Выставка работ Евгения Спасского «Лики музыки» открывается в Тарусе
Дом творчества МСХ | Выставка открыта до 29 июля
В рамках XXXI Музыкально-художественного фестиваля Фонда Святослава Рихтера 15 июля 2023 года в Доме творчества Московского союза художников открывается выставка живописных и графических работ художника Евгения Спасского «Лики музыки»: она продлится до 29 июля 2023 года.
Евгений Дмитриевич Спасский (1900-1985) был не просто выдающимся художником, но также был известен своим талантом в иконописи. В начале своего творческого пути Спасский оказался под влиянием футуризма и кубизма, однако впоследствии ему удалось обрести свою собственную стилистику, основанную на религиозном восприятии мира. Его работы воплощают смыслы и мощь в безошибочно найденной форме, и свидетельствуют о его напряженном и творческом мышлении.
В период с 1920-х по 1980-е годы, на основе своего опыта в искусстве, преодолев увлечение авангардом, Спасский приблизился к пластической и пространственно- временным концепциям искусства второй половины ХХ века. В его работах заметно влияние символизма, особенно четко оно прослеживается в образе головы спящего человека в акварели «Сон». Художник акцентирует объем и пластику лица, создавая объемную моделировку и иллюзии с помощью спектральных цветовых полей. Он также создает портреты, в которых акцентируется духовная «матрица» человека. Кроме того, Спасский персонализирует евангельские образы, оживляя их через формы античности.
В 1933 году Евгения Спасского принимают на работу в Государственное музыкальное издательство (Музгиз). Его выбор работать именно в музыкальном издательстве не был случайным, ведь с детства родители взращивали в нем любовь к музыке. Когда Жене 8 лет он начал учиться игре на скрипке у будущего профессора Тбилисской консерватории Виктора Робертовича Вильшау. Именно тогда, слушая виртуозное исполнение своего учителя, Спасский обнаружил в себе важный талант — способность воспринимать музыку творчески.
«В этом переливе света и тени — дыхание жизни, своя нежная мелодия. Это тоже музыка, звучащая из самых сокровенных глубин души», — Евгений Спасский (Спасский Е. Д. Воспоминания. Автобиографический очерк)
Спасский ценил каждое мгновение, проведенное в творческом общении с окружающим миром. Большую часть его пейзажей он создавал в нескольких любимых местах, одним из которых была Таруса, известная как «русский Барбизон». Здесь художник находил вдохновение в великолепных видах природы, которые стали источником творческих идей не только для художников, но и для писателей, поэтов и музыкантов. Такие деятели искусства как Василий Поленов, Виктор Борисов-Мусатов, Василий Ватагин, Константин Паустовский, Марина Цветаева, Иосиф Бродский, Белла Ахмадулина, Святослав Рихтер, в числе многих других, приезжали сюда и возвращались снова и снова, погружаясь в красоту окружающей природы.
Для Евгения Спасского Таруса стала особым местом в его творческой жизни. Начав серию работ в этом городке в 1927 году, художник пережил духовный кризис, который стал для него точкой отсчета нового этапа в жизни. В его произведении «Раннее утро» (1930) нет ни малейших признаков отчаяния, которое охватило Евгения Дмитриевича за три года до этого. Вместо этого, панорама пейзажа отражает его восстановление и новый жизненный этап, преображенный катарсисом, пережитым в Тарусе.
Читайте по теме:
Рассвет авангарда: в Баден-Бадене покажут русских импрессионистов
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон
Знаменитые усадьбы Подмосковья
