«Некрасов в живописи»: ко дню рождения Константина Савицкого
25 мая [6 июня] — день рождения Константина Аполлоновича Савицкого (1844–1905) — русского художника передвижника, одного из самых последовательных представителей пореформенной реалистической школы живописи второй половины XIX века. Константин Савицкий известен, прежде всего, как выдающийся мастер жанровой живописи. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Пензенском музее им. Савицкого, в коллекциях других крупных музеев. В честь 181-летней годовщины со дня рождения Константина Савицкого, журнал Точка ART представляет семь знаменитых картин художника.

Савицкий — признанный мастер сложных многофигурных композиций. Его творчество отличают показ драматических событий крестьянской жизни, эмоциональная напряженность сцен.
Замысел картины «Ремонтные работы на железной дороге» родился у Савицкого летом 1873 года. Вместе с Шишкиным и Крамским он жил недалеко от станции Козлова Засека в Тульской области. Здесь Савицкий наблюдал за работой по укреплению железнодорожных путей, целыми днями находясь у железной дороги, создавая этюды для будущей картины.
Через год, в 1874-м, работа была представлена на 3-й выставке ТПХВ, став первым значительным произведением художника, принесшим ему заслуженное признание. По мнению Александра Бенуа, «Ремонтные работы на железной дороге» Савицкий было «однородно по духу и теме» картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге».

Годом позже, своеобразным завершением темы «Ремонтных работ», Савицкий пишет картину «Отдых на работах», также известную под названием «Отдых землекопов». Иногда «Отдых на работах» рассматривают как один из эскизов-вариантов к полотну Савицкого «Уборка сена» (1875), местонахождение которого неизвестно.

Эту картину отличает отсутствие многофигурных композиций, свойственных художнику. В центре полотна изображен зверолов, притаившийся в чаще леса. В ожидании добычи охотник сидит на поваленном дереве, одной рукой держит ружье, а другой — прижимает к себе собаку. Обращает на себя внимание и мастерски выполненный пейзаж, с вниманием ко всем деталям.

Одно из наиболее известных и удачных жанровых произведений Савицкого, «Встреча иконы» стала результатом впечатлений от многочисленных поездок художника по России в 1870-е годы; в ней полной мере раскрылось дарование Савицкого как «художника народной темы», который смог «приблизиться вплотную к пониманию сложной психологии народа».
В центре сюжета — крестьяне, встречающие чудотворную икону Богородицы Одигитрии. Изображая крестьянскую толпу, Савицкий внимательно присматривался к каждому персонажу и находил разные психологические оттенки состояний и отношений к происходящему. Дополняя друг друга, они сливаются в общую картину надежды на помощь «чудотворной» иконы.
Художественный критик Владимир Стасов писал, что «Встреча иконы» — лучшая картина Савицкого, в которой он сделал такой шаг вперёд, какого трудно было от него ожидать после таких «сухих и бездушных фотографий с натуры», как «Ремонтные работы на железной дороге» (1874). По словам Стасова, Савицкий представил на передвижной выставке картину, «хотя и опять большую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают её одним из самых значительных и важных созданий новой русской школы».

В 1883 году Савицкий стал свидетелем поимки конокрада в деревне Ховрино под Москвой, где художник, изучая быт крестьян, проводил лето. Тогда же и возникла идея картины «Беглый».
Однако главным героем картины художник сделал не вора, а дезертира. Он — единственный, чье лицо прорисовано четче остальных, все остальные фигуры, столпившиеся вокруг — зеваки, полицейский, сотский, понятые и даже плачущая рядом жена и дети выписаны широкими мазками, почти схематично.
Позже работа несколько раз переименовывалась. Среди ее названий — «Поимка дезертира» и «Поймали».

Впечатления, связанные с русско-турецкой войной 1877–1878 годов, легли в основу этой картины. Художник работал над этим огромным полотном почти десять лет. Первый вариант, дошедший до нас во фрагментах, был закончен в 1880 году, но он не удовлетворил мастера. К тому же, показанная на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, она была воспринята неоднозначно и встретила много критических замечаний. В течение последующих восьми лет Савицкий работал над вторым вариантом произведения, достигнув в нем значительно большего художественного обобщения. Художник представил типичную для военных лет сцену проводов на войну как большое народное горе, передав настроение безысходности, показав чувства солдат и провожающих их близких в минуту разлуки.
Картина была показана на 16-й выставке «передвижников» и, в отличие от первого показа, вызвала единодушное одобрение и многими критиками была названа лучшим произведением художника.

Тюремные камеры, залы суда, пересыльных пунктах нашли отражение многих картин передвижников — Ильи Репина, Николая Ярошенко, Владимира Маковского. Константин Савицкий, художник прежде всего крестьянской темы, обратился в данном случае к чрезвычайно характерной и важной стороне русской жизни последнего десятилетия XIX века. Его картина «В ожидании приговора суда» стала косвенным отражением той политической борьбы, в которой активное участие принимала русская интеллигенция.
Константин Савицкий много раз был членом жюри присяжных в московском суде. Все что он увидел и пережил, естественным образом перенес на холст. На картине изображен зал судебного заседания в тот момент, когда судьи удалились на совещание для вынесения приговора подсудимому — молодому человеку, закрывшему лицо рукой. Именно в этот момент решается его судьба. Зрители готовы пожалеть подсудимого: он изображен Савицким не опасным преступником, злодеем, а несчастной жертвой, возможно — наказываемой несправедливо.
Константин Аполлонович Савицкий скончался в 1905 году и похоронен в Пензе. В сохранившихся некрологах отмечены его замечательные качества как человека — преданность делу, деятельная любовь, доброжелательность ко всем окружающим.
Именем художника названы Пензенское художественное училище и Пензенская областная картинная галерея, директором которой он был до конца жизни. Там же открыт музей Константина Савицкого.
Больше живописи на сайте журнала:
«Поезд мчится в чисто поле»: железная дорога в русской и европейской живописи
С южных гор до северных морей: путешествуем по России
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождения художника
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
Провожаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Земля как муза: 7 художников, воспевающих природу
Ночи полчаса: писатели, поэты и художники о белых ночах Петербурга
Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров
Россия в стихах, прозе и живописи: от Петра Первого до Иосифа Бродского