Арсений Власов — имя, которое одинаково уверенно звучит как в мире современного искусства, так и на теннисных кортах. От графических экспериментов в детстве до выставок в крупнейших музеях, его путь — пример неожиданного, но органичного синтеза спорта и творчества. Власов сотрудничает с ведущими галереями и создаёт произведения, нашедшие отклик в сердцах известных коллекционеров по всему миру. Что привело его от большого тенниса к искусству? И как спортивное прошлое влияет на его художественное видение сегодня? Об этом журнал Точка ART поговорил с Арсением Власовым.

Точка ART: Арсений, Вы профессионально занимались большим теннисом. Что послужило переходом от спорта к творчеству?

Арсений Власов: Интересный вопрос. Для меня это было естественно, ведь я всегда занимался и тем, и другим. В детстве я создавал творческие проекты параллельно с тренировками, соревнованиями и международными турнирами. Я начал задумываться об этом после работы над проектом для одной из ведущих концептуальных галерей России, а возможно, и мира. Это был период активного развития современного искусства в стране, примерно 2002-2004 годы. Тогда существовало около пяти-шести галерей, специализирующихся на contemporary art, в том числе, XL галерея.

Тогда я работал с новыми медиа, видео-артом, компьютерной графикой, сочетанием поп-арта и современных технологий. Когда я участвовал в биеннале, критики писали о «бывшем теннисисте, решившем стать художником». Даже я сам замечал этот странный диссонанс. В журналах о теннисе меня воспринимали как теннисиста, который вдруг решил проявить себя в искусстве.

Но, на самом деле, я начал выставляться гораздо раньше. В 13 лет у меня была выставка в художественном музее, в 15 — международные проекты. Я участвовал в крупных международных мероприятиях, в Нью-Йорке, Атланте, в рамках Игр Доброй Воли. Интересно, что даже тогда мои творческие проекты были связаны со спортивными событиями. Для меня это приятное и полезное сочетание.

Точка ART: Вы отмечали влияние Обри Бёрдслея на Ваше раннее творчество. Остались ли отголоски этого влияния в Вашей нынешней работе?

Арсений Власов: Безусловно, фундамент, заложенный в начале пути, всегда остается частью художника. Влияние первых шагов в творчестве неизбежно. Думаю, оно присутствует бессознательно. Возможно, я не стремлюсь к прямому копированию, но что-то проявляется. Бёрдслей для меня — эталон работы с черным и белым, мастер переходов, штриховки, техники и вкуса.

Со временем я осознал важность баланса, о котором говорили критики. В Петербурге было много последователей Бёрдслея, чьи работы, кажется, представлены даже в Русском музее. Изучая их работы, я заметил, что, стремясь превзойти учителя, они добавляли цвет, что, на мой взгляд, нарушало гармонию. Вкус Бёрдслея был безупречен. Его композиции, сюжеты, техника — все было идеально сбалансировано.

Точка ART: Как Вы для себя определяете искусство?

Арсений Власов: Искусство — это постоянный выбор. Интеллектуальная работа. Выбор между экспрессивностью и выверенной линией, между разными инструментами. Как все это работает вместе — предмет постоянных размышлений.

Этот процесс можно сравнить с теннисом, где важен анализ полёта мяча, скорости, дистанции. В искусстве происходит аналогичная аналитика. В живописи — это выбор цвета, его сочетаемость. Мы надеемся, что нашего природного вкуса, знаний и техники будет достаточно для создания хорошей работы. Это математика, пронизывающая все сферы, даже гуманитарные. Постоянный выбор, сочетание элементов — вот что стоит перед художником.

Точка ART: В чём, заключается уникальность Вашего художественного видения?

Арсений Власов: Персонажи всегда были для меня приоритетом, отправной точкой творчества. В отличие, например, от Обри Бёрдслея, с юных лет я стремился создавать собственные образы и сюжеты. Моя цель — представить зрителю интересных, нестандартных персонажей, рождённых из индивидуального бессознательного. Когда я сам удивляюсь, видя нечто невиданное — будь то животное или человек с необычной пластикой — значит, я на верном пути.

Думаю, в этом и состоит моё отличие от многих других художников, даже всемирно известных, таких как Пикассо или Филонов. Чем больше я изучаю искусство, тем больше убеждаюсь, что интересных, самобытных авторов бесчисленное множество. И для меня сейчас ключевое слово — самобытность. Создание персонажей и сюжетов, которые никто другой не смог бы создать.

Точка ART: Расскажите о своём художественном процессе.

Арсений Власов: Я всегда был внутренним перфекционистом. Стремление к идеалу, возможно, пришло из спорта. Это внутреннее стремление к совершенству проявляется и в творчестве: я стараюсь создавать работы с интересными персонажами и оригинальными сюжетами, выполненные безупречно, без помарок.

Я люблю чистый лист и выверенные решения. В отличие от художников, которые долго работают над предварительным рисунком, я стараюсь обходиться без этого. Сразу приступаю к работе тушью или линерами, если речь идёт о графике, стремясь к максимальной чистоте.

Это тоже своего рода спорт: нет времени на долгие раздумья. Когда игрок бежит к мячу и за доли секунды решает, как его отбить, так и в искусстве: создавая картину, я должен принимать быстрые и чёткие решения. Если я долго размышляю над тем, как сделать работу, то это говорит о неуверенности. Хотя обычно считается, что размышления и сомнения — это нормально, я их не люблю ни в спорте, ни в творчестве. Первое, интуитивное решение часто оказывается самым верным. Поэтому я сторонник быстрых, уверенных решений, как в математике.

Не должно быть так: какую линию здесь провести — оранжевую или зелёную? Чем больше сомнений, тем менее удачным будет результат. Если решение принято быстро, картина получается сильнее, в ней чувствуется энергия и сила. Зритель это чувствует.

Точка ART: В Ваших работах заметно обращение к теме бессознательного. Скажите, видите ли Вы в создаваемых персонажах отражение собственной личности?

Арсений Власов: (смеётся) Назвать их моим прямым воплощением было бы не совсем точно. Скорее, я воспринимаю их как результат интуитивного считывания энергии и информации из окружающего мира. Места, где я работаю, оказывают непосредственное влияние на образ и внутреннюю энергию персонажей.

Безусловно, в них могут быть отголоски моего жизненного опыта, но я бы оценил их долю как незначительную — не более 10%. В основном, это результат взаимодействия с энергией Земли, культурой и искусством различных мест. Пребывание в Мексике, Индии или даже во Владимире, изучение работ Андрея Рублева и древних икон — все это наполняет меня особой энергией, которая затем проявляется в моих работах. Я бы описал это как своего рода считывание информации, которая впоследствии трансформируется в художественный образ.

Точка ART: Есть ли работа, которой вы особенно гордитесь? Какая из них наиболее полно выражает Вашу художественную философию?

Арсений Власов: Выделить одну работу всегда сложно. Вспомнился случай, произошедший лет в 15-16, в период активной работы над международными проектами. Тогда одна из работ показалась мне не совсем удачной. Несмотря на сомнения, я включил её в экспозицию. К моему удивлению, картина вызвала большой интерес у зрителей на выставке и была приобретена известным коллекционером. Этот случай стал для меня важным уроком: не стоит поддаваться предубеждениям и излишней самокритике. Художник должен создавать работы искренне, веря в свой талант и возможности.

Если говорить о любимой картине, то мне сложно выделить какую-то одну. Я люблю разные направления в искусстве, как в своих работах, так и в творчестве других авторов. Интересно пробовать себя в разных жанрах и техниках. Радость может принести и живописное полотно, и графическая работа. В целом, моё творчество интересно мне самому, вдохновляет его развитие и многогранность. Мне кажется, что все мои работы — это части одной большой, незаконченной картины, отдельные пазлы одного целого.

Точка ART: Ваши работы находятся в собраниях людей с самым разным жизненным опытом. Что, на Ваш взгляд, привлекает их в Вашем творчестве? Почему они выбирают именно Ваши работы?

Арсений Власов: Коллекционеры часто действуют интуитивно. Они выбирают работы, которые кажутся им интересными и необычными. Возможно, их привлекает хороший вкус, яркие краски и позитивная энергия, исходящая от картин. Или же их завораживает кропотливая графическая работа, внимание к деталям и оригинальные сюжеты. Таким людям просто нравится работа, она их цепляет, даёт что-то внутреннее…

Но есть и другой тип коллекционеров, которые подходят к выбору более аналитически. Они обращают внимание на галереи, в которых выставлялся художник, на его участие в биеннале, на его репутацию в мире искусства. Для них важен проверенный бэкграунд, который подтверждает музейный уровень автора. Это уже интеллектуальное решение, взвешенное и обдуманное.

И, наконец, для некоторых важен вопрос дизайна: насколько работа впишется в интерьер, как она будет сочетаться с окружающей обстановкой. Получается, что есть несколько основных факторов, влияющих на выбор произведения искусства. Для себя я выделяю, как минимум, три ступени: интуиция, анализ и соответствие дизайну.

Точка ART: Что для Вас значит успех в искусстве?

Арсений Власов: Успех для меня — это, прежде всего, творческая самореализация и востребованность. Вдохновение и прогресс возникают, когда я создаю работы, которые мне нравятся. Но важна и реакция окружающих. Как в спорте, можно быть талантливым игроком, но оставаться вне крупных соревнований. Так и художник, создавая прекрасные произведения, нуждается в признании. Важно, как его творчество воспринимается в контексте других авторов и в обществе в целом.

Успех — это сочетание нескольких факторов. Во-первых, понимание того, что работа выполнена на высоком уровне и нравится самому себе. Во-вторых, признание профессионального сообщества: галерей, искусствоведов, критиков и, конечно, коллекционеров, которые готовы приобретать работы, голосуя «рублем». И, в-третьих, интерес широкой публики. Когда люди идут в музеи, чтобы увидеть работы художника, это показатель его востребованности. Успех приходит, когда творчество находит отклик в сердцах широкой публики.

Итак, три кита успеха: самооценка художника, признание профессионального сообщества и принятие обществом в целом. Недостаточно, чтобы художник нравился только себе и экспертам. Если широкая публика не принимает его творчество, успех будет неполным. Подлинный успех — это гармония между внутренним ощущением художника, оценкой профессионалов и признанием общества.

Точка ART: Пожалуйста, поделитесь своими планами на будущее? Какие выставки планируете, над чем сейчас работаете?

Арсений Власов: В мире искусства, как и в спорте, важен результат. Я предпочитаю сначала создавать, а потом демонстрировать. Вместо того чтобы говорить о планах, я сосредотачиваюсь на создании новых интересных проектов. Здесь и социальные проекты, как масштабные, так и более камерные, и, конечно, новые коллаборации. Я верю, что о намерениях лучше судить по результатам. Видеть, что художник создал, гораздо важнее, чем слышать о его замыслах.

Для меня очень важны творческие союзы, которые приносят свежую энергию и вдохновение. Сохранение внутреннего ребёнка, с его мечтами и планами, является ключевым для постоянного движения вперёд. Именно желание творить, осваивать новые технологии и развиваться позволяет создавать что-то действительно интересное. Я надеюсь, что смогу и дальше открывать для себя новые направления, участвовать в различных проектах и расширять границы своего творчества.