История смирения. Фестиваль к юбилею Мастерской Спивака

20 октября 2019

С 24 сентября по 1 октября 2019 в Петербурге проходил фестиваль, посвященный актерско-режиссерской мастерской художественного руководителя Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, которой этой осенью исполняется 25 лет. Четверть века в театральном мире — событие, требующее особого внимания. Тем более что есть, на что посмотреть — каждый из четырех выпусков «спиваков» пополнил репертуар Молодежного театра на Фонтанке своими дипломными спектаклями. Это «Крики из Одессы», «Метро», «Жестокие игры», «Идиот. 2012», «Игра в Шекспира. Гамлет», «Обыкновенные чудики».

Фестиваль «Мастерская Спивака» был открыт постановкой «Крики из Одессы» (по пьесе «Закат» И. Бабеля). Именно этот спектакль стал дипломным для первого курса Семёна Спивака, где учились Роман Агеев, Регина Щукина, Алексей Одинг, Анна Геллер и другие. Именно с «Криков из Одессы» началась история мастерской, ставшей театральным движением. «Крики из Одессы» вошли в репертуар Молодежного театра на Фонтанке 2 мая 1998 года. Сейчас 2019-й, а спектакль продолжает собирать аншлаги.

Перипетии бабелевского «Заката» продиктованы законами жизни, ее цикличностью. Отец семейства Мендель Крик в свои 65 лет решает продать извозопромышленное заведение, приносящее ему и его близким стабильный доход, — он влюблен в двадцатилетнюю Марусю, которую мечтает увезти в Бессарабию. Казалось бы, вполне понятно желание пожилого человека ещё чуть-чуть пожить для себя, пока здоровье и капитал позволяют. Но этот акт чистого эгоизма не будет воплощен — сыновья Беня и Лёвка силой возьмут управление домом в свои руки, оставив отцу ровно столько власти, сколько, на их взгляд, в его возрасте полагается.

«Крики из Одессы» © Фото — Юлия Кудряшова

Поколение сменяется, приходит новый хозяин, порядок восстанавливается. А все-таки жаль чего-то… Ностальгия по покорению вершин, когда весь мир у ног, не отпускает Менделя (Роман Агеев). Он глядит на окружающих, словно больной лев на подступающую стаю гиен — к герою медленно приближается смерть. И он бы еще пожил на широкую ногу, но нужно уметь смиряться с течением времени, уступать тем, кто догоняет и желает встретить собственный рассвет, следующий за твоим закатом.

Мендель Крик и его жена Нехама показаны в спектакле благородными, сильными людьми, смирение перед жизненным укладом их не унижает, не лишает уважения людей — гости почтительно встают перед ними, несмотря на то, что власть в доме отдана другому хозяину, Бене. Несмотря на частую прилюдную ругань, наедине с женой Мендель проявляет спокойствие и нежность, эта пара очень гармонична. Несуразная, вечно за все переживающая Нехама в исполнении Региной Щукиной умеет быть мудрой, кроткой, любящей женщиной, не теряющей достоинства, даже когда муж оказывает знаки внимания молодой девушке.

«Крики из Одессы» © Фото — Юлия Кудряшова

Невозможно не почитать людей, которые способны выдержать невзгоды. Уже ослабевший Мендель Крик вдруг как улыбнется своей озорной улыбкой, как заскачет, затанцует на равных с молодыми девицами — и все на сцене придет в бешеное движение, запестрит красками народных костюмов. Несмотря на безрадостный посыл пьесы, спектакль получился оптимистичным. В еврейских, русских и украинских песнопениях звучит такая сила духа, такая непоколебимость, такая красота, что зритель убеждается — с этим внутренним богатством никто не пропадет. Ибо сильна вера и надежда человека, а природа его оберегает, помогает принять заведенный уклад.


На третий день «Мастерской Спивака» в Молодёжном театре на Фонтанке был показан спектакль «Метро», выпущенный Семеном Спиваком со своими учениками второго набора мастерской в 2008 году.

Почему мы молчим, когда нас что-то задевает, когда при нас обижают других людей? Почему мы терпим и сдерживаем возмущение? Два агрессивных молодых человека издеваются над людьми в вагоне метро, унижая каждого пассажира по очереди. «Если это нас не касается — мы игнорируем», — вот логика, благодаря которой случай, показанный в спектакле, оказался возможным. Равнодушие попутчиков привело к тому, что пострадали все, произошла трагедия.
Сценарий Николаса Баера, на основе которого Ларри Пирсом был снят фильм «Инцидент, или Случай в метро» мрачен, жесток и безжалостен. Семён Спивак смягчил сюжет, сохранив главные темы. По его мнению, зрители должны «дышать», погружаясь в омут материала. В спектакле появился спасительный юмор, да и сами преступники Джо Ферроне (Сергей Яценюк) и Арти Коннорс (Артур Литвинов) получились куда более симпатичными, нежели в сценарии. В постановке Семёна Спивака всех героев можно понять. Абсолютно каждый вызывает сочувствие, даже сильный по-своему слаб.

«Метро» © Фото — Юлия Кудряшова

В начале спектакля толпы случайных прохожих спешно идут по тоннелю. Фокус меняется, отдельные персонажи выхватываются из толпы — и мы обращаем внимание на их внутреннюю жизнь, конфликты, проблемы, боль и тревоги. Потом герои снова сливаются с толпой, становятся маленькими точками в быстром потоке людей в подземном переходе и волею судьбы встречаются в одном злополучном вагоне, где едут Джо и Арти. Они сумеют нащупать слабое место каждого… Увлеченные своими выходками преступники закроют выход из вагона. Замкнутое пространство решено визуально: красные стулья-кубы, на которых сидят пассажиры, образуют круг. Попутчики, как элементы одной цепи, кажется, они навечно соединены друг с другом в этом злосчастном вагоне. Выход только один — разомкнуть цепь.

Это решает сделать Феликс, молодой военный, едущий в гости к товарищу. В исполнении Александра Рыбакова этот герой спокоен и бесстрашен. Его тяжело задеть, он терпелив. Поначалу он следует тактике невмешательства, как и остальные попутчики, но только до определенного момента. Когда оставаться в стороне совесть и честь ему больше не позволяют, он не обращает внимание на сломанную руку и вступает сначала в спор, а потом и в драку, приводящую к убийству.

Главная идея спектакля «Метро» проста: люди равнодушны и не пресекают зло в зародыше. Поэтому из наблюдателей они незаметно превращаются в жертв. Но людей можно понять — несмотря на то, что они постоянно находятся в обществе, они в первую очередь борются за собственное скромное счастье и внутреннее равновесие. Каждый «пассажир» погружен в свои мысли и проблемы, у каждого в личной жизни есть свое «оцепление», откуда тоже хотелось бы найти выход.

Комментарии

Войти с помощью 

Комментариев: 0

Новости

28 октября 16:10Санкт-Петербург
Лучшие британские спектакли в Петербурге

Популярное