталья Высоких. И деликатная, незатейливо мелодичная музыка становится одним из организующих компонентов истории про очаровательную маленькую божью коровку, потерявшуюся в лесу — что совершенно правильно в спектакле, адресованном аудитории «0+», особенно чутко воспринимающей звуковую атмосферу всего происходящего (принципиальный вопрос о психологической готовности настолько юного зрителя к восприятию кукольного спектакля оставим за рамками обсуждения).

Обстоятельства проведения фестиваля заставили организаторов оперативно среагировать и ввести формат «онлайн-участия», что позволило соблюсти международный статус, а также познакомить зрителей и участников с работами зарубежных коллег из Эстонии, Бельгии, Финляндии на большом экране, установленном прямо под деревьями на площадке перед «Святой крепостью». И эта часть конкурсной программы убедительно показала: территория «онлайн-театра» пока еще очень слабо осознана и освоена кукольными коллегами, а задуматься о ее освоении так или иначе придется. По факту соревнование здесь состоялось как конкурс качества и режиссуры видеозаписей. И поэтому еще один Кука отправился в эстонский городок Йыхви, где живет и работает театр «Туулевески», приславший самую добротную видеозапись своего спектакля «Золушка» (режиссер Саби Саев, художник Алдона Янкаускене).

Всего в программе «Кукловорота» выступили 19 театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя, Кургана, Липецка, Костромы. В онлайн-формате представили свои спектакли коллективы из дагестанской Махачкалы, финского Раасепори, бельгийского Бреверена, эстонских Таллинна и уже упомянутого Йыхви. Что показала программа? Что новые имена и новые театры — это всегда любопытно. Что даже хорошие масштабные спектакли, в которых доминирует визуально впечатляющая матчасть, со временем могут «выдыхаться». Что потенциально любопытный литературный материал, интригующая сценография и мастерская техника кукловодов не всегда складываются в действенно и художественно целостное высказывание. Какими бы прописными ни казались эти истины, они требуют постоянного испытания театральной практикой — и каждый новый фестиваль служит им подтверждением. А поощрительные дипломы на втором «Кукловороте» получили все, и жюри, отметившее очень разные черты очень разных спектаклей, корпело над формулировками не напрасно.

Хозяева фестиваля уже традиционно-деликатно отвели себе место в клубной программе. На этот раз они познакомили гостей с двумя спектаклями своего «культового ассортимента». «Урок для Красной шапочки» (режиссер и художник Геннадий Шугуров) и «Приятного аппетита, Тигр!» (Режисер Юрий Лабецкий, художник Фарида Мухамедшина) имеют длинную славную историю и характерные для творческого лица театра черты. Это музыкальные сказочные истории, красочно оформленные, очень ансамблевые и с какой-то особенно дружелюбной — и к героям-персонажам, и к зрителям, и к первоисточнику-материалу — атмосферой.

В качестве бонуса «Святая крепость» показала свою премьеру: спектакль «Рядовые» в постановке художественного руководителя театра Юрия Лабецкого, художника Марины Суровенковой, хореографа Инны Блохиной. Пьеса Алексея Дударева, которая в 1985 году прошла по сценам чуть ли ни более ста отечественных театров, через несколько десятилетий вернулась к выборгскому зрителю в жанре музыкально-пластической притчи о «душу положивших за други своя». Думается, что актерскому ансамблю «Рядовых» еще предстоит созреть, устояться, отбросить некоторые, почти неизбежные в премьерном периоде, манерно-суетливые черты. Но уже сейчас реалистично-прозаичный текст, повествующий о судьбе одного лишь взвода Красной армии, воюющего и погибающего на подступах к Берлину, в сочетании с хореографическими эпизодами, песнями-зонгами и условно-архитектурными мотивами сценографии звучит почти эпически, провоцируя у каждого в зале ощущение личной сопричастности к одному из великих моментов истории страны.

Еще один участник клубной программы — 4й актерский курс факультета театров кукол РГИСИ. Студенты мастерской Амелы Вученович предсказуемо задорно выступили в эстрадном жанре с куклами-тантамаресками, показали свою версию народной кукольной комедии о Петрушке. А ближе к финалу удивили зрителей неожиданно зрелой драматической работой: одноактный абсурдистский «Урок» Эжена Ионеско молодые артисты сыграли точно и тонко, темпераментно и ритмично, смогли провести своих персонажей по тонкой трагикомической грани и по-настоящему увлечь весь зал, взорвавшийся овацией в финале.

Отдельно порадовало внимание к фестивалю Комитета по культуре Ленинградской области, не говоря уже про обещание ежегодной поддержки «Балтийского кукловорота». Очень хочется верить, что при любом развитии событий фестиваль в «Святой крепости» будет поддержан, и еще не раз станет заметным событием культурной жизни Выборга. И своим гостям предоставит очередной повод для радостной встречи. И пусть «оживают куклы, а северный ветер согревает сердца».