Александр Головин известен, в первую очередь, как театральный художник с уникальным подходом к созданию декораций и костюмов. Зачастую именно декорации становились визитной карточкой всего спектакля. Знакомство с Сергеем Дягилевым в 1898 году стало решающим в формировании художественных принципов Головина. В 1902 году он присоединился к художественному объединению «Мир искусства». Характерная театральность, декоративность и яркая, осветленная цветовая гамма объединяли его с единомышленниками из мира искусства. В то же время, Головин сохранил связь с Московской школой живописи, которая прослеживается в его работах через присущую ей лирику и интерес к психологической глубине.

Кроме театральных работ, Головин находил вдохновение в портретной живописи. В основном его моделями становились артисты театра, в числе наиболее известных полотен: портрет Федора Шаляпина в роли Олоферна и портрет Мейерхольда. Однако особое место в его творчестве занимают женские портреты. В честь дня рождения мастера журнал Точка ART рассказывает о женских портретах Головина из коллекции Третьяковской Галереи, Русского музея и Смоленского музея-заповедника.

В период обучения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, Головин часто посещал рисовальные вечера, организованные Поленовым. Он также поддержал создание «Московского Товарищества художников» в 1893 году. В это время художник использовал импрессионистические приемы и свой декоративный дар. На данной картине он изобразил Елену Виллиам, с которой вместе учился. Особое внимание в его работе привлекает красно-желтый ковер с орнаментом, в то время, как лицо модели погружено в тень. В этом портрете явны влияния, впечатлений от импрессионистов, полученных Головиным во время его путешествий в Париж, где он также брал уроки у Коллена.

Посещая рисовальные вечера Поленова, он был впечатлен французской живописью, что стало поворотным моментом в его работе. Совершенствуя свой профессионализм в Академии Витти, Головин стал декоратором Императорских театров, оформлял спектакли ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга. В своих портретах, начиная с середины 1900-х годов, Головин использовал характерные черты стиля модернизма, такие как декоративизм и оригинальную технику, сочетая пастель и темперу. Один из ярких портретов был создан для солистки Мариинского театра Валентины Ивановны Кузы. Энергичная и целеустремленная женщина изображена в платье с розами и широкими лентами, в окружении характерных элементов интерьера эпохи модерна. Этот портрет был известен как «Женский портрет» до тех пор, пока не было установлено имя его модели в 2014 году на выставке в Третьяковской галерее.

Мария Владимировна Воейкова (1865–1933), изображенная на портрете Александра Головина 1905 года, предстает перед нами в своей нарядной энергичной красоте. Ее лицо выражает решительность и силу характера. Дама, представляющая новую формацию конца XIX века, видела себя как делового человека, способного изменить реальность. Она строила сахарный завод на хуторе Лопандинском, заботилась о рабочих и организовала транспортировку товаров. Александр Головин создал портрет Воейковой, в котором использовал пастель на холсте, проявив большое мастерство в обращении с этим хрупким материалом. Результатом стал классический полноформатный портрет, который передает неординарность личности Марии Владимировны

Опера Жоржа Бизе «Кармен» была важной постановкой в карьере Головина, известного русского театрального художника. Его вдохновением для создания этой постановки послужили яркие воспоминания о путешествии в Испанию. В течение нескольких лет Головин создавал серию живописных образов испанок, которые отражали его ностальгические чувства и уважение к красоте и силе испанского народа. В этих образах каждая испанка была обладательницей особого настроения и окрашена воспоминаниями, трогающими сердце художника.

Художник не старался идеализировать и приукрашать испанок, он изображал их такими, как они были на самом деле, во всей их простоте. Одна из них, изображенная в полумраке с букетом роз в руках, вызывает чувство таинственности и загадки, а ее облик выражает и нежность, и пылкость

С полотна на зрителя смотрит молодая женщина. Солнечный луч, падающий на не е, освещает смуглую кожу, рельефные черты лица, белое платье с ч ерной накидкой и букет роз в левой руке. Она выглядит нежной и спокойной, но в е е позе, во взгляде т емных глаз и полуулыбке губ видна живость и эмоциональность, присущие е е народу. Образ молодой испанки загадочен, романтичен, и дополняется цветком, заколотым в ее т емных кудрях. Художник не использует сложной композиции и ярких цветов, но именно отсутствие лишних деталей, контраст в образе девушки и точность передачи всего в нескольких мазках почувствовать настоящий дух Испании, тепло южного солнца и гордую темпераментность людей, живущих там.

В 1913 году художник переехал из Петербурга в Царское село, где обосновавшись во флигеле Екатерининского дворца, писал натюрморты. В один из таких дней его вдохновил вид дочери царскосельского дворника, которая сидела на банкетке в красном платье, окруженная яркими цветами и фарфором. Художник хотел передать радостную гамму, однако для девочки эти яркие цвета были оглушительными. Она чувствовала дискомфорт в роскошной обстановке и необычности позирования перед ним. В результате художник создал яркий психологический портрет, где лицо девочки становится эмоциональным акцентом картины. Сама композиция напоминает другую работу художницы Зинаиды Серебряковой, но выделяется своей эмоциональной противоположностью. Работы этих художников еще больше подчеркивают разное отношение к их моделям — любовь и отстраненность.

На портрете художник изображает женщину, одетую в простую белую блузу и темную юбку, с горьким, проникновенным, словно уставшим взглядом. Она сидит за столом, опустив плечи, ее черная шляпа и сигарета в руке наводят на мысль о том, что она чем-то огорчена и утомлена. Контраст внешности женщины с окружающей обстановкой позволяет Головину еще лучше передать ее душевное состояние — в светлую комнату героини проникает солнечный свет, на столе рядом с ней стоят нежные, цветущие розы, но сама она печальна, ее занимают тяжелые мысли.

Художник очень точно передает на картине мельчайшие детали — световые блики на белой ткани скатерти, оттенки лепестков роз, тени на двери и выражение лица женщины. Это полотно невольно заставляет задуматься о тайне, скрытой в образе, который пожелал написать художник. Но история героини неизвестна зрителю, и он может только предполагать, почему именно такую героиню выбрал для своей работы Головин.

---

Узнать о лучших выставках страны в марте можно здесь.

Больше подборок на сайте журнала:
Гид по выставке «Царь Федор» в Шереметевском дворце
Комиссар театрального отдела: к 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
Валентин Серов и его «безжалостная кисть»: к 159-летию со дня рождения художника
К 175-летию со дня рождения Василия Сурикова: гид по выставке в Русском музее