Эмоционально окрашенную картину чувствуешь сразу: она захватывает и вовлекает с первого взгляда. Такой внутренний импульс художника ощущается и в произведениях Навруза Усманова. Его работы обладают особой магнетической силой, способной мгновенно установить глубокую эмоциональную связь со зрителем — ценное качество в современном искусстве: объединять высокую технику письма, постоянно экспериментировать и держать контакт со зрителем.

Еще в 1908 году Вильгельм Воррингер в своем труде по теоретическим основам абстрактной живописи «Абстракция и вчувствование» писал, что художественное сознание дуально, и в то время, как одна его часть стремится к подражанию формам физического мира, другая пытается посредством абстрагирования снизить тревогу, порождаемую хаосом зрительных впечатлений.

Это особенно актуально во время информационного изобилия, когда человеческое сознание ежедневно обрабатывает тысячи визуальных образов. Воррингер предвидел, что абстракция станет не просто художественным течением, но необходимым механизмом психологической защиты. Когда наше восприятие постоянно ловит фрагменты из цифровых источников, роль абстрактного искусства как убежища для созерцания становится особенно важной.

Так и таджикистанский художник Навруз Усманов, работающий с рефлексией ощущений, ароматов и образов родной страны, предлагает зрителю возможность замедлиться и погрузиться в более глубокие слои чувственного опыта. При взгляде на любую его картину остается ощущение «нераспознанного узнавания»: мы видим что-то расплывчатое, все пристальнее вглядываемся в изображение и в конечном итоге остаемся с собственными чувствами один на один.

С чего начинается создание картины? Для абстрактного художника, как правило, с внутреннего ощущения — в теле или уме. Это энергия, которая движет сотворением произведения, требует глубокой осознанности: понять, какую именно эмоцию хочется передать, какой запах или физическое состояние визуализировать. Навруз Усманов работает в состоянии «контролируемой спонтанности». С одной стороны, он позволяет краске свободно растекаться по поверхности, создавая непредсказуемые формы и переходы. С другой стороны, этот процесс направляется глубоким пониманием колористических возможностей и композиционных принципов.

Усманов использует бумагу и стекло, на которых случайность жеста выражена наиболее заметно. Стекло — поверхность, которая легче принимает изменения и позволяет добиться «движения» цвета и его переливов. Работа Усманова со стеклом — это также попытка придать традиционной живописи видимость трехмерности. Применение в творчестве прозрачных поверхностей имеет давнюю традицию — от витражного искусства средневековья до экспериментов с плексигласом в 1960-70-х годах — и всегда выражалось в раскрытии объема. Это демонстрирует художественные исследования возможностей материала, который вступает во взаимодействие с краской и оставляет собственный след в конечном произведении.

Например, в картине Soil Memory, Wind Pulse из серии Echoes of the Land (Отголоски земли) видна работа с природными явлениями и та сила, которая присуща земле и ветру. Напряжение передается с помощью выбора насыщенных цветов: кроваво-красного и глубокого синего. Этой же серии принадлежит произведение Dusk Signals (Rudaki Frequency), в котором поднимается риторический вопрос о том, что скрывается в этом переходном состоянии дня, за амбивалентным светом сумерек. Вся серия — попытка переосмыслить родину и свои корни: ветры Таджикистана, песчаные дюны, красная глина и «шрамы» сухой земли. Всё это, как ДНК, заложено в каждом из нас, даже если мы родились и жили в других условиях — это общечеловеческое состояние силы родной земли невозможно не заметить. Не зря, Усманов использует знаки, которые обходят логику и проникают прямо в душу, апеллируя к тем слоям сознания, где хранятся наиболее древние и глубокие переживания зрителя.

Другая захватывающая серия — Conundrum Queen (Королева головоломок), в которой художник исследует взаимосвязь между ароматом и визуальной формой: как настроение может повлиять на поверхность и как текстура может вызвать глубокие личные воспоминания. Это серия-эксперимент, где акрил выглядит как акварель, где линии размываются, оставляя зрителя с собственными воспоминаниями и чувствами — всё это в использовании одинаковых оттенков красно-коричневого и серебряного.

В третьей серии Miami Promenade (Набережная Майами) художник обращается к воде и использует сочетание прозрачных оттенков голубого и нежно-зеленые переливы, также «превращая» акрил в акварель. Ощущение вкуса соли, яркого солнечного света и морского движения отражаются в работах этой серии.

Под влиянием ранних творческих начинаний Усманова в области парфюмерии и дизайна его картины движимы чувственным импульсом, преобразующим эфемерные внутренние состояния в экспрессивную визуальную среду. Каждая работа блещет жизнью и энергией, раскрывая внутреннее состояние — как художника, так и зрителя.

Материал подготовлен редакцией журнала Точка ART