17 мая 2025 года в Аполлоновом зале Зимнего дворца начала работу выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации», на которой представлены три картины из коллекции нидерландской живописи Эрмитажа, недавно прошедшие реставрацию.

Одну из картин зрители хорошо знают по постоянной экспозиции Эрмитажа — это «Мадонна во Славе» кисти Яна Провоста. Два других произведения — «Мадонна с Младенцем» Яна Провоста и «Мадонна с Младенцем» Яна Госсарта (Мабюзе) — долгое время находились в фондах музея, скрытые от глаз современных зрителей.

Работы были созданы в первой четверти XVI века — незадолго до того, как Фландрию захлестнуло иконоборческое движение, когда уничтожались многие религиозные произведения искусства. Поэтому особенно ценно, что «мадонны» сохранились до наших дней.

Чудом уцелевшая «Мадонна во Славе» Яна Провоста (ок. 1465–1529) была выполнена в 1524 году для алтаря пророка Даниила в соборе Святого Донациана в Брюгге. Однако картина недолго украшала алтарь. Вскоре она оказалась замурована в стену, где была скрыта от глаз более двух веков: произведение надежно спрятали от иконоборцев и — забыли достать. Только в конце XVIII века картину случайно обнаружили в руинах разрушенного собора. После реставрации «Мадонна во Славе» вновь обрела изысканное красочное звучание, а реставрационные работы открыли новые интересные детали в изображении фигур и пейзажа.

Теперь на картине отчетливо видны башни замка на возвышении в центре полотна. По мнению специалистов, замок может иметь реальный прототип — знаменитый остров-крепость Мон Сен-Мишель во Франции. Эту гипотезу подтверждает и биография художника: известно, что Ян Провост бывал во Франции. На картине один из кораблей рядом с замком завалился на бок, сев на мель. Эта деталь также подтверждает предположение, ведь бухта Сен Мишель известна самыми большими приливами и отливами на европейском побережье.

«Мадонна с Младенцем» Яна Провоста, второй экспонат выставки, является выпиленным фрагментом большого алтарного произведения. Такое вмешательство в первоначальную композицию тоже могло быть способом спасения картины — через сохранение ее самой значимой части.

Удаление записей, внесенных реставраторами XVIII–XIX веков, позволило вернуть работе первоначальную чистоту красок XVI века. На прежде темном фоне проявилось яркое золотое свечение, над головой Мадонны стала отчетливее видна переливающаяся корона с драгоценными камнями, а одежды ангелов из грязно-зеленых вновь стали белоснежными.

В ходе реставрации и раскрытия записей также стало понятно, что наклеенная на правый край планка по изображению соотносится с левым краем. Вероятно, она была перенесена с левого края, чтобы отцентровать изображение, получившееся после выпиливания фрагмента из большой композиции.

Важное открытие было сделано во время реставрации «Мадонны с Младенцем» Яна Госсарта (Мабюз) (1478–1532). Ранее она считалась копией утраченного оригинала, упомянутого Карелом ван Мандером в его «Книге о художниках». Однако проведенный дендрохронологический анализ позволил датировать доску годами жизни и активного творчества Госсарта. Подлинность также подтвердили удивительно насыщенный синий цвет одежд Мадонны и тончайшее письмо всей картины, раскрытые от поздних записей и поновлений.

Теперь при взгляде на картину вспоминаются слова Карела ван Мандера: «Когда Мабюзе состоял на службе у маркиза де Вере, он изобразил Мадонну, лик которой списал с супруги маркиза, а моделью для Младенца Иисуса послужил их ребенок. <…> Особенно красива была написана синяя одежда, которая по свежести красок представлялась как бы только что написанной».

Современная реставрация — это целый научный процесс. Специалисты Эрмитажа работали с картиной так, чтобы их вмешательство было минимальным и обратимым. Восполняя живописные утраты, реставраторы использовали материалы, которые при необходимости можно удалить.

Проведенные работы позволили представить картины широкому зрителю и обогатить постоянную экспозицию нидерландского искусства. Реставрация продолжила многолетнюю работу по изучению и переосмыслению значения коллекции ранней нидерландской живописи в Эрмитаже. Теперь произведения можно будет увидеть в состоянии, максимально приближенном к авторскому замыслу: в ярких сочных красках, с множеством деталей, свойственных нидерландским картинам и долгое время скрытых от взгляда.

Выставка работает в Аполлоновом зале (№ 260) Главного музейного комплекса до 7 сентября 2025 года

---

Больше материалов на сайте журнала:
Триумф возвращения: реставрация «Последнего дня Помпеи» завершена
«Шипка — Шейново»: картина Верещагина вернулась в экспозицию Третьяковки
В Эрмитаже восстановят 500-летнюю алтарную картину Яна Провоста «Мария во Славе»
В духе графа Растрелли: в Санкт-Петербурге восстановят иконостас Смольного собора
В Рейксмузеуме продолжается реставрация «Ночного дозора» Рембрандта