Магия сцены: 9 необычных афиш к советским театральным постановкам
Балет, опера, пьеса — сцена объединяет разные жанры. Воплотить на сцене замысел автора — тонкий и сложный процесс. Порой не менее сложно отразить суть произведения на театральной афише. Накануне закрытия театрального сезона 2022 года журнал Точка ART вспоминает, как это удавалось художникам прошлого. В обзоре — девять оригинальных афиш к советским театральным постановкам.
В.К. Кундышев «Жаворонок»
Пьеса «Жаворонок» написана в середине ХХ века и рассказывает историю девочки Жанны д’Арк, которой суждено освободить Францию и изменить мир.
![В.К. Кундышев «Жаворонок», 1975](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zhavoronok-min.jpg)
«В плакате В. Кундышева к спектаклю Ж. Ануйя для Ленинградского театра им. Ленинского комсомола нет готических сводов, трагичного взгляда Жанны д’Арк. На свободном серо-голубом фоне парит терновый венец, с которого опадают лавровые листья — символические образы славы и мученичества», — в 1976 году писал об афише Юрий Герчук для журнала «Творчество».
Минимализм цветовой палитры привлекает внимание к символам, используемым художником. Божественные образы двух разных эпох сливаются в одну замкнутую линию, образуя намек на третью, речь о которой идет в спектакле.
Э. Н. Дробитский «Тени»
«Тени» — драматическая сатир Михаила Салтыкова-Щедрина, была найдена только через 25 лет после его смерти. Она не входит ни в один цикл произведений писателя. Тема «Теней» — бюрократия и взяточничество высших петербургских чинов второй половины XIX века.
![Э. Н. Дробитский Афиша к спектаклю «Тени», 1977](https://magazineart.art/wp-content/uploads/teni-min.jpg)
Это отображено на афише, созданной Эдуардом Дробитским — в теплых тонах папки с бумагами, придавившие даму, над которыми высится гротескный человеческий палец — в контрастно-холодных тонах. Последние листы пьесы были уничтожены, поэтому неизвестна авторская концовка пьесы, однако плакат обрисовывает намек на ее смысловое наполнение — сатирический взгляд на бюрократию с трагическими сюжетными элементами.
И.А. Иванов «Физики»
«Физики» — комедийная пьеса швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Ее действие происходит в лечебнице для душевнобольных, откуда были увезены все пациенты, кроме трех физиков.
![И.А. Иванов «Физики». Афиша Ленинградского театра комедии, 1973](https://magazineart.art/wp-content/uploads/fiziki-min.jpg)
На афише Игоря Иванова отражена атмосфера больницы, где объективно у героев нет личной свободы, хотя мир каждого из них в отдельности видится иначе. Стены, потолок и пол исписаны формулами, а в углу лежит яблоко, намекая на Ньютона и тему земного притяжения. Плакат не передает всей глубины мрачности пьесы, но указывает на ее классическую форму — соблюдение единства времени, действия и места.
Г.Л. Корбут «Сотников»
Один взгляд на афишу рождает тревожное ощущение беспомощности и обреченности — то самое, которое испытывают герои оригинальной повести. Зимнее небо, довлеющее над колоколом, который так напоминает виселицу — все выполнено в практически черно-белых тонах с примесью нездорового зеленого. Картину дополняет упавшая табличка с именем главного героя, в честь которого и названо произведение, рассказывающее о Великой Отечественной войне, о тяготах, предательствах и разочаровании.
![Г.Л. Корбут «Сотников» (по одноименной повести Василя Быкова). Афиша Ленинградского̆ театра драмы и комедии, 1978](https://magazineart.art/wp-content/uploads/sotnikov-min.jpg)
Глядя на рисунок, зритель сразу понимает, что ничего хорошего персонажей не ждет — они все погибнут или останутся глубоко несчастными.
В. Конов «Тот, кто получает пощечины»
Сегодня пьесу «Тот, кто получает пощечины» назвали бы мелодрамой — тут есть и несчастная любовь, и смерть персонажей из-за этой любви. Афиша очень минималистична в противовес сюжету, разделенному на четыре акта: розовый фон, след от руки, колпак, воротник и очень реалистичные розы.
![В. Конов «Тот, кто получает пощечины» (по одноименной пьесе Леонида Андреева). Афиша Ленинградского государственного театра им. Ленсовета, 1964](https://magazineart.art/wp-content/uploads/tot-kto-poluchaet-poshhyochiny-min.jpg)
Если не знать сюжета пьесы, можно решить, что она будет рассказывать о Казанове, который получает пощечины от многочисленных пассий. Но это история о расставаниях, безответных чувствах, ревности и смертях, произошедших из-за ревности. Главный герой получит не только физические пощечины, но и моральные. От последних оправиться ему будет сложнее всего.
О.М. Савостюк, Б.А. Успенский «Иван Грозный»
История жизни Ивана Грозного, полная борьбы и противоречий, давно обросла слухами и легендами. Хореограф Юрий Григорович выразился о главном герое так: «Иван Грозный будет показан, с одной стороны, человеком, жарко и нежно любящим свою жену Анастасию… и, с другой стороны, — царем, который „из всех бояр главный боярин“, коварный и жестокий».
![О.М. Савостюк, Б.А. Успенский «Иван Грозный». Афиша Государственного академического большого театра, 1975](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ivan-groznyj-min.jpg)
Но даже если не знать ничего об этом человеке, афиша задает настроение балета. Белый лист, практически залит красным, контрастирующий с ним черный передает двойственность главного героя и ощущение, что его поглощает тьма. Человек в центре плаката поднял руки вверх, то ли от эмоций, то ли пытаясь защититься от черно-красного потока, льющегося сверху. Он похож на кулисы, давящие и сжимающие персонажа. Вот только и сам он весь в черном и красном — он сам уже часть того, от чего пытается защититься.
О.А. Тарасенко «Ромео и Джульетта»
Сюжет известен всем: «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Олег Анатольевич Тарасенко изобразил на афише две розы, красную и белую — олицетворение двух враждующих семей: Монтекки и Капулетти, чьи дети полюбили друг друга. Красный цвет может иметь двоякий смысл: как символ несчастной любви двух молодых людей и как представление трагического финала повести. Тот же трагический финал отражен не в самом очевидном на первый взгляд элементе — кинжале, который оплетают розы. Кроме того, кинжал — символ вражды двух семейств.
![О.А. Тарасенко Спектакль-концерт «Ромео и Джульетта» (по одноименной повести Уильяма Шекспира), 1987 г.](https://magazineart.art/wp-content/uploads/romeo-i-dzhuletta-min.jpg)
Сама афиша довольно темная и даже мрачная, но это не отнимает ее притягательности. Она выполняет свою главную функцию — заинтересовывает, намекает на возможное неожиданное прочтение классического шекспировского сюжета.
Ю. Галкус «Гедда Габлер»
Гедда Габлер — пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена. Это история о дочери генерала, своенравной и избалованной мужским вниманием. Будучи замужем за невзрачным аспирантом Йоргеном Тесманом, Гедда встречает своего давнего поклонника Эйлерта Левборга. Эта встреча разрушает ее постылый обыденный мир, но заканчивается трагедией.
![Ю. Галкус «Гедда Габлер» (по одноименной пьесе Генрика Ибсена). Гастроли Паневежского драматического театра, 1975](https://magazineart.art/wp-content/uploads/gedda-gabler-min.jpg)
На афише изображена одинокая женская фигура. Темный фигурный образ олицетворяет главную героиню — Гедду Габлер. Фон мрачный, холодный, как и финал пьесы. Постановка привезена из Литвы, режиссер спектакля — руководитель театра того времени Юозас Мильтинис.
М.Н. Аввакумов, О.А. Волкова «Щелкунчик»
Классическая новогодняя история немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» не нуждается в представлении.
![М.Н. Аввакумов, О.А. Волкова «Щелкунчик». Московский театр кукол, 1980](https://magazineart.art/wp-content/uploads/shhelkunchik-min.jpg)
Московский театр кукол, где проходила постановка под руководством Сергея Александровича Миронова — первый из ныне действующих государственных театров кукол Москвы и один из старейших в России. Афиша спектакля темная и даже немного пугающая. Стоит обратить внимание на лицо самого Щелкунчика и изображение Мышиного короля. Акцент в афише поставлен на истории их противостояния.