Самые ожидаемые выставки 2022 года: от Сезанна до Дали
Арчимбольдо в Москве и венгерские модернисты в Берлине, Сезанн в Лондоне и Дали в Вене, Ван Гог в Амстердаме и Карраччи в Мадриде… Журнал об искусстве Точка ART рассказывает о самых ожидаемых выставках 2022-2023 годов в российских и мировых музеях.
Выставка «Хогарт и Европа» / Hogarth and his European
Tate Britain, Лондон
До 20 марта 2022 года
Впервые зрители смогут по-новому взглянуть на более 60 выдающихся работ Уильяма Хогарта, а также на изображения его зарубежных коллег, в том числе Пьетро Лонги в Венеции, Жана-Симеона Шардена в Париже и Корнелиса Троста в Амстердаме.
В резко меняющейся Европе XVIII века Уильям Хогарт прославился своими яркими сатирическими картинами и гравюрами, остроумно запечатлевая новый современный опыт. Его искусство дает представление о времени, в котором он жил, о его возможностях и инновациях, материализме, эксплуатации и несправедливости.
Но Хогарт был не один. По всей Европе коллеги-художники также создавали свои собственные яркие образы современной жизни и брали на себя новые роли социальных комментаторов. Богатые и бедные, аморальные и самообманывающиеся, эгоистичные и самоотверженные — все они были персонажами живописных историй, которые захватили воображение людей и повели искусство в новых направлениях.
Выставка «Театр Плюща»
Московский музей современного искусства
До 10 апреля 2022 года
Первая ретроспективная выставка Ивана Плюща охватывает последние четырнадцать лет творчества одного из наиболее ярких художников постсоветского поколения. В экспозицию вошло более 50 работ из российских и зарубежных частных коллекций. Некоторые произведения выставляются впервые. Живопись, скульптура и инсталляции разных лет, в сопровождении кураторских текстов Дмитрия Озеркова, преобразили выставочное пространство музея в театр художника.
Название «Театр Плюща», предложенное самим автором, наиболее точно выражает характер его художественной практики — его живопись и инсталляции, набирающие все больший размах, часто приобретают театральный вид и преображают пространство любой экспозиции так же, как декорации дополняют сцену театра. Экспозиция в ММОМА включает в себя 9 залов, связанных между собой как хронологически, так и концептуально. Зрителю будут представлены ключевые серии работ художника, такие как: «Скульптуры», «Красные мячики», «Между мечтой и кошмаром», реконструкции инсталляций «Пьеса без действующих лиц. Тезис 52», «Механизм бессмертия» и многие другие важнейшие произведения, благодаря которым Иван Плющ стал значительной фигурой российской и зарубежной арт-сцены.
Выставка «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо / Hogarth and his European
National Gallery, Лондон
До 15 мая 2022 года
Одну из самых известных картина в истории британского искусства, «Мальчик в голубом» кисти знаменитого английского живописца Томаса Гейнсборо, после столетнего отсутствия можно будет увидеть в постоянной экспозиции лондонской Национальной галереи.
Полотно принадлежало герцогу Вестминстерскому до того, как в 1922 году за $728 тысяч его приобрел американский железнодорожный магнат Генри Хантингтон, коллекционировавший произведения искусства. С тех пор картина находится в коллекции музея Библиотеки Хантингтона, в городке Сан-Марино в штате Калифорния. Перед отбытием за океан полотно в течение трех недель было выставлено на всеобщее обозрение в Лондонской национальной галерее — попрощаться с ним тогда пришли около 90 тысяч человек. Спустя век лондонцам и гостям столицы будет предоставлена возможность вновь любоваться этим шедевром.
В 2019 году «Мальчик в голубом» был полностью отреставрирован. Незначительные оттенки цвета, тонкие текстуры мазков и нюансы знаменитой фигуры молодого человека в голубом атласном костюме, а также пейзаж за его спиной максимально приближены к оригинальному решению художника в процессе 18-месячной работы реставраторов.
Выставка «Сезанн» / Cezanne
Tate Britain, Лондон
6 октября 2022 года — 13 марта 2023 года
Тейт Модерн и Чикагский институт искусств готовят самую масштабную ретроспективную выставку яркого представителя французского постимпрессионизма Поля Сезанна, которая планирует охватить весь творческий путь живописца. Лондонским зрителям будет представлено 70 картин и 18 графических произведений.
«Яблоком я удивлю Париж», — однажды заявил Сезанн. Уехав из родного Экс-ан-Прованса во французскую столицу в свои 20 лет, именно это он и сделал. Натюрморты, пейзажи и картины купальщиц Сезанна должны были дать поколениям художников разрешение на нарушение свода правил. История живописи уже никогда не будет прежней.
Сосредоточив внимание на множестве жизненных и творческих противоречий, выставка стремится понять Сезанна как амбициозного молодого художника с юга Средиземноморья, стремящегося добиться успеха в столичном Париже. Включая многие работы, впервые показанные в Великобритании, выставка расскажет о его борьбе между поиском официального признания и присоединением к новым импрессионистам, прежде чем неустанно следовать своему собственному уникальному языку.
Выставка «Дали — Фрейд. Одержимость» / Dalí — Freud
An Obsession
Belvedere, Вена
До 29 мая 2022 года
Одержимость, именно так можно назвать чувство, захватившее молодого Сальвадора Дали после знакомства с теориями Зигмунда Фрейда. Художник горел желанием встретиться с мэтром психоанализа. Он предпринял несколько безуспешных попыток установить контакт, включая поездку в Вену в апреле 1937 года, которая также не привела к знакомству. Наконец, по настоянию австрийского писателя Стефана Цвейга и поэта Эдварда Джеймса, Фрейд согласился на встречу в Лондоне в июле 1938 года.
Масштабная экспозиция в Венском Бельведере иллюстрирует одержимость психоаналитическим подходом в творчестве сюрреалистов, особенно в том виде, в каком она присутствует в работах Дали. Более 100 экспонатов, включая картины, сюрреалистические объекты, фотографии, фильмы, книги, журналы, письма и другие документы демонстрируют уникальную личность Дали.
Выставка «Рембрандт. Еврейский взгляд»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва
19 октября 2022 года — 15 января 2023 года
В Еврейском музее готовится большой выставочный проект, посвященный Рембрандту и его связям с еврейским миром. В золотой для Голландии XVII век, откуда родом был Рембрандт, в Амстердаме сформировалась большая и богатая еврейская община: евреи нередко заказывали у Рембрандта портреты, сам мастер часто приглашал их в качестве натурщиков и моделей для своих произведений, делал героями жанровых сцен и композиций на библейские сюжеты. Вскоре евреи в Амстердаме и других регионах Соединённых Провинций начали воспринимать Рембрандта иначе, чем других художников. Созданные им портреты в технике офорта стали классическими образцами изображений раввинов, а женские фигуры нередко именовались «еврейскими невестами».
В восприятии европейского еврейства и в том числе богатых коллекционеров Рембрандт занимал особое место: в еврейской среде он пользовался огромным уважением, а антисемиты, наоборот, относились к нему с презрением. Всё это объясняет тот факт, что творчество Рембрандта оказало огромное влияние на разные поколения еврейских художников, которые отождествляли себя с ним в искусстве и в жизни. В той или иной мере все эти темы будут разработаны и представлены на выставке, курировать которую приглашены Гэри Шварц и Мирьям Кноттер. В рамках подготовки к будущей выставке в Еврейском музее и центре толерантности состоится серия вебинаров, посвященных тематике экспозиции, которые будут проходить по понедельникам в онлайн-формате в виде четырех сессий по три получасовых лекции в каждой.
«Авангард. На телеге в XXI век»
Музей русского импрессионизма, Москва
3 февраля 2022 года — 22 мая 2022 года
Выставка «Авангард. На телеге в XXI век» — реконструкции масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. В Музее русского импрессионизма будут показаны более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.
Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения коммунистических идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на 3-ю передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 произведений из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный по числу и составу работ смотр должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на 100 лет.
Выставка «Ван Гог и оливковые рощи» / Van Gogh and the Olive Groves
Van Gogh museum, Амстердам
11 марта 2022 года — 12 июня 2023 года
Впервые в одном выставочном пространстве воссоединились более десятка картин Винсента Ван Гога, изображающих оливковые рощи. Почему оливковые деревья были для него такими особенными?
В пейзажах юга Франции оливковые деревья играют основополагающую роль, точно так же, как ива Полларда в Нидерландах. Ван Гог был очарован постоянно меняющейся светом и цветом деревьев, старался запечатлеть в своих картинах как можно выразительнее и мощнее. Эта выставка показывает, как выбор и экстраординарное мастерство художника привели к 15 вариациям на эту тему.
Выставка «Поль Гоген — Почему ты сердишься» / Paul Gauguin —
Why Are You Angry
Alte Nationalgalerie, Берлин
26 марта 2022 года — 10 июля 2023 года
Самые известные картины Поля Гогена были созданы на тихоокеанском острове Таити между 1891 и 1901 годами. Выставка в Старой национальной галерее представляет творчество Гогена, сформированное западными колониальными идеями «экзотики» и «эротики», сопоставляя работы Гогена с международным современным искусством.
Гоген покинул Париж в 1891 году, духовные и творческие поиски привели его во Французскую Полинезию, где он жил до самой смерти. Именно в этот период художник создал одно из своих главных произведений — картину «Таитянские рыбачки» (1891) из коллекции Национальной галереи.
На фоне исторических влияний и постколониальных дебатов выставка исследует созданный самим Гогеном миф о «диком художнике». Гоген обратился к колониальной мечте о земном рае, но в то же время сумел сформулировать совершенно новое художественное видение.
Выставка «Подделки? Подделки!» / Forgeries? Forgeries!
National Gallery Prague, Прага
До 2 мая 2022 года
Как отличить оригиналы от подделок? Копирование выдающихся произведений искусства все еще производятся сегодня и представляют угрозу как для музеев и галерей, так и для частных коллекционеров. Выставка во дворце Штернберга на Градчанской площади представит имитации средневековых картин, скульптур и рисунков, подделки, выполненные в стиле голландских старых мастеров XVII века, а также копии произведений выдающихся чешских живописцев XIX и начала XX веков.
Посетители выставки в увлекательной форме узнают о методах проверки подлинности произведений искусства. Это даст им возможность получить дополнительные знания о «закулисной» работе всей команды специалистов Национальной галереи — от кураторов до консерваторов-реставраторов и химиков в лаборатории. Выставка объяснит посетителям разницу между репликой, копией, имитацией и подделкой.
Выставка «Генрих Семирадский. По примеру богов»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
28 апреля 2022 года — 21 августа 2022 года
Генрих Ипполитович Семирадский — крупнейший мастер европейского академизма, фигура международного масштаба. Поляк по происхождению, учившийся в Харькове и Петербурге, большую часть активной творческой жизни проведший в Италии, он принадлежит теперь как русской, так и польской культуре, но более всего — миру европейского неоклассицизма. Его называли «последним классиком» искусства XIX столетия, но этот классик жил и творил в эпоху главенства реализма. На его больших и малых полотнах далекий мир древних цивилизаций воскрешен иллюзией солнечного света, доскональным знанием истории художника-эрудита, облечен в отточенную художественную форму кистью живописца-виртуоза. Осязаемый, чувственный, красочный образ античности, созданный Семирадским, стал своего рода эталоном в последней трети XIX столетия, его картины служили источником для литературных произведений из «античной» жизни и кинофильмов.
На выставке будет представлено около 100 работ Семирадского, а также ряд произведений мастеров его круга из российских и зарубежных собраний. Графика, живопись и скульптура второй половины XIX века в пространстве экспозиции вступят в диалог с работами современных художников — произведениями авторов «Новой Академии» Тимура Новикова, знаменитым проектом группы AES+F «Пир Трималхиона», серией фотографий Тимофея Парщикова «Times New Roman».
Выставка «Уинслоу Хомер: Перекрестные течения» / Winslow Homer: Crosscurrents
Metropolitan museum, Нью-Йорк
11 апреля 2022 года — 31 июля 2022 года
Уинслоу Хомер принадлежал к первому поколению американских живописцев, создавших собственную художественную школу. В то время, как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своем творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах. О нем говорили: «Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка».
Известный своими мощными пейзажами и остросоциальными сюжетами из американской жизни, Хомер остается любимой и влиятельной фигурой, чье искусство продолжает привлекать широкую аудиторию. Выставка в Met переосмысливает творчество Хомера через призму конфликта, борьбы, будь то символические изображения Гражданской войны и Реконструкции, исследующих влияние конфликта на ландшафт, солдат и бывших рабов, до драматических сцен спасения и охоты, а также монументальных морских пейзажей и ослепительных тропических работ. Центральным элементом выставки станет культовая картина Хомера «Гольфстрим». Экспозиция, в которую вошло более 90 акварелей и картин, написанных маслом, представляет собой крупнейший критический обзор искусства и жизни художника более чем за четверть века.
Выставка «Венгерские модернисты в Берлине. 1910-1933» / Hungarian Modernists in Berlin 1910–1933
Берлинская картинная галерея
4 ноября 2022 года — 6 февраля 2023 года
Масштабная выставка приглашает по-новому взглянуть на венгерский вклад в современное искусство в столице Германии. Берлин играет особую роль в истории венгерского искусства и культуры. Еще до Первой мировой войны венгерские художники использовали растущий мегаполис как выставочную площадку для выхода на международную аудиторию. Когда в 1919 году реакционные силы положили конец политическим преобразованиям в Венгрии, прогрессивные художники в изгнании нашли убежище в космополитическом Берлине Веймарской республики. Они нашли место для творческой свободы на берегах Шпрее, где обрели значительную известность в различных авангардных контекстах. Берлин оказал определяющее влияние на многих венгерских художников, которые, в свою очередь, стали определяющей силой на арт-рынке. Восстановление воспоминаний об этом взаимном культурном вдохновении является основной целью этой выставки. Он объединяет картины, гравюры, фотографии и архитектурные чертежи, глубоко обогащая наше восприятие художественных достижений Центрально-Восточной Европы.
Выставка «Век Арчимбольдо»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
21 ноября 2022 года — 19 февраля 2023 года
Джузеппе Арчимбольдо принадлежит к числу самых загадочных и интригующих мастеров рубежа XVI–XVII веков, когда ведущим направлением в западноевропейском искусстве был маньеризм. Он создал запоминающиеся образы, часто называемые ребусами, — олицетворения стихий и аллегории времен года, составленные из элементов реальности. Не случайно звезда мастера снова взошла в годы расцвета сюрреализма после Первой мировой войны, когда его искусство стало трактоваться несколько произвольно.
В России выставка Арчимбольдо проводится впервые и приобретает особую важность, поскольку произведения художника в собраниях нашей страны отсутствуют, а в мире их сохранились считанные единицы. Задача выставки — показать работы художника в широком контексте европейской культуры позднего маньеризма рубежа XVI–XVII веков. Творческая разносторонность Арчимбольдо позволяет наглядно продемонстрировать разные грани культуры его времени, в частности, новый тип собирательства, отмеченный особым интересом к утонченным либо редким и странным предметам, а также произведениям прикладного искусства, с которыми тесно связаны рисунки самого мастера.
Выставка «Сюрреализм без границ» / SURREALISM BEYOND BORDERS
Tate Modern, Лондон
24 февраля 2022 года — 29 августа 2022 года
Телефонная трубка, превращающаяся в лобстера. Миниатюрный поезд, который устремляется из камина. Это лишь некоторые из знакомых образов, связанных с сюрреализмом, революционной идеей, зародившейся в Париже около 1924 года, которая утверждала бессознательное и мечты над привычным и повседневным. Хотя сюрреализм часто мог генерировать поэтические и даже юмористические произведения, он также использовался художниками по всему миру как гораздо более серьезное оружие в борьбе за политическую, социальную и личную свободу.
С самого момента своего зарождения сюрреализм приобрел международный размах, но известности достигло прежде всего благодаря Западной Европе. Эта выставка пересматривает истинное «движение» сюрреализма через призму географии и хронологии, внутри связей, охватывающих Восточную Европу в Карибский бассейн, Азию в Северную Африку и Австралию в Латинскую Америку. На выставке из собрания MET и Tate Modern показаны произведения, созданные художниками из 45 стран за почти восемь десятилетий.
Выставка «Аннибале Карраччи. Фрески часовни Эррера» / Annibale Carracci. Los frescos de la capilla Herrera
Museo del Prado, Мадрид
8 марта 2023 года — 12 июня 2022 года
Совместный проект Национального музея Прадо, Национального музея искусства Каталонии и Национальной галереи античного искусства Палаццо Барберини в Риме представляет произведения искусства малоизвестные, но тем не менее исключительной важности: фрески в семейной часовне Хуана Энрикеса де Эррера в церкви Сантьяго-де-лос-Эспаньолес в Риме.
В начале XVII века болонский художник Аннибале Карраччи взял на себя обязательство создать фрески в часовне, основанной Диего де Эррера. Общий замысел был посвящен францисканскому святому Дидаку Алькальскому; Карраччи начал оформление с подготовительных панно, но из-за болезни, начиная с 1605 года, проект пришлось делегировать Франческо Альбани. В 1830-х годах фрески были сняты и перенесены на холст, а вскоре после этого были отправлены в Испанию.
После Мадрида выставка прибудет в Национальный музей искусства Каталонии в июле, чтобы завершить свой тур в ноябре в Палаццо Барберини.
Обращаем ваше внимание, что даты и сроки проведения выставок могут меняться в зависимости от эпидемиологической обстановки. Актуальные даты и условия посещения проверяйте на сайтах музеев.
Читайте по теме на сайте журнала:
Не выходя из комнаты: искусство онлайн в музеях России и мира
Лучшее об искусстве за год: самые читаемые материалы журнала Точка ART
Дайджест лучших культурных событий: что мы смотрели в 2021 году и что будем смотреть в 2022
