«Некрасов в живописи»: ко дню рождения Константина Савицкого

25 мая 2025

25 мая [6 июня] — день рождения Константина Аполлоновича Савицкого (1844–1905) — русского художника передвижника, одного из самых последовательных представителей пореформенной реалистической школы живописи второй половины XIX века. Константин Савицкий известен, прежде всего, как выдающийся мастер жанровой живописи. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Пензенском музее им. Савицкого, в коллекциях других крупных музеев. В честь 181-летней годовщины со дня рождения Константина Савицкого, журнал Точка ART представляет семь знаменитых картин художника.

К.А. Савицкий «Ремонтные работы на железной дороге», 1874 © ГТГ
К.А. Савицкий «Ремонтные работы на железной дороге», 1874 © ГТГ

Савицкий — признанный мастер сложных многофигурных композиций. Его творчество отличают показ драматических событий крестьянской жизни, эмоциональная напряженность сцен.

Замысел картины «Ремонтные работы на железной дороге» родился у Савицкого летом 1873 года. Вместе с Шишкиным и Крамским он жил недалеко от станции Козлова Засека в Тульской области. Здесь Савицкий наблюдал за работой по укреплению железнодорожных путей, целыми днями находясь у железной дороги, создавая этюды для будущей картины.

Через год, в 1874-м, работа была представлена на 3-й выставке ТПХВ, став первым значительным произведением художника, принесшим ему заслуженное признание. По мнению Александра Бенуа, «Ремонтные работы на железной дороге» Савицкий было «однородно по духу и теме» картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге».

К.А. Савицкий «Отдых на работах», 1875 © Частное собрание
К.А. Савицкий «Отдых на работах», 1875 © Частное собрание

Годом позже, своеобразным завершением темы «Ремонтных работ», Савицкий пишет картину «Отдых на работах», также известную под названием «Отдых землекопов». Иногда «Отдых на работах» рассматривают как один из эскизов-вариантов к полотну Савицкого «Уборка сена» (1875), местонахождение которого неизвестно.

К.А. Савицкий «Охотник», 1874 © Частное собрание
К.А. Савицкий «Охотник», 1874 © Частное собрание

Эту картину отличает отсутствие многофигурных композиций, свойственных художнику. В центре полотна изображен зверолов, притаившийся в чаще леса. В ожидании добычи охотник сидит на поваленном дереве, одной рукой держит ружье, а другой — прижимает к себе собаку. Обращает на себя внимание и мастерски выполненный пейзаж, с вниманием ко всем деталям.

К.А. Савицкий «Встреча иконы», 1878 © ГТГ
К.А. Савицкий «Встреча иконы», 1878 © ГТГ

Одно из наиболее известных и удачных жанровых произведений Савицкого, «Встреча иконы» стала результатом впечатлений от многочисленных поездок художника по России в 1870-е годы; в ней полной мере раскрылось дарование Савицкого как «художника народной темы», который смог «приблизиться вплотную к пониманию сложной психологии народа».

В центре сюжета — крестьяне, встречающие чудотворную икону Богородицы Одигитрии. Изображая крестьянскую толпу, Савицкий внимательно присматривался к каждому персонажу и находил разные психологические оттенки состояний и отношений к происходящему. Дополняя друг друга, они сливаются в общую картину надежды на помощь «чудотворной» иконы.

Художественный критик Владимир Стасов писал, что «Встреча иконы» — лучшая картина Савицкого, в которой он сделал такой шаг вперёд, какого трудно было от него ожидать после таких «сухих и бездушных фотографий с натуры», как «Ремонтные работы на железной дороге» (1874). По словам Стасова, Савицкий представил на передвижной выставке картину, «хотя и опять большую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают её одним из самых значительных и важных созданий новой русской школы».

К.А. Савицкий «Беглый», 1883 © ГРМ
К.А. Савицкий «Беглый», 1883 © ГРМ

В 1883 году Савицкий стал свидетелем поимки конокрада в деревне Ховрино под Москвой, где художник, изучая быт крестьян, проводил лето. Тогда же и возникла идея картины «Беглый».

Однако главным героем картины художник сделал не вора, а дезертира. Он — единственный, чье лицо прорисовано четче остальных, все остальные фигуры, столпившиеся вокруг — зеваки, полицейский, сотский, понятые и даже плачущая рядом жена и дети выписаны широкими мазками, почти схематично.

Позже работа несколько раз переименовывалась. Среди ее названий — «Поимка дезертира» и «Поймали».

К.А. Савицкий «На войну», 1888 © ГРМ
К.А. Савицкий «На войну», 1888 © ГРМ

Впечатления, связанные с русско-турецкой войной 1877–1878 годов, легли в основу этой картины. Художник работал над этим огромным полотном почти десять лет. Первый вариант, дошедший до нас во фрагментах, был закончен в 1880 году, но он не удовлетворил мастера. К тому же, показанная на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, она была воспринята неоднозначно и встретила много критических замечаний. В течение последующих восьми лет Савицкий работал над вторым вариантом произведения, достигнув в нем значительно большего художественного обобщения. Художник представил типичную для военных лет сцену проводов на войну как большое народное горе, передав настроение безысходности, показав чувства солдат и провожающих их близких в минуту разлуки.

Картина была показана на 16-й выставке «передвижников» и, в отличие от первого показа, вызвала единодушное одобрение и многими критиками была названа лучшим произведением художника.

К.А. Савицкий «Ожидании приговора суда», 1894-1895 © ГТГ
К.А. Савицкий «Ожидании приговора суда», 1894-1895 © ГТГ

Тюремные камеры, залы суда, пересыльных пунктах нашли отражение многих картин передвижников — Ильи Репина, Николая Ярошенко, Владимира Маковского. Константин Савицкий, художник прежде всего крестьянской темы, обратился в данном случае к чрезвычайно характерной и важной стороне русской жизни последнего десятилетия XIX века. Его картина «В ожидании приговора суда» стала косвенным отражением той политической борьбы, в которой активное участие принимала русская интеллигенция.

Константин Савицкий много раз был членом жюри присяжных в московском суде. Все что он увидел и пережил, естественным образом перенес на холст. На картине изображен зал судебного заседания в тот момент, когда судьи удалились на совещание для вынесения приговора подсудимому — молодому человеку, закрывшему лицо рукой. Именно в этот момент решается его судьба. Зрители готовы пожалеть подсудимого: он изображен Савицким не опасным преступником, злодеем, а несчастной жертвой, возможно — наказываемой несправедливо.

Константин Аполлонович Савицкий скончался в 1905 году и похоронен в Пензе. В сохранившихся некрологах отмечены его замечательные качества как человека — преданность делу, деятельная любовь, доброжелательность ко всем окружающим.

Именем художника названы Пензенское художественное училище и Пензенская областная картинная галерея, директором которой он был до конца жизни. Там же открыт музей Константина Савицкого.


Больше живописи на сайте журнала:
«Поезд мчится в чисто поле»: железная дорога в русской и европейской живописи
С южных гор до северных морей: путешествуем по России
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождения художника
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
Провожаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Земля как муза: 7 художников, воспевающих природу
Ночи полчаса: писатели, поэты и художники о белых ночах Петербурга
Васнецов, Моне, Кустодиев: зимняя эстетика на полотнах великих мастеров
Россия в стихах, прозе и живописи: от Петра Первого до Иосифа Бродского

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Популярное