Последние дни лета поклонники Франции могут с легким сердцем провести, не выезжая за границу: Эрмитаж и ГМИИ показывают коллекции Щукиных и Морозовых, в Москве гостит часть собрания Fondation Louis Vuitton, фонд IN ARTIBUS продолжает тур с экспозицией «Под одним небом», на этот раз в Новосибирске. Для тех же, кто всем пресытился, Музей искусства Санкт-Петербурга XX и XXI веков (МИСП) открыл выставку «Процессы. Понятия. Ситуации» — свое видение современной французской арт-сцены.

В содружестве с парижской галереей «I-Gallery. Intelligence» МИСП отобрал свыше 100 работ 38 ныне живущих французских художников. Большая часть авторов представлена в зарубежных собраниях, но отечественный зритель мог слышать о них разве что случайно. Это дало организаторам повод провести аналогию с «салонами» Владимира Издебского, сто лет назад знакомившего петербуржцев с новыми течениями в искусстве, в том числе и французском. Примечательно, что основой нынешней выставки, как и в случае с «салонами», является живопись. В дополнение несколькими мазками намечены контуры современной скульптуры, и вся картина разбавлена легкими вкраплениями фотографии, объектов, видео-арта и инсталляции.

Такой подход делает экспозицию похожей на антологию живописи и скульптуры, а не актуального искусства, что неожиданно, поскольку выставку презентуют как «полноценное открытие молодого искусства Франции». Хотя, если верить МИСП, Франция до сих пор охотно разбирает наследие модернизма.

На самом же деле спектр художественных практик молодых французов не ограничивается традиционными медиумами и поиски ведутся далеко за их пределами. Но на это нам лишь намекают: порогом современности, который кураторы переступить не решились, оказались инсталляция Максима Шансона и видео-работы Марка-Лорана Тюрпана, будто случайно затесавшиеся в незнакомую компанию. Чуть более уверенно смотрятся объекты Артема Гапурова и уже совсем на своем месте чувствуют себя фото-коллажи Жака Ибера и мусорные «Композиции» Франсуа Пою-Лефевра. Скульптура также находится в меньшинстве, но хотя бы ободряет разнообразием: нео-поп-экспрессионизм Рафаэля Федеричи, неспешный «Поезд жизни» Владимира Гофмана, жутковатые портреты Байи Дрюжон.

[Not a valid template]

Зато живопись представлена действительно многогранно, даже несмотря на небольшие размеры музейного пространства: всевозможные упражнения в абстракции, различные ответвления фигуративизма, включая и такие эксперименты, как «цифровая живопись» Жюльена Фесиля Пар-Дефо. Однако следует помнить, что это изобилие — та современность, которая соответствует концепции МИСП и сфере интересов галереи.

Вообще, выставка гораздо больше говорит о политике институции, чем о состоянии искусства Франции. Любопытно, например, что европейских авторов показывают в музее, ориентированном на российский контекст. Ситуация, конечно, не новая: зарубежные художники уже появлялись здесь на сольных экспозициях или в составе международных проектов. Но впервые в рамках коллективной выставки музей решил обойтись без примесей русского искусства. Это напоминает опыт Третьяковки, которая три года назад вдруг привезла шедевры ватиканской Пинакотеки. Кажется, что МИСП тоже пробует себя в освоении не только отечественных горизонтов, но и западных. И хотя масштабы у институций разные, размеры амбиций сопоставимы.

Демонстрируя готовность к развитию и подвижность собственных границ, музей вместе с тем ясно дает понять, что границы все же есть: по сравнению со старшим товарищем — Манежем, который привык действовать с размахом, МИСП не позволяет себе лишнего и новое впускает лишь в качестве исключения. Но исключений становится все больше.