Застрявшие в сети: люди искусства о плюсах и минусах онлайн-трансляций

28 марта 2020

В марте из-за пандемии коронавируса большинство театров и музеев столкнулись с внезапной необходимостью уйти в онлайн: запланированные премьеры стали выходить в интернете и на ТВ, музеи превратились в веб-лектории, а музыканты срочно осваивают новые платформы для трансляции концертов.

Журнал об искусстве «Точка Арт» спросил тех, чьи организации на прошлой неделе оказались разделены с привычной аудиторией экраном монитора: как происходит адаптация к новым реалиям, какие плюсы и минусы онлайна открыли для себя продюсеры и творцы, и что будет, когда мир вернется к привычному образу жизни. Зрители привыкнут потреблять искусство «в тапочках» или, наоборот, соскучатся по любимым площадкам и нас ждет новый культурный бум?


Карина Разумовская, актриса БДТ им. Г.А. Товстоногова

Карина Разумовская © Точка ART, фото — Саша Кравец

Конечно, ситуация необычная для актерского организма, потому что когда знаешь, что у тебя в определенный день спектакль, то за несколько дней, накануне и утром в день спектакля, начинается внутренняя работа: ты собираешь, копишь энергию, думаешь о том, что скажешь публике в этот вечер, вспоминаешь хорошие моменты из прошлых спектаклей, прикидываешь — может быть что-то повторить… И вечером на спектакле эта внутренняя энергия выплескивается на сцене.

Сейчас по привычке работа продолжается, но все накопленное никуда не выплескивается. Но, если вспомнить, что есть время разбрасывать камни, есть время — собирать их, то сейчас, видимо, пришло время собирать.

Мне повезло, у меня маленький ребенок, в принципе, я существую в моноспектакле 24 часа в сутки, а сейчас еще добавилось больше времени для совместного чтения, для игр, развивающих и мое воображение и воображение моего ребенка.

Но в целом, онлайн-театр — это экзамен для любого артиста, потому что театр, спектакль — он делается со зрителем вместе, и вот тут происходит проверка — сможешь ли ты так же профессионально, так же точно сделать все, не имея отдачи из зала, особенно в спектакле, который много лет идет. Когда это премьера — ты репетируешь, и хотя в зале сидит режиссер, но нет такой отдачи от зрителей, и ты немножко в открытом космосе. Вот тут такая же история: хватит ли тебе внутренней выдержки сделать все то же самое, но без зрителя?

С другой стороны, это, конечно же, расширяет аудиторию. Сейчас у людей со всех концов страны есть возможность посмотреть столичные спектакли, послушать Венскую оперу, и это на самом деле потрясающая возможность. Хочется только, чтобы люди не расслабились и не подумали — о! так можно же все смотреть дома, и не перестали ходить в театр после того, как все это закончится.

Мне бы самой очень хотелось бы поиграть спектакль онлайн, и когда только-только отменили спектакль «Крещенные крестами», у нас была с ребятами была идея встроиться в онлайн, но нужно очень хорошо подготовиться, есть важные моменты, это ведь сложный технологический процесс, который без подготовки начинать нельзя. Я пока еще спектаклей онлайн не видела, но надеюсь, у меня получится что-то посмотреть, пользуясь случаем.

Здорово, что так расширяются границы, хочется найти в этом положительный момент. Я смотрела в записи спектакль Лондонского Королевского театра «Франкенштейн» с Бенедиктом Камбербетчем, ведь когда еще будет возможность увидеть его!

В общем, это двоякая история: с одной стороны, артистам сложно, публика и артист в театре — это два сообщающихся сосуда, мы опустошаемся и наполняем друг друга, все это бесконечный процесс во время спектакля. С другой стороны — это возможность увидеть то, что может быть никогда не представится в жизни вживую. Кто-то живет в далекой глубинке и тут раз! и Венская опера дома, раз! и БДТ, раз! и МХАТ дома! Есть свои плюсы.


Александр Малич, генеральный продюсер Новой сцены Александринского театра

Александр Малич © Фото из личного архива

Сложно ли было переносить спектакль в онлайн? Да, это было очень непросто, учитывая обстоятельства, которые нас поджимали, мы постарались сделать все, что возможно. Конечно, у меня большой опыт телевизионного продюсирования, и это помогло всем, потому что было ясно, что делать и как. Я нарисовал себе в голове схему, и мы ее реализовали.

Театр происходит именно тогда, когда есть артист на сцене и публика в зале, для артистов были сложности, но плюсы онлайн-спектакля с телевизионной точки зрения в том, что если в зале нет публики, то камеры можно расставить так, как удобно для трансляции, не учитывая людей, которые купили билеты и пришли в зал.

Все зависит от качества сигнала, от того, куда мы вещаем. По сути, Александринский театр адаптировался именно под телевизионный сигнал, потому что «Триколор» поднял нас на спутник, и соответственно, позволил нам показываться по телевидению, а не только в интернете. Для нас было важно, чтобы качество трансляции было высокое, чтобы можно было смотреть не только на компьютере или смартфона, но и на экране телевизора без потери качества.

Если говорить о карантине, то я думаю, что он никак не скажется на взаимоотношениях театра и публики, в дальнейшем посещаемость не упадет. То, что сейчас происходит, это лишь временный переход в онлайн, когда это закончится, все вернется на круги своя. Просто сейчас мы, условно, не имеем ограничения в количестве мест. В Александринском театре, округляя, около тысячи мест, а когда вас посмотрело 10 000 человек, это очень хорошо, но мы же понимаем, что из этих десяти тысяч только сто, которые потом потенциально дойдут до театра. Но зато пока у нас огромный охват аудитории.


Дмитрий Озерков, искусствовед, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа

Дмитрий Озерков © Фото из личного архива

Сейчас очень сложно что-то говорить. Когда я пишу эти строки, вирус в мире только набирает силу. Думаю, послевирусный мир, в любом случае, не будет прежним. Искусство, наверное, станет менее тактильно-материальным, все, что сейчас придумано в формате онлайн, будет там продолжаться и дальше — как альтернативный путь и запасной аэродром. Раньше все боялись компьютерных вирусов, а теперь ясно, что только в компьютерах наше спасение. Поэтому искусство будет пытаться вызывать прямые и яркие эмоции по обходным и запасным каналам.


Константин Богомолов, режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной (текст взят из открытого видео режиссера на странице Театра на Малой Бронной в FB)

Константин Богомолов. © Фото со страницы Театра на Малой Бронной в FB

В эти дни многие театры стараются какой-то компенсировать своим зрителям невозможность придти в театр, организуются трансляции в сети, выкладываются записи. Мы тоже не хотим терять живут связь с нашим зрителем, но мы не будем предлагать видеотрансляции наших спектаклей. Есть у меня личное глубокое убеждение, что в театр нужно ходить. А что же делать, пока это невозможно? Пока такой возможности нет — театр можно и нужно изучать. Поэтому Театр на Малой Бронной и Фонд Михоэлса решил организовать для зрителей серию бесплатных онлайн-лекций от лучших современных театроведов и историков театра. Это будет дико интересно, и мы уже начали эту работу. Этим наша онлайн-активность не ограничится, но не хочу раскрывать секретов, следите за нашими обновлениями.

Посмотреть все видео-обращение режиссера можно в его аккаунте в Инстаграм.


Алла Бережная, руководитель пресс-службы Русского музея

Алла Бережная © Фото пресс-службы Русского музея

У Русского музея большой опыт проведения онлайн-трансляций — мы регулярно проводили онлайн-экскурсии по временным выставкам, вели онлайн-трансляции лекций из Центра Мультимедиа Русского музея. С 23 марта Русский музей запустил онлайн программу Искусство рядом — каждый будний день Русский музей выходит в прямой эфир на сайте Русского музея, а также в социальных сетях Вконтакте, Одноклассники, Facebook и Instagram. Впервые мы так полно показываем нашу постоянную экспозицию онлайн, в расписании — онлайн экскурсии, посвященные шедеврам коллекции Русского музея — среди которых «Явление Христа народу» А.Иванова, «Икона «Чудо св. Георгия о змие», «Медный змий» Ф.Бруни, «Владимир и Рогнеда» Ф.Лосенко, «Фрина на празднике Посейдона» Г.Семирадского и другим. Также запланированы онлайн-экскурсии по всем дворцам Русского музея. Мы запустили онлайн -проект, в котором принимают участие художественные музеи России, где сейчас располагаются Культурно-выставочные центры Русского музея (Ярославль, Казань, Саранск и Мурманск) и другие музеи России. Благодаря этому проекту музеи объединяются в виртуальном пространстве и могут рассказать о самых значимых произведениях из своих коллекций на официальных страницах в социальных сетях под хэштегом #искусстворядом. Также на сайте и страницах Русского музея в социальных сетях проходит онлайн марафон «Искусство и наука» — Два раза в неделю, по вторникам и пятницам, мы будем делиться интересными историями и задавать неожиданные вопросы о взаимосвязи естественных наук и изобразительного искусства. Актуальное расписание онлайн-трансляций доступно на сайте музея и в социальных сетях.

Помимо трансляций, Русский музей предлагает широкий выбор онлайн-ресурсов, которые представлены в открытом доступе в сети интернет на сайтах музея:
• Коллекция музея (около 3 000 произведений в высоком качестве)
• Виртуальные туры по основной экспозиции и временным выставкам
• Видеозаписи онлайн-лекций в Центре мультимедиа (более 100 записей)
• Электронный курс русского искусства
• Программы дополнительного образования и курсы, созданные специалистами Центра музейной педагогики и детского творчества.

Мы считаем, что в перспективе переход в онлайн, который происходит сейчас, не скажется на уменьшении аудитории музея после того как залы снова станут доступны для посетителей. Русский музей готовится встретить посетителей после вынужденного перерыва, идет реэкспозиция первого этажа Михайловского дворца, а также подготовка и монтаж одной из главных выставок юбилейного года «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. Избранное. (1895-2019), которая будет открыта во всех дворцах Русского музея. А пока мы остаемся на связи с нашими посетителями и публикуем всю актуальную информацию на сайте музея и в социальных сетях.


Роман Каганович, режиссер-постановщик спектакля «Я сижу на берегу», «Балтийский Дом»

Роман Каганович © Фото из личного архива

Конечно морально, премьера онлайн — это тяжело, так как выхлопа не происходит, ты всё равно один в зале, и это не очень хорошо. И для тебя, и для актёров, которые не могут почувствовать «вкус зрителя». Мне совсем не хотелось делать премьеру на компьютере. Я сам не люблю смотреть спектакли на видео. А играть как бы на зрителя, но при этом вокруг пустота… по мне так это ужасно. Поэтому плюсов я не нашёл. Трансляцию не видел, потому что сидел в зале, но кому-то вроде понравилось. Значит всё было не бесполезно, наверное.


Катя Штарева, основательница он-лайн платформы для концертов STAY

Рынок онлайна продолжит функционировать и начнет спускаться в массовые сегменты аудитории, теперь любой школьник из Владивостока сможет посмотреть шоу своего любимого артиста в Адреналин Стадиум, например. Концерты такого масштаба никогда не доезжают до регионов, то есть они проходят, но в усеченном составе и их не сравнить со столичными концертами или огромными стадионниками — теперь мы все можем увидеть это!

Уже сейчас мы наблюдаем две вещи — широкую географию статистики захода на платформу — это почти все СНГ, а также — заявки от музыкантов на трансляции их офлайн-концертов, и видим встречный интерес с обоих сторон — и зрителей, и артистов.


Журнал Точка ART приглашает всех солидарных с нами читателей поддержать представителей частных культурных учреждений, и книгоиздателей, испытывающих трудности, вызванные ситуацией с коронавирусом, и подписать петиции, с которыми они обратились к правительству России и Санкт-Петербурга.

Популярное