До 25 февраля 2021 года в арт-пространстве «ДК Громов» проходит выставка «За тучами фьюче», на которой представлены работы из частных коллекций, приобретенные во время пандемии, — широкий срез актуального российского искусства. Дарья Яковенко рассказывает читателям журнала Точка ART о произведениях, показанных на выставке, и о новых особенностях коллекционирования, которые они отражают.

Арт-пространство «ДК Громов», открытое предпринимателем Игорем Сухановым в 2016 году, ежегодно показывает работы из частных коллекций. «За тучами фьюче» — пятая юбилейная выставка такого формата. Все произведения были приобретены с марта по август 2020 года. Они происходят из более чем 50 коллекций из Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России. Мнения и предпочтения коллекционеров можно в буквальном смысле считать со стен: в этом помогают и представленные экспонаты, и таблички с цитатами, которые встречаются по всей экспозиции.

Первый этаж показывает многообразие медиумов. Помимо живописи, графики и скульптуры здесь и ткани Людмилы Барониной, и надгробный памятник Ростана Тавасиева (наполовину гранитный, наполовину плюшевый), и «деревопись» Нестора Энгельке. На втором этаже акцент сделан на серийность. Там размещается графика Айдан Салаховой, Василия Шишкина-Хокусая, Дарьи Коноваловой-Инфанте, «Античные головы Рубика» Аристарха Чернышева и другое.

На входе зрителя встречает белое полотно Лады Учаевой с надписью «Неспокойно», чуть дальше — забор, который расписал московский уличный художник Zoom. Сразу за ним находятся работы Людмилы Константиновой. С них и начнем разговор о том, что особенного в покупках эпохи пандемии.

Публичное потребление

«Шар и Крест» — группа, которую галерист и коллекционер Максим Боксер создал в апреле 2020 года, чтобы поддержать художников во время карантина. Она позволяет продавать и покупать искусство без посредников. С участием в «Шаре и Кресте» к Людмиле Константиновой пришла популярность: за ее рисунки в комментариях разворачивалась настоящая борьба, хотя до пандемии имя художницы не было известно коллекционерам.

На востребованность произведений влиял как эстетический фактор, так и социальный. Коллекционеры рассказывают, что много общались и активно следили в соцсетях за тем, что покупают и на какие произведения реагируют другие. Чем больше людей мечтали заполучить очередную работу художника, тем больше желающих находилось в следующий раз. И, напротив, если желающих не было, это заставляло задуматься. «Может быть, здесь что-то не так? Может быть, работа не так хороша, как мне показалось?».

В онлайн-продажах у известных художников было преимущество. Купить произведение человека, имя которого ты уже слышал, а творчество, возможно, видел на выставке, психологически проще. Громкие имена разлетались быстро. Работы начинающих могли вызвать ажиотаж, а могли пройти незамеченными, и успех не всегда зависел от качества.

Больше онлайн-покупок

Онлайн-покупки — ожидаемое последствие периода, когда арт-рынок в оффлайне почти замер. Эта тенденция потребовала новых решений и привела к новым неожиданным трудностям. Иногда покупатель мог попросить галериста или художника показать работы по видеосвязи. Часто решение о покупке принимали по картинке в интернете, и оригинал мог оправдать, а мог и не оправдать ожидания.

«Сложившаяся ситуация обнажила целый комплекс вопросов, связанных с оплатой, отправкой, сохранностью и аутентичностью приобретаемых работ. К примеру, у меня были случаи, когда мне присылали работы очень похожие на мои приобретения, но точно не их. Лично я саму случившуюся историю расцениваю положительно». Юрий Петухов

Cтарые методы взаимодействий тоже сохранились, хотя и в меньшем количестве. В «ДК Громов» представлены работы, приобретенные на ярмарке Cosmoscow, на выставках в галерее OVCHARENKO и в других институциях, а также купленные из мастерских художников. К последним относится скульптура сидящего человека Петра Дьякова, забытая художником и буквально «спасенная из кучи мусора» Яковом Кальменсом.

Новые имена

Это касается и художников, и коллекционеров. Первые получили возможность продавать свое искусство без посредничества галерей, а вторые — возможность пробовать новое. Цена ошибки была не очень высока: стоимость произведений на аукционах VLADEY начиналась от 100€, а в группе «Шар и Крест» не превосходила 20 000 рублей.

«Покупка онлайн достаточно анонимна. Ты не приходишь на ярмарку или в галерею, где тебя могут узнать друзья или знакомые — особенно если ты человек публичный и известный, но ты, допустим, не очень пока уверен в собственном вкусе и выборе. Покупка в онлайн-режиме предоставляла возможность таким людям делать приобретения, не рискуя получить негатив и уж тем более осуждение собственного выбора». Юрий Петухов

Владимир Васильев рассказывает, как в разгар пандемии получил с Русского Севера подборку изображений работ «очередного художника без имени и биографии». Их продавала бывшая сотрудница психиатрической больницы, которой художник приходился то ли мужем, то ли пациентом. «Самая выразительная из работ заполнила мое воображение. Я понял, что не могу жить дальше без врезавшегося мне в память изображения человека со сдвинутым носом и заломленными у горла, вытянутыми из смирительного светского пиджака руками».

Коллекционер признается, что некоторое время сомневался, «боясь отяготить себя ответственностью за судьбу наследия очередного напрочь никому не нужного русского таланта», но выяснил, что «автор работ не сгинул безвестно в стенах медучреждения, а оказался состоявшимся и вполне успешным человеком» и принял решение о покупке. На выставке картина показана в аутентичной авторской раме.

Соревновательность

На втором этаже «ДК Громов» представлена графика Айдан Салаховой и Виталия Пушницкого, приобретенная через «Шар и Крест». Три новые работы Айдан появлялись в группе каждый день, но заполучить их было не просто.

Если на аукционах лот уходит к тому, кто предложит большую ставку, в случае с «Шаром и Крестом» работа имела фиксированную цену и доставалась тому, кто первым успел оставить комментарий. Десятки комментариев «Мне!» появлялись под постом за несколько секунд. Коллекционеры признают, что они, будучи азартными людьми, проводили в «охоте» за произведениями искусства намного больше времени, чем раньше.

«Онлайн-продажи в социальных сетях, от которых было не оторваться, привели к определенной „зависимости“, они сжирали часы и дни, мешали работать». Николай Кононихин

Важен и вопрос цены. В связи с ограничениями группы и Айдан Салахова, и Виталий Пушницкий продавали графику в «Шаре и Кресте» значительно ниже рыночной стоимости. На аукционах ситуация была другой.

«Две полярные ассоциации к искусству во время пандемии: с одной стороны, бесконечная фейсбучная лента милой сердцу низкобюджетной графики, к которой через пару месяцев привыкаешь, как к обоям в старой квартире. С другой стороны диполя — еженедельные аукционы „Все по 100“ от VLADEY, с ценами, улетающими подчас в космос под нецензурные междометия друзей-коллекционеров, силящихся понять, кто же они, эти неведомые счастливые и богатые покупатели листов графики за 8, 9, 14 тысяч евро, как было, например, в День Победы». Игорь Суханов

Серийность

На выставке рядом находятся работы из разных собраний. Коллекции дополняют друг друга, и появляется возможность оценить целую серию или ее значительную часть. Собраны вместе двадцать одна работа Дарьи Коноваловой-Инфанте, «Уроки французского» Аси Маракулиной и полтора десятка гравюр «Луковое сердце» Александра Шишкина-Хокусая.

За работами из одной серии «охотились» многие коллекционеры. Некоторые покупали целиком выставку художника: среди таких коллекционеров Сергей Лимонов, Али Афифи. Так они стремились обеспечить целостность художественного высказывания. Сохранить, а не раздробить его.

Кураторы выставки: Владимир Логутов, Серафима Кострова.
Собрания коллекционеров можно увидеть в арт-пространстве «ДК Громов» (ул. Громова, д. 4) до 25 февраля 2021 года. Вход бесплатный.