Арне Кворнинг: «Правильное дизайнерское решение — это ключ к созданию выдающихся музейных проектов»

15 ноября 2019

Оформление музейных выставок — одна из основополагающих возможностей для кураторов и руководителей музеев выстроить правильную коммуникацию со зрителем и направленно донести авторское высказывание.

16 ноября в рамках Открытого лектория «Культура 2.0» Культурного форума состоится разговор о роли современных технологических решений, архитектуры, дизайна в проектировании музейных пространств — «Искусство рассказа через впечатление». В рамках мероприятия выступит директор и главный архитектор Kvorning Design & Communication (Дания) Арне Кворнинг, уже долгие годы сотрудничающий с частными и государственными музеями России.

Редакция Точка ART узнала каким должен быть идеальный дизайн музейного пространства, какие дизайнерские решения выставок сегодня наиболее востребованы музеями и чем верное проектное решение должно помогать выставке.

Арне Кворнинг © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Татьяна Ильина: Арне, многие дизайнеры и архитекторы мечтают проектировать музейные пространства, считая, что это дает большую свободу самовыражения. А за что вам нравится ваша профессия?

Арне Кворнинг: Это большая привилегия создавать визуальные концепты, выставки и получать опыт совместной работы с партнерами и клиентами по всему миру. Особенное удовольствие доставляет возможность видеть свои идеи реализованными.
Как дизайнер выставочных пространств я всегда вовлечен в множество проектов, работаю с разнообразными увлеченными людьми, имеющими уникальный бекграунд, что многому меня учит. Кроме того, благодаря работе мне удалось посетить более 50 стран. Когда ты сталкиваешься с разнообразием культур, природы, истории — сознание освобождается.

Татьяна Ильина: Что является, на ваш взгляд, самым важным для создания «правильного» оформления выставки?

Арне Кворнинг: Самое важное умение при помощи инструментов архитектуры и дизайна создавать завораживающие пространства и истории совместно с междисциплинарной командой, реализовывать то, что вы чувствуете глубоко в своем сердце. Но вне зависимости от видения, содержание всегда предшествует концепту и оформлению. Наша методология мозгового штурма, требования системы Королевского института британских архитекторов (RIBA) и опыт промышленного дизайна определяют общее для команды понимание целей, задач и особенностей выбора выразительных средств.
Идеальный выставочный проект требует профессиональных, междисциплинарных навыков и отличного ощущения пространства и его драматургии. Идея, которую видит зритель, войдя на экспозицию, должна быть максимально ясно сформулирована, чтобы дети и взрослые, простые люди и эксперты, местные жители и туристы были готовы к восприятию выставки.

Blue Planet (Копенгаген, Дания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Blue Planet (Копенгаген, Дания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Музей классических яхт в Бодо (Норвегия) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Музей классических яхт в Бодо (Норвегия) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Татьяна Ильина: Какие дизайнерские решения сегодня наиболее востребованы музеями, их посетителями?

Арне Кворнинг: Пожалуй, большее внимание сейчас привлекают технически сложные, концептуальные или неожиданные решения. Аудитории по-прежнему интересны истории, повествование, но она устала от смотрения в экраны, и мы теперь ищем новый путь.

Татьяна Ильина: Как верно продуманный дизайн помогает выставке?

Арне Кворнинг: Правильное проектное решение способствует взаимопониманию клиента, основного подрядчика и субподрядчиков как до запуска, так и на протяжении осуществления всего многоэтапного процесса реализации, от идеи до ее проживания посетителем. Правильное дизайнерское решение — это ключ к созданию выдающихся музейных проектов и гарант ярких впечатлений посетителей.

Татьяна Ильина: Вы упомянули, что много работаете в России. Какие музейные проекты были реализованы вашей компанией в нашей стране?

Арне Кворнинг: Kvorning Design & Communication уже много лет участвует в создании музейных проектов всех жанров, сложностей и тематики в России. В 90-е мы разработали и организовали туристические выставки, посвященные известным датским рассказчикам Карен Бликсен и Гансу Христиану Андерсену для Датского института культуры в Санкт-Петербурге. В 2014 и 2018 годах Фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ» пригласил нас на Санкт-Петербургскую биеннале музейного дизайна, нашей задачей была подготовка концепции развития Государственного музея городской скульптуры и Петергофского государственного музея-заповедника. Также мы выступили с лекциями на тему «Музейный дизайн: от концепции до реализации» в Государственном Эрмитаже. В 2019 году меня пригласили в качестве спикера «Диалога профессионалов» на INTERMUSEUM ’19, где я рассказал о своем опыте работы с государственными и частными музеями в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Москве. В настоящее время мы разрабатываем проекты во многих уголках вашей огромной страны, но, к сожалению, я не могу все их назвать из-за конфиденциальности некоторой информации.

Koeg Museum (Копенгаген, Дания​) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Lego House (Дания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Lego House (Дания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Татьяна Ильина: Дизайн выставочных пространств во многом зависит от их архитектуры. Какую архитектуру вы любите?

Арне Кворнинг: За годы своей профессиональной деятельности в сфере выставочного дизайна мне было очень приятно работать вместе со многими архитекторами — Захой Хадид, Студией Даниэля Либескинда, Доминика Перро, Жана Нувеля, Нормана Фостера, Студией Snøhetta, C & G Partners LLC, BIG Architects и другими. Это сотрудничество открыло мне глаза на многие тенденции и стили архитектуры. Я понял, что наилучшие результаты в моей работе достигаются, когда работа над выставочным проектом идет в тесном контакте с архитекторами с самого начала. Это наша концепция работы — собрать вместе кураторов музея, архитекторов, проектировщиков выставки и предоставить им возможность творить вместе.

Татьяна Ильина: Ваша компания создала множество проектов по всему миру, а есть ли такие проекты, которыми вы особенно гордитесь?

Арне Кворнинг: Сложный вопрос! Я склонен влюбляться в процесс разработки новой концепции каждый раз. Но я бы сказал, что выделяются два проекта — каждый по-своему… Первый — большой проект Музея операции «Динамо», посвященный II Мировой войне и разместившийся в темных атмосферных тайных туннелях Дуврского замка на юго-востоке Англии. Этот проект был для нас совершенно особенным.
И менее масштабный, но важный проект — Датский Еврейский Музей, над которым мы работали в сотрудничестве со Студией Даниэля Либескинда. Музей получился небольшим с точки зрения квадратных метров, но значимым по своему концепту и содержанию.

Музей операции "Динамо" в Дуврском замке (Великобритания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Музей операции "Динамо" в Дуврском замке (Великобритания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Еврейский Музей в Копенгагене (Дания) © Фото предоставлено Kvorning Design & Communication

Ознакомиться с подробной программой VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума и Открытого лектория «Культура 2.0» можно на официальном сайте.

Новости

Популярное