Бофорд Делани: когда тайное становится явным

30 ноября 2021

Галерея Майкла Розенфельда | Выставка открыта до 23 декабря

Нью-йоркская галерея Майкла Розенфельда представила работы американского модерниста Бофорда Делани. Выставка «Be Your Wonderful Self» («Будь Самим Собой») демонстрирует потрясающее единство абстракции и портретной живописи.

Творчество Бофорда Делани (1901-1979) заслуживает особого внимания. В то время, когда искусство афроамериканцев переживает подъем, Делани будто норовит скрыться из виду, несмотря на то, что его творческое наследние являются одним из самых ярких достижений американского искусства ХХ века.

Джорджиа О’Киф «Портрет Бофорда Делани», 1943 © L’Art du portrait
Джорджиа О’Киф «Портрет Бофорда Делани», 1943 © L’Art du portrait

Художник родился в 1901 году в Ноксвилле, штат Теннеси. Его жизнь была полна трудностей, а цвет кожи и сексуальная ориентация Делани не делали ее легче. Однако, он был очень талантлив. Художник Ллойд Брэнсон, увидев картины Делани, написанные им в подростковом возрасте, начал давать ему уроки рисования, а в 1923 году отправил своего ученика в Бостон, обеспечив деньгами и рекомендательными письмами. Делани пробыл там шесть лет, посещая три художественные школы, музеи и салоны. В 1929 году Бофорд перебрался в Нью-Йорк, поселился на неотапливаемом чердаке на Грин-стрит, и сразу стал любимцем на Манхэттене, в Гринвич-Виллидж и Гарлеме.

Бофорд Делани «Пикник», 1940 © michaelrosenfeldart.com
Бофорд Делани «Пикник», 1940 © michaelrosenfeldart.com

Большая часть жизни художника связана с Нью-Йорком. Подобно работам Филиппа Гастона и Стюарта Дэвиса, искусство Делани охватывает несколько стилей, а техника импасто и поразительные цвета дарят визуальное наслаждение. В конце 1930-х, под влиянием Дэвиса, Делани создал полуабстрактную версию американской живописи. Затем, в начале 40-х, в творчестве художника появляется характерный портретный стиль, а в середине 50-х годов в Париже, куда он переехал по приглашению Джеймса Болдуина, Бофорд пришел к абстрактному экспрессионизму. С помощью заполненных светом цветных полей и ритмичных мазков художник выражал свое восхищение Моне.

В 1978 году Музей-студия в Гарлеме организовал ретроспективу Делани. Выставка, опередившая свое время, не привлекла особого внимания. Десять лет спустя работы художника вновь стали выставляться, на этот раз в двух нью-йоркских галереях — сначала в «Филипп Бри», а затем в «Майкл Розенфельд».

Бофорд Делани «Присутствие (Ирэн Роуз)», 1944 © The New York Times
Бофорд Делани «Присутствие (Ирэн Роуз)», 1944 © The New York Times

Выставка в галерее Розенфельда вмещает 25 портретов, датированных периодом с 1941-го по 1972 год. В экспозиции также находятся семь абстрактных картин, созданных примерно с 1958-го по 1970 год. Коллекция объясняет, как художественные усилия Делани подкрепляли друг друга: абстракция дала новый выход его любви к цвету и помогла портретам обрести новый вид живописной сказочности.

В 1940-х, до того, как Делани полностью перешел к абстракции, его портреты характеризовались сильным реализмом и перегруженным цветом. Эта тенденция прослеживается в портрете Болдуина (1941) и узорчатом платье на портрете Эдны Портер (1943). В картине «Присутствие (Ирэн Роуз)» (1944) волосы натурщицы не просто каштановые, но также фиолетовые, бирюзовые и зеленые, а ее красно-оранжевое платье привлекает внимание золотыми манжетами-браслетами, чьи массивные фиолетовые драгоценные камни имеют оранжевые отблески.

Бофорд Делани «Автопортрет», 1962 © The New York Times
Бофорд Делани «Автопортрет», 1962 © The New York Times

Каждая картина, представленная на выставке, кажется свежей и экспериментальной. В них присутствует опасная непредсказуемость, которую разделяли лишь немногие из его современников. В этой выставке абстрактные техники Делани впервые отражаются в его образных усилиях в автопортрете 1962 года, на котором фон, а также лицо художника, свитер и французский берет изображены в совершенно разных цветовых сочетаниях.

Пятнистая одежда на портретах и задний фон будто излучают внутренний свет. Густой сияющий желтый цвет становится фирменным цветом художника, а абстракция и портретная живопись достигают удивительного единства в портрете.

Бофорда Делани «Can Fire in the Park»,1946 © Smithsonian American Art Museum
Бофорд Делани «Can Fire in the Park»,1946 © Smithsonian American Art Museum

Творчество Делани вписывается во все направления американского искусства ХХ века: Гарлемский ренессанс, круг Штиглица, американскую жанровую живопись и абстрактный экспрессионизм. Однако, они все еще ждут официального признания. Книга Дэвида Лиминга «Удивительная благодать: жизнь Бофорда Делани» (1998) обеспечивает надежную основу для дальнейшего изучения творчества художника. В 1990-х годах музеи по всей стране стали включать в свои коллекции картины Делани, так, изначально, в Нью-Йорке можно было найти одну работу художника, хранящуюся в частной коллекции, но уже через несколько лет в пяти разных музеях находилось 15 работ Делани. И это лишь начало.


Читайте по теме на сайте журнала:

Картина Баския «Динамическое напряжение» рассказывает о дружбе художника с Энди Уорхолом
Музей Джорджии О’Кифф «переезжает» в новый дом
«Портрет мадам Солер» Пикассо оказался в центре международного скандала

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

29 июля 09:07Санкт-Петербург
Стихия Ивана Айвазовского

Популярное