Исследование ненадежного рассказчика: Инновационная медиапрактика Лины Алимбековой
В современном мире, где границы между реальностью и иллюзией всё чаще становятся размытыми, художники играют ключевую роль в переосмыслении восприятия прошлого и настоящего. Лина Алимбекова бросает вызов самой основе личного и коллективного воспоминания: её междисциплинарный подход к творчеству объединяет искусственный интеллект, химические эксперименты с фотографической плёнкой и работу с архивными видеоматериалами. Такой синтез технологий и традиционных методов позволяет ей создавать выразительные и эмоционально насыщенные образы вымышленных миров, которые, тем не менее, наполнены реалистичностью и эмоциональной интенсивностью, заставляя зрителя задуматься о том, насколько субъективна и переменчива память. Журнал Точка ART рассказывает о творческом пути неординарной художницы
Выставки Лины состоялись в Лондоне, Бате, Кембридже и Арле. Эти выставки стали ярким подтверждением её таланта к созданию работ, которые невозможно определить однозначно — они находятся на стыке между современными цифровыми инновациями, глубоко укоренившимися архивными практиками и концептуальной фотографией.
В основе творчества Лины лежит намеренная фрагментация идентичностей и точек зрения, которая проявляется в её работах через искусственное преумножение личностей, голосов, персонажей. В этой сложной игре искусственно созданных образов и звуков она мастерски комбинирует элементы поэзии, вдохновлённой фольклором, видеоматериалы и аналоговые технологии, разрушая общепринятые представления о достоверности личных воспоминаний.
Выставка Лины «Random Access Memory», состоявшаяся в лондонской галерее Rabbet, стала примером творческого подхода художницы, погружая зрителя в созданный семейный фотоальбом. Однако за кажущейся простотой скрывалась глубокая игра с понятиями личных и коллективных переживаний. Каждый экспонат, как окно в забытые моменты, призванный вызвать в сознании зрителя вихрь воспоминаний и туманных образов. Перформансом «Placeholder» в галерее Somers, Лина пошла ещё дальше, исследовав парадокс присутствия и отсутствия в нарративах памяти.
Лина, тонко чувствующая веяния времени, через свои групповые выставки исследует сложные взаимоотношения между искусственным интеллектом и человеческой памятью. На групповой выставке «In Search of Some Phantom», которая прошла в Crypt Gallery в Лондоне, Лина раскрывает мир, где память — это не просто записи прошлого, но пластичный материал, подвергающийся постоянным искажениям и преобразованиям.
Продолжая свои поиски, Лина открывает выставку «Fallacious Memory» в Walcot Chapel в Бате. Здесь она объединяет современные технологии с тёплым светом старых аналоговых слайдов, переосмысливая понятие ностальгии. Это глубокое погружение в прошлое помогает зрителям задуматься, что же именно делает воспоминания подлинными, и как искусственный интеллект воздействует на нашу память.
Выставка «Forbidden Land» в Photobook Cafe в Лондоне, исследует тему тревоги, порождаемой манипуляциями с памятью и информацией в эпоху цифровых технологий. Здесь Лина освещает новый ракурс темы, обращая внимание на опасности, которые таятся в доверии к цифровым источникам информации. Выставка не просто исследование, это мощный призыв к критическому мышлению и осознанию тонких манипуляций, возможных благодаря современным технологиям.
Вдохновлённая тонкими нюансами человеческого восприятия, Лина с первых шагов в мире искусства начала формировать свой уникальный творческий стиль. Выставляясь в Copeland Gallery и House of Annetta, Лина внесла свой творческий вклад в проекты «Savoring Shadows» и «Home Away from Home». Участвуя в проектах, Лина обращается к темам мимолётности, принадлежности и нестабильности коллективной памяти. Участие Лины в Rencontres d’Arles стало важной вехой в её карьере. Именно здесь она раскрыла истинный потенциал слияния традиционных фототехник с передовыми технологиями, укрепляя свою позицию ключевой фигуры в современной медийной среде.
Особое внимание привлекает метод химических вмешательств в процесс проявления плёнки. Эти вмешательства становятся аллегорией неизбежного разрушения как физической, отражая человеческое стремление сохранить то, что в конечном итоге является эфемерным. Каждая работа Лины — это своеобразный диалог между прошлым и настоящим, подчёркивающий непреходящую ценность моментов, которые мы пытаемся сохранить в нашем сознании.
Художественная траектория Лины продолжает развиваться, преодолевая разрыв между личным и коллективным воспоминанием. Ставя под сомнение само существование личной памяти, ее работа побуждает аудиторию пересмотреть нарративы, которые они воспринимают как истину. Обладая постоянно расширяющимся горизонтом работ, деконструирующих, искажающих и переосмысляющих архивы, Лина остается в авангарде нового поколения художников, переопределяющих границы медиа, памяти и смысла.
Она становится символом нового поколения художников, которые не боятся бросать вызов устоявшимся нормам и переопределять границы, отделяющие различные медиа, воспоминания и смыслы. Её работы — это не просто художественное выражение, а глубокий философский диалог с обществом, приглашающий нас к размышлению и самопознанию. В этом заключается её величие и уникальность, заставляющая зрителей не только смотреть, но и видеть, не только слышать, но и слушать.
Лина Алимбекова — междисциплинарный художник, работающий в области кино и видеоарта, экспериментальной аналоговой фотографии, искусственного интеллекта и архивных материалов. Её работы экспонировались в Великобритании, Франции и Италии, включая участие в Art Graduate Prize Exhibition в Лондоне, групповой выставке Patterns and Structures в Кембридже и выставке off-RCA во время открытия фестиваля Les Rencontres D’Arles. В декабре 2024 года состоялась её первая персональная выставка «R.A.M.» в галерее Rabbet в Лондоне.
