Аркадий Морозов — художник-визионер, неутомимый исследователь, смотрящий на мир широко открытыми глазами. Прежде всего, автор известен широкому кругу как непревзойденный мастер станковой графики. Сопротивление материала, физическое усилие и ограничения технических возможностей этого вида искусства делают его недоступным, иногда отталкивающим для некоторых художников. Зрителей же наоборот подобные работы всегда притягивают, заставляют остановиться и рассмотреть их более подробно.

Будучи мастером печатной графики, последнее десятилетие он был сильно увлечен психологией и философией. Цикл линогравюр «Игры с тенью» (2018-2020) является результатом исследования художником архетипических проявлений личности и потаенных уголков человеческой души. В этих листах он отразил тему конфликта человека с самим собой, противостояния добра и зла, тьмы и света.

Начало этой общечеловеческой истории можно проследить в графических листах под названием «Тень» (2015) и серии «Свет-тень» (2016-2017). На них изображены двойные портреты мужчины и женщины, персонажа и его музы, решенные в виде образа разбитого целого и бездны, заполняющей возникшую пустоту. Грубые, разложенные до геометрических объемов, лики героев похожи на вспышки озарения, когда судьбоносный момент становится виден со стороны.

Как говорил художник «В основе содержания моих гравюр лежит психология и мифология. Серия „Игры с тенью“ повествует об отношениях человека с его подсознанием, с теневой стороной его психики. Ведь встреча с самим собой предполагает и встречу с собственной тенью». Юнг утверждал, что тень — это неизвестная, инстинктивная, иррациональная, темная сторона личности. А человек, склонный к психологической проекции, может воспринимать личную неполноценность как моральный недостаток в ком-то другом. Так в этих произведениях находит отражение сгущающаяся завеса иллюзий между эго и реальным миром, символическое противоборство животного и божественного начал в человеке.

По смысловому содержанию данную серию можно условно поделить на три типа. Самый многочисленный, состоящий из семи листов, тип отражает состояние превращения «человека в зверя и обратно». В ужасающих, по отношению к собственной личности, линогравюрах «Страхи», «На коленях» и «Оскопление» (все 2019) читается безрассудное стремление к самоедству и откровенному членовредительству. Своеобразный разговор с пристрастием, выраженный в дуализме чувств и разума, находит воплощение в работах «Светлое-темное-светлое», «Бег» и «Загляни в себя» (2019-2020). Особое место, среди этих отпечатков занимает произведение «Во мне» (2019). Оно похоже на психоделическое зеркало или магический портал, в котором отражается герой, обуреваемый демонами.

Следующий тип, посвященный «символическим животным», с одной стороны невероятно близок к предыдущему по формальным признакам, с другой — разительно отличается тем, что единственным действующим лицом здесь оказывается зверь. Каждый раз в узнаваемом облике мифической твари кроется определенное абстрактное понятие: «феномен двойника», метафора перерождения или скрытая внутренняя сила.

Так на работе «Отражение» (2019) изображены Сирин и Алконост, птицы радости и печали, которые по-новому интерпретируют фрейдовскую идею «двойника» и лакановскую «стадию зеркала». На листе «Колесо сансары» (2019) появляется Уроборос, как визуализация закона причинно-следственных связей и проявление цикличности природы. Согласно Юнгу, этот архаический зверь означает тьму и саморазрушение, одновременно с плодородностью и творческой потенцией. Данная коннотация подкреплена символом Трикверта, внесенного в качестве повторяющегося элемента на поле изображения. Также закономерно, на отпечатке «Кундалини» (2020) возникает змея, свернувшаяся «калачиком», как выражение скрытой энергии и спящего сознания человека. Художник рисует собирательный образ трехглавого пресмыкающегося, вобравшего в себя черты индийского Ахи Будхнья, греческой Гидры и русского Змея Горыныча.

Третий тип «в тисках тени» представлен работами, выпадающими из общего ряда. Это разноформатные вертикальные листы, объединенные темой противоборства природного естества с негативной энергией внутреннего критика, являющейся губительной для любого человека. Произведения отличает повышенная декоративность, активный фон и упругая линия, задающая направление взгляда зрителя. В линогравюрах «Танец» (2018), «В тени» и «Поражение» (2019) Аркадий Морозов стремится возвести разные степени проявления самобичевания до уровня знака. Если в первой работе еще чувствуются сомнения и возможность конструктивного диалога с собственным эго, то во второй эти надежды терпят крах, личность гнется под натиском внутренней тьмы. На последнем листе возникает ярчайшая сцена самоуничижения, которая воспринимается зрителем как момент нанесения себе увечий или предсмертной муки.

В заключение необходимо сказать о технических и колористических особенностях этой серии линогравюр. Удивительно, но эти отпечатки сделаны не послойно, каждый цвет на своем куске материала, а с одной единственной пластины линолеума и часто без финальной раскраски полученного изображения на бумаге. Судя по материалам, оставшимся от печати, художник делал первый слой и сразу печатал, потом смывал остатки краски и по нему же резал следующий, раскатывал новый цвет и прогонял на станке. Таких этапов было от 4 до 6, поэтому произведения отличает богатая и звучная палитра, специально подобранная под определенный сюжет.

Хочется отметить, что 30 марта в музее «АртМуза» в Санкт-Петербурге состоится открытие персональной выставки работ автора. На выставке будут представлены работы в том числе и из этой серии. Более подробно с работами художника можно познакомиться на его персональном сайте, и в ВКонтакте.