Три картины Германа Нитча переданы в дар Третьяковской галерее

25 августа 2020

Государственная Третьяковская галерея приняла в дар от известного австрийского художника Германа Нитча три крупноформатные работы, которые будут включены в постоянную экспозицию Новой Третьяковки.

Герман Нитча «MZM_025_09», 2009. Акрил, джутовая ткань © Пресс-служба Государственной Третьяковской галереи

Произведения, выполненные акрилом на джутовой ткани, — «MZM_025_09» (2009), «13_14» (2014) и «07_17» (2017) — были созданы в ходе различных художественных акций в течение последних 10 лет. Одна из них была создана для турецкого города Чанаккале к 100-летию Первой мировой войны и является частью Антивоенного мемориала. Принимаемые в дар от художника работы пополнят уже имеющуюся в Галерее коллекцию работ западных мастеров, в том числе представителей современного искусства. Среди них есть произведения звезды американского поп-арта Роберта Раушенберга, также передавшего свои работы в дар музею во время персональной выставки в Москве в 1988 году.

Впервые произведения Германа Нитча были представлены в Третьяковской галерее на 8-й Московской международной биеннале современного искусства, проходившей в Западном крыле Новой Третьяковки с октября 2019 года по январь 2020-го. Герман Нитч родился в 1938 году в Австрии. С 1953 по 1958 годы он иучился в Венской высшей школе прикладного искусства. И именно эзнакомство с традицией венского экспрессионизма — подлинным открытием для него стала живопись Густава Климта, Эгона Шилле и Оскара Кокошки — помогло Нитчу определить свой дальнейший путь в искусстве.

В начале 1960-х годов Герман Нитч вместе с молодыми художниками Отто Мюллем, Рудольфом Шварцкоглером и Гюнтером Брусом создал объединение «Венских акционистов», впоследствии получившее признание мирового художественного сообщества и критики. Раннее творчество группы включало ассамбляжи и «живопись прямого действия», а в дальнейшем они перешли к экспериментальным перформансам и акциям. Основным мотивом художников было преодоление травмы Второй мировой войны через погружение в состояние страдания и выплеск эмоций в процессе творческого акта. К этому же времени относятся и первые работы Нитча, ставшие оригинальной и самобытной вариацией на тему ташизма и абстрактного экспрессионизма, — Schüttbilder (залитые картины).

Творческий процесс заливки плоскости картины был связан с переосмыслением практик мастеров классического модернизма. В 1966 году Герман Нитч на время покинул Австрию и переселился в Германию, а затем в США, где продолжал развивать принципы своего творчества. Он принял участие в легендарной выставке «Разрушение в искусстве» (Лондон, 1966). В 1972 году Нитч получил приглашение от основоположника кураторских практик Харальда Зеемана выступить на крупнейшей выставке современного искусства «Документа—5» в немецком Касселе. С самого начала творческого пути Германа Нитча его произведения демонстрируются во всех главных музеях и галереях мира. В 2007 году в австрийском городе Мистельбахе был открыт Музей Германа Нитча. Также работает небольшой филиал этого музея в Неаполе. В 2009 году в Москве с огромным успехом прошла персональная выставка Нитча в галерее Stella.

Третьяковская галерея, имея в своей коллекции столь значимые работы современных западных художников, встает в один ряд с другими европейскими национальными галереями, например, Лондонской или Берлинской, в экспозициях которых, помимо искусства национальных художественных школ, широко представлено искусство других европейских стран. Такой подход к формированию фондов меняет традиционное понимание специфики национальной галереи, и Государственная Третьяковская галерея и в дальнейшем собирается пополнять свою коллекцию, в том числе работами художников ближнего и дальнего зарубежья.

Популярное