В интервью журналу Точка ART Арсений Власов раскрывает историю организации художественной выставки в Южной Африке, исследующую тему энергии как универсального языка, связывающего Россию и ЮАР. Художник делится впечатлениями о восприятии современного искусства зрителями обеих стран, подчеркивает важность искренности и открытости в творчестве. Выставка становится платформой для выражения гармонии между человеком и природой, отражая разнообразие художественных направлений автора. Особенное внимание уделено влиянию природы ЮАР на вдохновение художника и созданию произведений, соединяющих этносюрреализм, абстракцию и поп-арт.

Точка ART: Как возникла идея организовать выставку в Южной Африке?

Арсений Власов: Идея выставки в Южной Африке возникла не как разовый проект, а как логичное продолжение моих размышлений о том, как энергия искусства считывается в разных культурных и географических контекстах. Несколько лет назад мы уже были в ЮАР на семейном торжестве наших близких, и с тех пор возвращались туда трижды. За это время мы посетили Крюгер-парк, Кози-Бэй на границе с Мозамбиком и увидели множество невероятно красивых мест. Меня по-настоящему покорили природа, люди и культура этой страны.

ЮАР — место с очень плотной, насыщенной историей, где одновременно присутствуют травмы прошлого, мощная природная энергия и стремление к обновлению. Мне показалось, что тема Energy of Life — энергия как универсальный язык, который может прозвучать здесь особенно честно. В какой-то момент сложились люди, пространство и внутреннее ощущение, что это «то самое место и время», и уже в ноябре мы вылетели в ЮАР на открытие выставки

Точка ART: Какие культурные различия или сходства вы заметили между восприятием современного искусства в России и в ЮАР?

Арсений Власов: В России зритель чаще подходит к современному искусству через размышление и анализ — пытается понять, расшифровать, найти контекст, иногда даже преодолеть внутреннее сопротивление. В ЮАР восприятие оказалось более открытым.

Интересно, что многие гости галереи спрашивали, сколько времени я прожил в Африке, потому что им казалось, что такие работы могут появиться только из долгого личного опыта жизни в этой среде. Их особенно удивляло, что часть работ была создана около 10–15 лет назад. При этом ещё в юности я много работал с темой этноса. Тогда интуитивно, без чёткого понимания, к чему это приведёт я создавал сюжеты. Сейчас иногда кажется, что я как будто предчувствовал, что эти работы однажды окажутся именно здесь.

Есть вещи, которые в Южной Африке считываются быстрее — ритм, цвет, движение, энергия. В России сильнее откликаются многослойные, концептуальные работы. Но в итоге и там, и там решающим остаётся одно: искренность. Если работа сделана честно, она находит отклик независимо от культуры, времени и географии.

Точка ART: Какие личные впечатления и открытия вы получили во время подготовки и проведения выставки?

Арсений Власов: Главным открытием для меня стало доверие процессу. У меня уже был опыт проведения выставок за границей, но в ЮАР я особенно остро почувствовал, как важно иногда отпустить контроль и работать в диалоге с пространством.

До открытия у меня было всего несколько дней. Все материалы мы закупили уже на месте, а большие работы я писал прямо в саду дома наших друзей — в атмосфере света, воздуха и тишины. Их поддержка оказалась неоценимой и во многом задала тон всей подготовке.

В день открытия не было ни волнения, ни суеты — только спокойный, живой поток разговоров, встреч и новых знакомств. На выставку приходили зрители самых разных возрастов, люди легко вступали в диалог, делились ощущениями и задавали вопросы. Экспозиция объединила разные художественные языки — абстракцию, графику, этносюрреализм и поп-арт, — и это позволило зрителям увидеть разные грани моего творчества.

Особенно большой отклик вызвала работа, посвящённая нашей первой поездке в Крюгер-парк. Сейчас, вспоминая этот опыт, я понимаю, что именно тогда впервые по-настоящему почувствовал редкое состояние — спокойного сосуществования с дикой природой. Там всё происходило как будто в замедленном кино: мы подъехали довольно близко к стаду слонов, и слониха осторожно пыталась отвести нас от слонёнка; рядом с машиной неторопливо прошлась гиена, жирафы важно и спокойно переходили дорогу, мы долго ждали леопарда, прислушиваясь к тишине, а огромные аллигаторы грелись на песке. В такие моменты понимаешь, что ты не нарушаешь этот мир, если относишься к нему с уважением, — ты просто находишься рядом и живёшь с ним в гармонии.

Не менее сильным впечатлением стал Кози-Бэй. Он покорил нас своими красками и ощущением чуда. На берегу мы увидели, как сама природа вытачивает в камне углубления — словно вазы, в которых прибой собирает ракушки самых разных форм и размеров. Ритм воды, свет, воздух, плавание среди рифов и наблюдение за экзотическими рыбами почти незаметно перешли на холсты.

Меня также поразило, как естественно местные жители живут в постоянном контакте с природой — в гармонии с ней: выезды в заповедные зоны, спорт, пляжи, активный образ жизни, к которому приучают и детей. В своих работах мне хотелось передать именно это ощущение полноты жизни — гармонию, дыхание природы, чистоту девственно нетронутых пляжей и ощущение пространства.

ЮАР подарила состояние замедления и внутренней концентрации — возвращение к базовым ощущениям, к ощущению себя и дыханию природы. Именно это состояние, как мне кажется, и стало основой выставки Energy of Life.

Точка ART: Картины на выставке имеют разный размер и форму — это связано с содержанием или было спонтанным решением?

Арсений Власов: Скорее это диалог между содержанием и интуицией. Размер и форма появляются не как декоративное решение, а как внутренняя необходимость. Иногда идея требует масштабного жеста, иногда — почти интимного формата. Я редко планирую размеры заранее: работа сама «говорит», сколько пространства ей нужно, чтобы дышать.

При этом важно осознавать, что часть работ создавалась уже в ЮАР, а часть я привёз с собой. Я учитывал пространство галереи и сознательно работал с разными форматами, чтобы показать различные направления и состояния внутри одной экспозиции. Я очень люблю работать на больших холстах — там есть ощущение жеста и свободы, тогда как для графики я выбираю более камерные, небольшие форматы, требующие другой концентрации.

Точка ART: Как бы вы создавали работу для людей, не знакомых ни с современным искусством, ни с русской культурой?

Арсений Власов: Я бы опирался на вещи, которые понятны любому человеку, независимо от культуры и опыта: ритм, цвет, движение, физическое ощущение присутствия. Это язык, который не требует объяснений и переводов — он работает сразу, на уровне чувств.

Знание культурных особенностей аудитории для меня важно не как способ адаптации, а как форма уважения. При этом я не считаю, что искусство обязано быть «удобным» или сразу понятным. Гораздо важнее, чтобы оно было честным, живым и открытым к диалогу. Когда работа сделана искренне, зритель сам находит с ней свою точку соприкосновения.

Точка ART: Как вы относитесь к критике?

Арсений Власов: Критика неизбежно сопровождает профессию художника. Со временем я научился разделять конструктивную критику и проекцию чужих ожиданий: первая может быть полезной и действительно помогает расти, вторая чаще всего оказывается просто шумом.

Раньше я мог болезненно реагировать и даже обижаться, особенно если критика задевала что-то личное. Сейчас я гораздо спокойнее отстаиваю свою точку зрения, учусь слушать внутренний голос и при этом прислушиваться к мнению людей, которые для меня действительно важны и заслуживают доверия. Именно такой баланс со временем даёт внутреннюю устойчивость и уверенность в собственном пути.

Точка ART: Творческий кризис — миф или реальность?

Арсений Власов: Творческий кризис — это реальность, но не враг, а скорее сигнал. Обычно он возникает в тот момент, когда старые инструменты перестают работать, а новые ещё не найдены. Это может быть болезненно, но именно в такие периоды чаще всего и происходит рост. Для меня кризис — это пауза перед следующим этапом.

Я стараюсь рисовать каждый день. Если за день мне не удалось что-то сделать, у меня остаётся ощущение, что он прошёл зря. Графика для меня — не только способ пережить трудные моменты, но и инструмент, к которому я возвращаюсь, когда нужно принять решение или придумать новую концепцию. Она помогает замедлиться, выстроить мысли и настроиться на следующий проект.

Точка ART: Влияет ли на ваше творчество мнение вашей спутницы жизни?

Арсений Власов: Да, её мнение влияет на моё творчество, и я не считаю это чем-то запретным. Когда рядом человек, который сам находится в творческом процессе, это не про советы «как правильно», а про честный диалог. Алёна очень тонко чувствует работу и часто задаёт вопросы, которые помогают мне лучше понять собственный процесс.

Мы с Алёной не только работаем вместе над визуалом и концепциями проектов, но и много экспериментируем с другими формами. Например, мы написали несколько песен, которые были представлены в Санкт-Петербурге на выставке «Хэштег». Для нас это естественный процесс — когда идея может продолжаться в звуке, тексте и атмосфере.

Алёна более системный и дисциплинированный человек, к тому же врач и иллюстратор, поэтому остаётся самым строгим критиком в нашей семье. Иногда у нас бывают разные точки зрения, особенно когда мы работаем над одной работой — такое было, например, во время подготовки проекта в Доме национальностей. Но даже в этих ситуациях она не мешает: споры всегда по делу и помогают точнее выстроить результат.

Я часто обсуждаю с ней концепции и варианты развития проектов. В итоге это не просто совместная работа, а партнёрство и поддержка. И, наверное, самое точное определение — Алёна моя муза, в самом живом и настоящем смысле этого слова.

Точка ART: Какие проекты вы реализовали за последние полгода?

Арсений Власов: За последние полгода я участвовал в нескольких проектах. 

В сентябре в Москве прошёл 11-й фестиваль Ганеша Чатуртхи. Уже несколько лет мы с Аленой являемся ведущими художниками фестиваля и традиционно расписываем две фигуры Ганеши, которые затем становятся частью ритуальной и культурной программы фестиваля.

Это не просто художественная работа, а живой, почти медитативный процесс — диалог с традицией, символами и энергией праздника. В такие моменты искусство перестаёт быть отдельным объектом и становится частью общего действия.

В ноябре, сразу после возвращения из ЮАР, у меня состоялась выставка в Москве. Открытие получилось живым и почти театральным: вместе со скаутом моделей Алексеем Васильевым мы сделали совместный перформанс. В рамках этой выставки я написал работу, посвящённую Наталье Водяновой. Для меня это был не классический портрет, а образ — размышление о хрупкости и силе, о человеке в публичном поле, где личное и символическое постоянно переплетаются. Алексей читал стихи, посвящённые Наталье Водяновой, и это создавало особое напряжение между словом, образом и пространством.

Мы знакомы уже около пятнадцати лет, и за это время между нами сложился свой внутренний диалог. Поэтому перформанс не был заранее просчитан — он скорее рождался здесь и сейчас, как отклик на атмосферу и присутствие зрителей.

Одним из ключевых проектов, ставших для меня сильным и символичным началом 2026 года, стала групповая выставка «Знаки времени» на Винзаводе, которая сейчас проходит с 21 января по 1 марта, и совсем недавно состоялось её открытие. Проект посвящён размышлению о современной реальности — мире знаков, символов и образов, в котором мы живём каждый день.

В рамках выставки я представил работу «Ты просто космос» — ироничное высказывание о человеке в мире технологий и иллюзий ценности. Биткойн здесь выступает не как деньги, а как знак времени — попытка измерить всё, в том числе и человеческую жизнь, цифрой, курсом, рейтингом.

Мне было важно противопоставить этому живое человеческое присутствие — ощущение хрупкости, внутреннего масштаба и свободы, которые невозможно посчитать или перевести в код. Эта работа — напоминание о том, что в мире технологий и абстрактных ценностей человек всё равно остаётся главным и самым уязвимым измерением.