«EXIT» Игоря Новикова: виртуальная экскурсия по выставке в ММОМА
В рубрике «Экскурсии для чтения» журнал об искусстве Точка ART приглашает читателей в Московский музей современного искусства на выставку художника Игоря Новикова «EXIT», которая прошла этой весной в выставочном пространстве ММОМА на Гоголевском бульваре.
Шесть самых ярких работ художника — инсталляций и картин — представят читателям нашего журнала кураторы выставки — Катерина Зайцева и Владимир Прохоров.
На персональной выставке русско-швейцарского художника Игоря Новикова «EXIT» были представлены работы разных периодов творчества автора. «Классические» для художника русские пейзажи с пиктограммами в виде человечков, переворачивающими привычный смысл известных картин и явлений, были дополнены пространственными арт-объектами. Специально для выставки была создана инсталляция «Русский лес», приглашающая зрителей побывать в пространстве, насыщенном символами отечественной истории.
Игорь Новиков начинал в 1980-х, на переломном этапе угасания советского официоза в искусстве и перехода художественного андеграунда на новый качественный уровень. Художник был участником активной творческой жизни сквотов в Фурманном переулке, наряду с такими мастерами современной арт-сцены как Леонид Пурыгин, Сергей Шутов, Константин Звездочетов, Сергей Волкови другие. Позднее, в 1990-х на самобытный талант Игоря Новикова обратили внимание представители художественных институций Европы. Он стал стипендиатом ЮНЕСКО, работал в творческих мастерских Ле Корбюзье в городе Ла Шо-де-Фон (Швейцария), сотрудничал с рядом европейских галерей. Сегодня Новиков постоянно живет и работает в Швейцарии, однако ментально и профессионально связан с Россией как с источником вдохновения.
Искусство Игоря Новикова — сплав традиции и актуальных вызовов эпохи. Находясь в Европе, он не прекращает художественно осмыслять современную российскую историю, отражать в своих работах проблему обесценивания человеческой индивидуальности и ломки эстетических идеалов Новейшего времени. Его палимпсесты можно назвать вызовом глобалистской унификации в международном культурном пространстве.
Инсталляция «Лестницы», 2020
Особенностью выставки Игоря Новикова в Московском музее современного искусства стали авторские тотальные инсталляции, которые целиком заняли отдельные залы на Гоголевском бульваре, 10. Одной из них стала инсталляция «Лестницы» (2020). Отправной точкой для ее создания послужило полотно Новикова «В поисках прекрасного» (2016), которое присутствует в зале как единственная картина. Все остальное пространство занимают лестницы, устремленные к потолку. Образ лестницы многозначителен. Здесь вспоминается и библейская Лестница Якова, и бессмертная композиция Led Zeppelin, которая, несомненно, близка самому художнику, хотя бы как символ его поколения. Однако возможность подняться к Богу, оторваться от земного, суетного, по мысли художника заменяется штурмом небес его безликими «героями», антропоморфными гомункулами, шагнувшими с предупредительных табличек городской среды. Бездумный порыв опасен разрушительным фиаско, и вот мы уже видим, как ломаются на наших глазах лестничные перекладины. Все летит вниз.
Инсталляция «Русский лес», 2020
Игорь Новиков — русский художник, но, что удивительно, больше как мастер оценен в Европе. Ментально он близок к русской культуре, и то, что происходит в социальной и политической жизни на родине, конечно, волнует мастера. В целом ряде произведений Новикова есть отклик на это. Так одним из впечатляющих моментов экспозиции выставки стал зал «Русский лес» — тотальная, опять же, инсталляция (2020), в которой образ темной опасной чащобы является символом и этапом «русского пути». В зале работает включенный телевизор, где на экране мелькают события из новейшей истории России. Здесь же находится одна из наиболее сильных работ Новикова — полотно-палимпсест «Беловежская пуща» (2016). За основу взята хрестоматийная композиция — пейзаж Исаака Левитана. В пространство композиции вторглись вездесущие новиковские «человечки», передвигающиеся на четвереньках. Перекличка того, что происходит на экране телевизора и этого полотна заставляет зрителя вновь вспомнить о событиях 1991 года, о распаде советского государства и последующих переменах.
«Выход», 1994
Работы Игоря Новикова подчас очень смелы в тех высказываниях, которые считываются при более внимательном изучении его творчества. В этом художник опередил даже представителей актуального искусства. Политически принципиальная позиция практически вытеснена из культурного пространства — сейчас никто не хочет усложнять себе биографию. Новиков же позволяет себе многое, работая со знаком, с языком пиктограмм. На полотне «Выход», созвучному названию выставки, (1994) двое персонажей лихо распиливают один из символов столицы — монумент Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Надо ли говорить какое значение приобрело в наше время слово «распил»?! И снова — тревожное столкновение старого и нового, прежних визуальных фетишей и современной безликости урбанизма: советское и постсоветское. Кто кого?
«Судный День», 2004
Продолжает серию острых политических подтекстов полотно «Судный День» (2004), также являющееся палимпсестом известной картины Ивана Крамского «Христос в пустыне». Новиков разворачивает сюжет композиции в сторону экологии, размышляя над пределом эксплуатации человеком природных ресурсов. Мы видим за спиной Христа все те же фигуры «предстоящих» — пиктограмм-человечков, держащих в руках логотипы Газпрома, а рядом — фабричный дым и кроваво-красная, отравленная ядом река. Один из любимых приемов Игоря Новикова — взять ключевое, некогда «культовое» произведение для русской культуры и дополнить его авторскими акцентами с современной коннотацией, тем самым, дав ему новое звучание, новую жизнь, в конечном итоге.
Инсталляция «Я шагаю по Москве», 2020
Впечатляющая часть экспозиции — инсталляция Игоря Новикова «Я шагаю по Москве» (2020). Стену зала полностью занимает плотная (шпалерная) развеска картин художника разных периодов на так называемую «кремлевскую» тему. В творчестве Игоря образ Кремля постоянно всплывает — то, как палимпсест известных пейзажных произведений, то, как собственная фантазия. Здесь полотна формируют явно угадывающиеся очертания мавзолея. Общая тональность картин — почти всегда мрачная, серо-черная — создает гнетущий и немного пугающий силуэт гробницы. Дополнением ко всему служат установленные в центре зала палеты с муляжами пачек банкнот, которые в данном контексте выглядят как саркофаги. Необычный ход! Он показывает нам насколько художник свободен в своем отношении к собственным произведениям, как ловко оперирует он объемами пространства, ведь проект этой инсталляции полностью принадлежит самому Игорю.
«Бегство в Европу», 2016
Выставка Новикова не случайно получила название «EXIT». Для автора важно обозначить этот символ — выход как спасение, как нематериальный переход от плохого к лучшему. В судьбе самого художника перемещение между странами сыграло ключевую роль в творчестве. Можно сказать, что он выступает как «курьер» от имени искусства, привнося в Европу — русское, а в Россию — европейское. «Бегство в Европу» (2016) — одно из полотен из серии ему подобных, где появляется пиктограмма путешественника с багажом в руке. Смело скачет он то по пейзажам Левитана, то по просторам Швейцарии. Что это? Символический бег современной цивилизации, все время ускоряющей свой темп? Хаотическая миграция из других стран, с проблемой которой столкнулась Европа в последнее время? Эта многозначность может и должна быть истолкована по-разному, она даст свой ответ в сердцах зрителей, пришедших на выставку.
Другие «Экскурсии для чтения» на нашем сайте:
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции
