С 15 по 30 июля в Санкт-Петербурге пройдет V Международный летний фестиваль искусств Точка доступа. Через художественные практики он исследует город, выстраивает новые коммуникации с пространством, решает актуальные вопросы современного искусства.

Российские и зарубежные художники реализуют свои проекты в неожиданных местах, осваивая новые городские локации, наделяя их новыми смыслами. Эксперты в сфере искусства — ученые, режиссеры, редакторы известных изданий, кураторы дополняют программу фестиваля лекциями, мастер-классами, лабораториями.

Редакция Точка ART подготовила гид по событиям предстоящего фестиваля.

В основной программе заявлено 4 больших театральных проекта.

16, 17 июля, «Город теней», проект Антона Адасинского «Лаборатория DEREVO», «Сестры по разуму», старт от Новой сцены Александринского театра.

«Город теней» — это театральная акция, путешествие на автобусе и авторский концерт одновременно. Проект является первой частью большого кино-танцевально-поэтического проекта Антона Адасинского «Билет на Божественную комедию», и первым в Петербурге выступлением его нового проекта «Сестры по разуму».

Зрители садятся в обычный автобус, а оказываются в «голове» Антона Адасинского и отправляются с ним и его музыкой в путешествие. Окон нет. Куда едет автобус — неизвестно. И некоторые и пассажиров ведут себя необычно. Когда публика выйдет из автобуса — она окажется внутри спектакля. Место и время действия — город, которого мы не помним и Антон, которого не знаем. Публика, запутанная небылицами и правдой увидит себя в зеркалах спектакля и получит возможность унести с собой как подарок — часть чужой жизни. «Это мой город, моя задиристая молодость, проходные дворы. И что бы ни происходило со мной сейчас — на промокших стенах Питера навсегда останутся тени юности мира».

[Not a valid template]

19, 20, 21 июля, «Пожалуйста, дальше (Гамлет)», Компания Яна Дейвендака, Dreams Come True (Женева), Новая сцена Александринского театра.

Реальный судебный процесс по делу о преступлении Гамлета развернется на глазах у зрителя. Главных героев разбирательства — Гамлета, Офелию и Гертруду — играют актеры. Весь юридический персонал — реальные судьи, прокуроры, адвокаты и психиатры, ведущие свою практику в Петербурге. Приговор Гамлета зависит от решения группы присяжных, которых случайным образом выберут среди зрителей.

[Not a valid template]

15-30 июля, «Прощай! Fare Thee Well!», Дрис Верхувен, Studio Dries Verhoeven (Утрехт), Ладожский вокзал.

Fare Thee Well — прощание со всем, что безжалостно или к счастью покидает нас из-за развития технологий, изменений в политике, обществе и прочих бесконечных факторов, сопровождающих течение времени. Дрис Верхувен создает инсталляцию, где текст, в ином пространстве способный стать лозунгом, вызывает чувство светлой грусти. Зритель смотрит на панораму города в телескоп и читает слова прощания на экране, расположенном так далеко, что увидеть его невооруженным глазом практически невозможно. Но телескоп переворачивает панораму с ног на голову, и лишь вспыхивающие буквы помогают зрителю наладить связь с реальностью. Спектакль рассказывает об актуальных для Петербурга фактах, цепляя зрителя за очень личные психологические крючки, которые важны именно здесь и сейчас.

[Not a valid template]

24-28 июля, Jukebox ‘Петербург’, режиссер — Жорис Лакост, Компания Echelle 1:1 (Париж) и Летний фестиваль искусств «Точка доступа», Политехнический университет имени Петра Великого, главный учебный корпус, аудитория 101.

Jukebox — это театральный аналог музыкального автомата из 1960-х. Для каждого географического пространства — города, региона или целой страны — авторы проекта проводят индивидуальное исследование, фиксируя самые разные форматы речи местных жителей. Эти документальные записи обрабатываются и становятся основой для будущей партитуры спектакля. Jukebox предлагает горожанам услышать всё многообразие родного языка, его ритмов и пунктуации, индивидуальных особенностей говорящего — от хрипотцы до заикания.

[Not a valid template]

Свободную программу составляют 28 проектов, среди них спектакли, перформансы и инсталляции от авторов со всей России. Это проекты, которые предлагают зрителю по-новому взглянуть на город, получить необычный опыт и даже испытать легкий шок.

В большом репетиционном зале Новой сцены Александринского театра пройдут лекции театрального критика, режиссера, главного редактора журнала «Театр.» Марины Давыдовой — «Европейский театр сегодня» (15 июля); голландского художника, автора перформансов и инсталляций Дриса Верхувена — «Инсталляции в городской среде: театр или интервенция?» (16 июля); создателей знаменитого театрального коллектива ricci/forte Стефано Риччи и Джанни Форте — «В поисках идентичности человека XXI века?» (16 июля); доктора наук, профессора Колумбийского университета, автора книг по истории американского театра Арнольда Аронсона — «Театр в реальном пространстве в век цифровой реальности» (17 июля) и «Что такое иммерсивность?» (19 июля); режиссера, актрисы, руководителя театра Gruppe38 и фестиваля детского театра Danish+ Бодил Аллинг — «В детском театре возможно все» (17 июля); художника, автора инсталляций Джан-Марии Тосатти «Пространство как культурный слой и как сценарий» (17 июля); со-руководителя экспериментального театрального коллектива США SITI company Джея Эда Арайза — «Техника view-point и американский театр» (18 июля). Для посещения лекций необходимо зарегистрироваться на сайте фестиваля.

Партнерский материал