В эти дни и до 8 сентября на Малой Конюшенной улице проходит 4-ый фестиваль «Театральный Петербург на Книжных аллеях». В нем принимают участие более 20 крупных и камерных театров города, выступающих в разных жанрах.
Редакция Точка ART поговорила с режиссерами и художественными руководителями некоторых из них о том, в чем сегодня более всего нуждается современный театр, о режиссерской и актерской профессиях и о том, какие постановки других театров им более всего нравятся.

Театр «Суббота». Главный режиссер — Андрей Сидельников.

Если бы Вас попросили в трех словах рассказать о том, что важно для современного театра что бы вы ответили?
Нужно соответствовать времени. Отражать его, зажигать, пробовать поднимать темы, которые волнуют сегодняшнего зрителя.

Что значит быть актером, по Вашему мнению, в чем суть этой профессии?
Помимо того, что актер должен уметь играть на сцене, он должен быть личностью, должен уметь обозначить свою гражданскую позицию, то, что волнует его в жизни сегодня. Нужно быть немножко «обнаженным», нужно себя «сжигать», потому что настоящий актер существует на пределе правды. Я не говорю о способе игры, а о настоящей честности артиста, которая дает ему право стоять на площадке перед публикой, играть ту или иную роль.
Актер нужен не для того, чтобы развлекать, а для того, чтобы отражать время. Чтобы зритель, увидев его игру, сказал: «Это как будто про меня, я также думаю, но боюсь или не могу это сказать, сформулировать». Для меня актер — это проводник времени.

Каковы Ваши режиссерские интересы?
Хотелось бы построить такой театр, где будет искренность, подлинность, оголенные провода, энергия и смысл. Создать честный, открытый актерский, но не актерствующий театр, где хочется говорить о человеке, о том, почему он все время мучается, почему у нас все время возникают какие-то проблемы. И почему при этом мы остаемся неуемными людьми, почему нам интересно жить, творить. Материалом может быть и классика, и современная драматургия, и проза.

Какой частью работы над постановкой Вы больше всего наслаждаетесь?
Когда я придумываю, когда читаю пьесу и материал захватывает меня, я начинаю что-то в ней понимать. Вторая часть — это репетиции с актерами. Выпуск спектакля — это тоже очень интересно, но это уже работа над готовыми частями, а вот, когда только придумываешь, есть возможность не ограничивать себя ни в чем.

Назовите Ваши любимые постановки в других театрах.
Удивлю вас, может быть. Поскольку сам работаю в театре и мне трудно находить время по вечерам для похода на спектакли, я редко смотрю в других театрах. В этом году я ездил ставить спектакль в Новокузнецк, и там увидел «Один день Ивана Денисовича» по Солженицыну. Я был поражен и удивлен, как можно было сделать из такого, с моей точки зрения, сложного — в какой-то степени спекулятивного, а с другой стороны, подлинного произведения живой и проникновенный спектакль.

Театр «Дождей». Художественный руководитель — Наталья Никитина.

Если бы Вас попросили в трех словах рассказать о том, что важно для современного театра что бы вы ответили?
Не превратиться в сферу обслуживания.

Что значит быть актером, по Вашему мнению, в чем суть этой профессии?
В умении понять другого человека, встать на его место и стать им.

Каковы Ваши режиссерские интересы?
Говорить о важном и вечном, помогать людям не потерять веру в себя и в людей.

Какой частью работы над постановкой Вы больше всего наслаждаетесь?
Здесь я не оригинальна — хорошими репетициями, когда возникает момент радостного сотворчества.

Назовите Ваши любимые постановки в других театрах.
«Зримая песня», «Лошадь Пржевальского» (Ленинградский театр Ленинского Комсомола), «Радуга зимой» (Ленинградский ТЮЗ), «Пять углов» (театр «Суббота»), «Танго» (Молодежный театр на Фонтанке), «Рваный плащ» (Рижский ТЮЗ),”Тиль” (Ленком).
Сейчас в театры хожу редко. Многое смотреть не хочется, а то, что хочется, не получается, ведь мы работаем в то же самое время. Из того, что удалось увидеть в последние годы, понравились «В день свадьбы» в Молодежном театре на Фонтанке, «Элион» в Кукольном Театре Сказки и «Фабричная девчонка» в Севастопольском театре им. Луначарского.

Театр «Беспредел». Руководитель театра — Виолетта Мосина.

Если бы Вас попросили в трех словах рассказать о том, что важно для современного театра что бы вы ответили?
В первую очередь актуальность и злободневность поднимаемых тем. Они должны волновать, будоражить режиссера, актеров и, конечно, зрителя.
Как говорил французский литератор Клод Адриан Гельвеций: «Задача искусства — волновать сердца».

Что значит быть актером, по Вашему мнению, в чем суть этой профессии?
Быть актером — быть послом мысли для зрителя. Быть искренним!

Каковы Ваши режиссерские интересы?
Наблюдать, экспериментировать, привносить что-то новое в жанр уличного искусства. Быть понятым зрителем.

Какой частью работы над постановкой Вы больше всего наслаждаетесь?
Моментом, когда уже появилось много идей, но еще не начали претворять их в жизнь на репетиции. Когда каждая идея и придумка кажется гениальной и уникальной.

Назовите Ваши любимые постановки в других театрах.
БДТ «Пьяные», БТК Трилогия: «Песнь Песней» «Книга Иова» ” Екклисиаст«, Гоголь-центр «Елка у Ивановых», Театр. doc «История русского инакомыслия».

Клоун-мим театр «МимИГРАнты». Директор и художественный руководитель — Александр Плющ.

Если бы Вас попросили в трех словах рассказать о том, что важно для современного театра что бы вы ответили?
Одна из главных проблем современного театра — это потеря развивающей функции и полное вытеснение её развлекательной функцией. Поэтому очень важно для современного театра не превратиться в обслуживающий персонал.

Что значит быть актером, по Вашему мнению, в чем суть этой профессии?
Просто делать людей чуть-чуть добрее.

Каковы Ваши режиссерские интересы?
Конечно, развитие философской клоунады. Это особенно важно сейчас, в условиях информационного бума и технического обвала, когда техника входит не только в наш быт, но и в мозг. И очень бы хотелось, чтобы люди могли наблюдать на сцене не только виртуозное падение на кожуре банана.

Какой частью работы над постановкой Вы больше всего наслаждаетесь?
Интересны и прогоны, и генеральные репетиции, и стадии замысла. Особенно нравится, когда работа над пьесой уже пошла и появляются трудности, которые потом преодолеваются. Тогда остаётся непередаваемое послевкусие.

Назовите Ваши любимые постановки в других театрах.
«История лошади» Георгия Товстоногова в БДТ, «Великолепный рогоносец» Петра Фоменко в «Сатириконе», «Кабаре Брехт» Юрия Бутусова в театре им. Ленсовета.

Театр «Алеко». Художественный руководитель и главный режиссер — Алексей Козырев.

Если бы Вас попросили в трех словах рассказать о том, что важно для современного театра что бы вы ответили?
Внедрение современных технологий.

Что значит быть актером, по Вашему мнению, в чем суть этой профессии?
Суть профессии не изменилась. А вот об актерах могу сказать следующее: отличные внешние данные, универсальность и обязательно харизма.

Каковы Ваши режиссерские интересы?
Поскольку как режиссер я работаю только над собственным материалом, с драматургами я не сталкиваюсь. А вот артисты, композиторы, художники, люди театра, которые помогают мне в моей работе, окружают меня — интересны необычайно! Тем более, что в театре, как нигде, интересных людей много.

Какой частью работы над постановкой Вы больше всего наслаждаетесь?
Очень интересен самый начальный этап работы над новым проектом — подбор артистов. По результату, уж могу наслаждаться хорошим исполнением и благодарной реакцией зрителей.

Назовите Ваши любимые постановки в других театрах.
Если уж я начал говорить про музыкальные спектакли, то, безусловно, понравился мюзикл «Мастер и Маргарита» театра ЛДМ.