Франка Скуарчапино: «Художник по костюмам — тот же сказочник»

25 февраля 2020

Александринский театр

В конце ушедшего года Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представил премьеру балета «Пиковая дама» по мотивам повести А.С. Пушкина на музыку П.И. Чайковского. Известные всему миру имена принимали участие в создании спектакля, среди них — художник по костюмам Франка Скуарчапино.

Костюмы, созданные Франкой для фильмов и спектаклей, всегда удостаивались премиями многих престижных фестивалей. Она также получила «Оскар» и «Сезар», приз английских критиков и итальянскую «Серебряная лента».

Корреспондент журнала Точка ART Анна Карышева поговорила с Франкой — о профессии, свободе художника, внутренних ценностях и фортуне.

© Фото предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона

Анна Карышева: Для разных спектаклей роль и значимость костюма может быть разной. Насколько художник может быть свободен?

Франка Скуарчапино: Художественная свобода есть до определенной степени. Когда мы решаем, как сделать спектакль, какой результат мы хотим получить, каждый свободен в своем личном выборе. Да, существуют спектакли, в которых костюм очень важен, есть такие, в которых то, как одеты герои, вторично. Но главным для художника по костюмам всегда остается одеть артиста так, чтобы он чувствовал себя в своей тарелке, помочь ему создать персонаж. Главное — помогать, а не слишком насаждать свою идею.

Франка Скуарчапино. Рабочий момент © Фото предоставлено пресс-службой
Театра балета им. Л. Якобсона

Анна Карышева: Вы пришли в профессию в зрелом возрасте, было ли Вам от этого сложнее или, может быть, наоборот, в чем-то проще? Много ли пришлось изучать, узнавать? Чувствуете ли Вы этот процесс овладения профессией завершенным?

Франка Скуарчапино: Мы учимся всегда, всю жизнь, поэтому процесс, конечно, не закончен. Но я пришла в театральное искусство не такой уж и взрослой: еще учась в гимназии, я посещала театральную школу. Не для того, чтобы потом стать актрисой; просто мне хотелось познакомиться с этим миром. Затем я выиграла стипендию и три года работала актрисой. Но я некомфортно себя чувствовала, мне не нравилось показывать себя на публике. Тогда же я и познакомилась с мужем; он работал над фильмом Витторио де Сика (прим. ред.: Витторио де Сика — итальянский режиссёр и актёр, одна из ключевых фигур итальянского неореализма). Под влиянием наших отношений я начала внутренне меняться. Например, поняла, что можно пойти в музей и с совершенно другой точки зрения смотреть на произведения искусства, которые там выставлены. Мой муж не хотел насаждать свое видение, и в этом была определенная сложность. Прошло много времени, пока как я не почувствовала себя независимой. Работая в различных театрах и странах, наблюдая за мужем и помогая ему, я многому научилась, многое рассмотрела, и наконец, начала сама делать свои костюмы.

© Фото предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона

Анна Карышева: Что для Вас ценно в профессии, что заставляет оставаться в ней?

Франка Скуарчапино: Любовь к своему делу. Это очень интересная, разнообразная работа. Каждый раз я как будто рассказываю сказку. Мы все, работая над спектаклем, сочиняем сказку и рассказываем её публике. Особенно я вижу это в театре, когда поднимается занавес, и если зритель живо реагирует, принимая то, что я сделала — чувствую ценность своего труда.

Анна Карышева: Вы были автором костюмов к фильмам «Галилей» Лилианы Кавани (1968 г.), «Жизнь Леонардо да Винчи» Ренато Кастеллани (1971 г.), многих телевизионных постановок. За работу над фильмом «Сирано де Бержерак» получили премию «Оскар», премию «Сезар», Приз английских критиков и итальянскую «Серебряную ленту». И все фильмы, над которыми Вы работали, были отмечены «Серебряной лентой». Это — большой успех. Расскажите, пожалуйста, про Ваш опыт работы в кино.

Франка Скуарчапино: Мне повезло. Прежде всего — встречать нужных людей: Джорджо Стрелер был первым режиссером, с которым я работала, у которого училась, Ирэне (прим. ред.: Ирэне Монти, второй художник по костюмам на «Пиковой даме») стала моей подругой и единомышленницей. Это всегда были положительные, позитивные люди. Я сделала свой первый фильм и с ним выиграла «Оскар» — такое, вообще-то, редко случается. В своей жизни я сделала всего пять фильмов и с ними выиграла все награды, которые вообще может выиграть в кино моя профессия. Мне просто повезло, такое не со всеми случается. Я действительно везучая. Но я никогда не останавливала фортуну.

© Фото предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона

Балет «Пиковая дама» на сцене Александринского театра можно увидеть 29 февраля 2020 года. Начало в 19:00.

Новости

Популярное