Полюбить современный танец прямо сейчас: 5 редких постановок на YouTube
Современный танец может пугать, отталкивать и настораживать. Специально для читателей журнала об искусстве Точка ART Ольга Угарова — журналист и автор популярного Telegram канала о балете «VeryBallet» собрала пять энергетически заряженных постановок с YouTube для безопасного погружения в хореографию XXI века — часть из них выложены только в силу карантинных обстоятельств и благодаря фанатам индустрии. Все спектакли можно пересматривать, не беспокоясь о дедлайнах онлайн-трансляций.
Охад Наарин. Batsheva Dance Company. Deca Dance (2016)
Мастер, учитель, Mr. Gaga, образец для подражания, нестареющий израильский хореограф Охад Наарин известен многим, в том числе тем, что изобрел свой собственный язык импровизационного непрерывного движения — GaGa (ударение на первый слог). Основная прелесть GaGa в доступности. Чтобы его оценить и почувствовать, даже сидя в зале, не надо специального контекста или рафинированного знания условностей — достаточно настроиться на восприятие чуда, а его ансамбль Batsheva Dance Company явит всенепременно. Deca Dance — это составной спектакль из лучших номеров, созданным Наарином в разные годы. Один из них — знаменитый эпизод, где танцовщики в черных костюмах, шляпах и белых рубашках танцуют (и сами же поют) пасхальную песню израильского народа.
Хофеш Шехтер. The Art of not Looking Back (2018)
Хореограф, уехавший из Израиля в 21 год, стал одним из самых сильных явлений европейской сцены последних лет. После того, как в его постановках звучит финальный аккорд, хочется вскочить с кресла и аплодировать стоя, что и делали петербужцы в декабре прошлого года на фестивале Context. Diana Vishneva — тогда Шехтер привез свою работу Grand Finale, номинированную на престижную премию Лоуренса Оливье. The Art of not Looking Back — балет, поставленный только на танцовщиц и рассуждающий о важности прошлого (из динамиков переодически звучит голос самого хореографа, который пытается через танец найти ответ на свои очень личные вопросы). Впервые был поставлен в 2009 году, а потом отредактирован для Парижской оперы в 2018, но с сохранением традиционных для Шехтера мощных визуальных эффектов, техно-ритма и полного рок-н-ролл. Если вы не разберетесь, что там да как в хореографии, то уж драйв поймаете точно.
Сиди Ларби Шеркауи. Puzzle (2012)
Поверьте, трудно выговариваемое имя этого шамана от современного танца (Шеркауи — бельгиец марокканского происхождения) вы запомните сразу после первого спектакля. Его хореографические конструкции, микс приемов 21 века и народных танцев со всего мира, кошачья пластика артистов, музыкальный ряд с живым вокалом и восточными гармониями завораживают прямо в первые минуты просмотра. Остальное (несмотря на тайминг в два часа) смотрится, как под гипнозом, от которого остается магическое послевкусие.
Рассел Малифант. Push (2005). Сильви Гиллем
Получасовой балет для культовой француженки Сильви Гиллем, музы Рудольфа Нуреева, Мориса Бежара, Уильяма Форсайта и всего танцевального мира последних десятилетий, поставил британский хореограф Рассел Малифант, который изначально был и ее партнером в этом сочинении. Тягучие композиции, соло, сменяющиеся дуэтами, невесомость как будто бестелесных танцовщиков вводят зрителя в полнейшую медитацию, а сейчас она может оказать более чем терапевтическое действие.
Матс Эк. Place (2007)
Это не новинка последних нескольких лет, но выложенная месяц назад запись — хороша. Киноработа главного философа современного танца, одного из важнейших хореографов 20 века, тонкого и умнейшего Матса Эка была поставлена на двух великих: музу Ану Лагуну и Михаила Барышникова. История любви и нежности Place показывает, что танец — это территория для всех, где можно говорить на любые темы и в любом возрасте.
Все видео смотрите на нашем YouTube канале.
