Рим впервые чествует творчество Луизы Буржуа сразу двумя выставками. «Бессознательные воспоминания» — так называется первая римская выставка, посвященная франко-американской художнице, ставшей одной из самых влиятельных фигур в мире искусства ХХ века. Специально для рубрики «Экскурсия для чтения» Юлиана Хайдарова посетила экспозицию в Риме. Выставка продлится до 15 сентября 2024 года в Галерее Боргезе.

Выставка, задуманная Клоэ Перроне и курируемая Джеральдиной Леарди и Филипом Ларратт-Смитом, создана в сотрудничестве с Фондом Истона и Французской академией в Риме, фокусируется на огромном художественном вкладе Буржуа в современную скульптуру.

Выставка «Бессознательные воспоминания» (Louise Bourgeois. L’inconscio della memoria) переплетает личные воспоминания и опыт художницы с коллективной памятью музея: маршрут выставки проходит через многочисленные залы Галереи, затем через павильон Птиц и Сад солнечных часов — места, которые Луиза Буржуа с восхищением исследовала во время своего первого визита в Рим в 1967 году.

Около 20 скульптурных работ вступают в диалог с уникальной архитектурой Казино Боргезе и его коллекцией, и сосредоточены на темах метаморфозы, памяти и выражении тех или иных эмоциональных и психологических состояний.

Эти темы, также исследованные художниками из коллекции Боргезе, обретают новую силу и смысл через призму творчества Буржуа, предлагая взглянуть по-новому на человеческий опыт, в том числе и благодаря необычайному разнообразию форм, материалов и масштабов, которые позволили выразить спектр эмоциональных состояний.

Семидесятилетний творческий путь Луизы Буржуа (1911, Париж — 2010, Нью-Йорк) значительно продвинул критические дискуссии в мире современного искусства, включив в себя темы психоанализа и феминизма, которые с тех пор стали центральными.

В 1960-е годы, после периода интенсивного психоанализа, Буржуа начала работать с биоморфными формами, экспериментируя с латексом, гипсом, воском и другими материалами.

В начале девяностых годов она представила свою первую группу «Клетки», в виде автономных структур, похожих на комнаты, состоящих из скульптурных элементов, найденных предметов и вещей, сохранившихся у нее протяжении всей жизни. Работы, созданные из тканей, относятся к последнему десятилетию ее долгой карьеры.

Отношения с Италией и коллекциями Боргезе оказало существенное влияние на карьеру и творческую деятельность художницы. Ее знакомство с коллекцией Боргезе началось с изучения истории искусства в Лувре в конце 1930-х годов и углубилось в период с 1967 по 1972 год, уже в Италии, во время пребывания в Пьетрасанте, Карраре и других городах региона. В это время Луиза много работает в различных студиях и создает многочисленные произведения из таких сложных материалов как бронза и мрамор. Десять лет спустя начинается новый период в творчестве Буржуа, она возобновляет частые поездки в Италию, создавая новые скульптуры в период с 1981 по 1991 год.

Снова и снова Галерея Боргезе подтверждает важность взаимоотношений античного и современного искусства, становясь местом встречи и диалога между Мастерами разных эпох и происхождения.

Современные инсталляции подтверждают и обновляют то, что Галерея олицетворяла для Сципионе Боргезе: быть личной сокровищницей и местом, где можно сохранить наследие, которое необходимо постоянно обновлять, поощряя новое прочтение истории в целом, и истории искусства, в частности.

По случаю проведения большой выставки в залах галереи Боргезе, Французская академия в Риме на вилле Медичи также представляет работы художницы, выставляя в Лекционном салоне произведения под названием «Выхода нет» и «Святой Себастьян». “Выхода нет«(1989) — это инсталляция, состоящая из лестницы, обрамленной панелями по бокам, и двух больших сфер, расположенных у основания. На лестнице висят два резиновых сердечка, хорошо спрятанные элементы, и небольшая дверь находиться позади конструкции. Инсталляция напоминает дом, в котором прошло детство Луизы Буржуа, когда она, будучи маленькой девочкой, пряталась под лестницей, чтобы наблюдать за отцом. Лестница, задуманная художницей, никуда не ведет, теряя свою практическую функцию и приобретая почти духовное измерение, побуждающее к размышлению и самоанализу, а два резиновых сердца, спрятанные под лестницей, символизируют роль любви в человеческих отношениях.

Инсталляция вступает в диалог с другой работой — гобеленом Сент-Себастьен (1997), принадлежащим коллекции Mobilier national и хранящимся на вилле Медичи с 2022 года. Это гобелен, сотканный Мануфактурой Гобеленов, по мотивам гравюры, созданной Луизой Буржуа в 1992 году. Художница представляет свою, женскую, версию Святого Себастьяна-мученика, нарисованную в экспрессивном синтезе: женское тело стройных форм пронзено черными стрелами, летящими со всех сторон.

Буржуа переосмысливает традиционную иконографию христианского мученика, чтобы проиллюстрировать личные страдания. «Сент-Себастьян — это автопортрет», — однажды сказала она.

Выставка на Вилле Медичи также продлится до сентября. Кураторы мероприятия Ким Джонс и Сильвия Вентурини Фенди.

---

Больше экскурсий для чтения на сайте журнала:

«Каспар Давид Фридрих. Бесконечные пейзажи»: гид по выставке в Берлине
Цитрусовая весна: гид по выставке на вилле Медичи в Риме
Очарование Востока в художественной коллекции графа Джузеппе Примоли
Не кантовать: гид по выставке «FRAGILE! Осторожно: хрупкий груз!» в галерее One’s Mind
«Desired Beauty»: гид по выставке прерафаэлитов в Венгерской национальной галерее
Эль Греко, Рибера, Гойя, Соролья и другие: гид по выставке «Испанская коллекция» в Пушкинском музее
Победившие время: гид по коллекции импрессионистов в музее Гуггенхайма
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма