Коллекционировать в эпоху пандемии научит выставка «За тучами фьюче» в «ДК Громов»

22 февраля 2021

ДК Громов | Выставка открыта до 25 февраля

До 25 февраля 2021 года в арт-пространстве «ДК Громов» проходит выставка «За тучами фьюче», на которой представлены работы из частных коллекций, приобретенные во время пандемии, — широкий срез актуального российского искусства. Дарья Яковенко рассказывает читателям журнала Точка ART о произведениях, показанных на выставке, и о новых особенностях коллекционирования, которые они отражают.

Арт-пространство «ДК Громов», открытое предпринимателем Игорем Сухановым в 2016 году, ежегодно показывает работы из частных коллекций. «За тучами фьюче» — пятая юбилейная выставка такого формата. Все произведения были приобретены с марта по август 2020 года. Они происходят из более чем 50 коллекций из Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России. Мнения и предпочтения коллекционеров можно в буквальном смысле считать со стен: в этом помогают и представленные экспонаты, и таблички с цитатами, которые встречаются по всей экспозиции.

Zoom «Забор», 2020. Смешанная техника. 200×350 см. Из коллекции Пьера-Кристиана и Аннушки Броше «ДК Громов»
Zoom «Забор», 2020. Смешанная техника. 200×350 см. Из коллекции Пьера-Кристиана и Аннушки Броше «ДК Громов»

Первый этаж показывает многообразие медиумов. Помимо живописи, графики и скульптуры здесь и ткани Людмилы Барониной, и надгробный памятник Ростана Тавасиева (наполовину гранитный, наполовину плюшевый), и «деревопись» Нестора Энгельке. На втором этаже акцент сделан на серийность. Там размещается графика Айдан Салаховой, Василия Шишкина-Хокусая, Дарьи Коноваловой-Инфанте, «Античные головы Рубика» Аристарха Чернышева и другое.

На входе зрителя встречает белое полотно Лады Учаевой с надписью «Неспокойно», чуть дальше — забор, который расписал московский уличный художник Zoom. Сразу за ним находятся работы Людмилы Константиновой. С них и начнем разговор о том, что особенного в покупках эпохи пандемии.

Публичное потребление

«Шар и Крест» — группа в Facebook, которую галерист и коллекционер Максим Боксер создал в апреле 2020 года, чтобы поддержать художников во время карантина. Она позволяет продавать и покупать искусство без посредников. С участием в «Шаре и Кресте» к Людмиле Константиновой пришла популярность: за ее рисунки в комментариях разворачивалась настоящая борьба, хотя до пандемии имя художницы не было известно коллекционерам.

Людмила Константинова. Из серии «Пары», 2020. Акварельная бумага, акварель, графитовый карандаш. 30×20 см. Из коллекции Леи Верни © «ДК Громов»
Людмила Константинова. Из серии «Пары», 2020. Акварельная бумага, акварель, графитовый карандаш. 30×20 см. Из коллекции Леи Верни © «ДК Громов»

На востребованность произведений влиял как эстетический фактор, так и социальный. Коллекционеры рассказывают, что много общались и активно следили в соцсетях за тем, что покупают и на какие произведения реагируют другие. Чем больше людей мечтали заполучить очередную работу художника, тем больше желающих находилось в следующий раз. И, напротив, если желающих не было, это заставляло задуматься. «Может быть, здесь что-то не так? Может быть, работа не так хороша, как мне показалось?».

В онлайн-продажах у известных художников было преимущество. Купить произведение человека, имя которого ты уже слышал, а творчество, возможно, видел на выставке, психологически проще. Громкие имена разлетались быстро. Работы начинающих могли вызвать ажиотаж, а могли пройти незамеченными, и успех не всегда зависел от качества.

Больше онлайн-покупок

Онлайн-покупки — ожидаемое последствие периода, когда арт-рынок в оффлайне почти замер. Эта тенденция потребовала новых решений и привела к новым неожиданным трудностям. Иногда покупатель мог попросить галериста или художника показать работы по видеосвязи. Часто решение о покупке принимали по картинке в интернете, и оригинал мог оправдать, а мог и не оправдать ожидания.

«Сложившаяся ситуация обнажила целый комплекс вопросов, связанных с оплатой, отправкой, сохранностью и аутентичностью приобретаемых работ. К примеру, у меня были случаи, когда мне присылали работы очень похожие на мои приобретения, но точно не их. Лично я саму случившуюся историю расцениваю положительно». Юрий Петухов

Cтарые методы взаимодействий тоже сохранились, хотя и в меньшем количестве. В «ДК Громов» представлены работы, приобретенные на ярмарке Cosmoscow, на выставках в галерее OVCHARENKO и в других институциях, а также купленные из мастерских художников. К последним относится скульптура сидящего человека Петра Дьякова, забытая художником и буквально «спасенная из кучи мусора» Яковом Кальменсом.

Вид экспозиции. Работы Ивана Плюща, Кирилла Макарова, Нестора Энгельке и Петра Дьякова (справа) из коллекций Али Афифи, Сергея Лимонова, Дениса Химиляйне и Якова Кальменса соответственно © «ДК Громов»
Вид экспозиции. Работы Ивана Плюща, Кирилла Макарова, Нестора Энгельке и Петра Дьякова (справа) из коллекций Али Афифи, Сергея Лимонова, Дениса Химиляйне и Якова Кальменса соответственно © «ДК Громов»

Новые имена

Это касается и художников, и коллекционеров. Первые получили возможность продавать свое искусство без посредничества галерей, а вторые — возможность пробовать новое. Цена ошибки была не очень высока: стоимость произведений на аукционах VLADEY начиналась от 100€, а в группе «Шар и Крест» не превосходила 20 000 рублей.

«Покупка онлайн достаточно анонимна. Ты не приходишь на ярмарку или в галерею, где тебя могут узнать друзья или знакомые — особенно если ты человек публичный и известный, но ты, допустим, не очень пока уверен в собственном вкусе и выборе. Покупка в онлайн-режиме предоставляла возможность таким людям делать приобретения, не рискуя получить негатив и уж тем более осуждение собственного выбора». Юрий Петухов

Владимир Васильев рассказывает, как в разгар пандемии получил с Русского Севера подборку изображений работ «очередного художника без имени и биографии». Их продавала бывшая сотрудница психиатрической больницы, которой художник приходился то ли мужем, то ли пациентом. «Самая выразительная из работ заполнила мое воображение. Я понял, что не могу жить дальше без врезавшегося мне в память изображения человека со сдвинутым носом и заломленными у горла, вытянутыми из смирительного светского пиджака руками».

В центре: В. Куранов «Предчувствие К», 1977. Холст, картон, масло. 50×70 см. Из коллекции Владимира Васильева © «ДК Громов»
В центре: В. Куранов «Предчувствие К», 1977. Холст, картон, масло. 50×70 см. Из коллекции Владимира Васильева © «ДК Громов»

Коллекционер признается, что некоторое время сомневался, «боясь отяготить себя ответственностью за судьбу наследия очередного напрочь никому не нужного русского таланта», но выяснил, что «автор работ не сгинул безвестно в стенах медучреждения, а оказался состоявшимся и вполне успешным человеком» и принял решение о покупке. На выставке картина показана в аутентичной авторской раме.

Соревновательность

На втором этаже «ДК Громов» представлена графика Айдан Салаховой и Виталия Пушницкого, приобретенная через «Шар и Крест». Три новые работы Айдан появлялись в группе каждый день, но заполучить их было не просто.

Вид экспозиции. Работы Айдан Салаховой (слева) из коллекций Андрея Егорова и Игоря Суханова © «ДК Громов»
Вид экспозиции. Работы Айдан Салаховой (слева) из коллекций Андрея Егорова и Игоря Суханова © «ДК Громов»

Если на аукционах лот уходит к тому, кто предложит большую ставку, в случае с «Шаром и Крестом» работа имела фиксированную цену и доставалась тому, кто первым успел оставить комментарий. Десятки комментариев «Мне!» появлялись под постом за несколько секунд. Коллекционеры признают, что они, будучи азартными людьми, проводили в «охоте» за произведениями искусства намного больше времени, чем раньше.

«Онлайн-продажи в социальных сетях, от которых было не оторваться, привели к определенной „зависимости“, они сжирали часы и дни, мешали работать». Николай Кононихин

Важен и вопрос цены. В связи с ограничениями группы и Айдан Салахова, и Виталий Пушницкий продавали графику в «Шаре и Кресте» значительно ниже рыночной стоимости. На аукционах ситуация была другой.

«Две полярные ассоциации к искусству во время пандемии: с одной стороны, бесконечная фейсбучная лента милой сердцу низкобюджетной графики, к которой через пару месяцев привыкаешь, как к обоям в старой квартире. С другой стороны диполя — еженедельные аукционы „Все по 100“ от VLADEY, с ценами, улетающими подчас в космос под нецензурные междометия друзей-коллекционеров, силящихся понять, кто же они, эти неведомые счастливые и богатые покупатели листов графики за 8, 9, 14 тысяч евро, как было, например, в День Победы». Игорь Суханов

Серийность

На выставке рядом находятся работы из разных собраний. Коллекции дополняют друг друга, и появляется возможность оценить целую серию или ее значительную часть. Собраны вместе двадцать одна работа Дарьи Коноваловой-Инфанте, «Уроки французского» Аси Маракулиной и полтора десятка гравюр «Луковое сердце» Александра Шишкина-Хокусая.

Справа: работы Дарьи Коноваловой-Инфанте из серий «Алфавит» и «Тайная жизнь вещей». Из коллекций Марины Альвитр, Сергея Сергеева, Игоря Суханова © «ДК Громов»
Справа: работы Дарьи Коноваловой-Инфанте из серий «Алфавит» и «Тайная жизнь вещей». Из коллекций Марины Альвитр, Сергея Сергеева, Игоря Суханова © «ДК Громов»

За работами из одной серии «охотились» многие коллекционеры. Некоторые покупали целиком выставку художника: среди таких коллекционеров Сергей Лимонов, Али Афифи. Так они стремились обеспечить целостность художественного высказывания. Сохранить, а не раздробить его.

Кураторы выставки: Владимир Логутов, Серафима Кострова.
Собрания коллекционеров можно увидеть в арт-пространстве «ДК Громов» (ул. Громова, д. 4) до 25 февраля 2021 года. Вход бесплатный.

Новости

Популярное